Balet je misterija produhovljene plastike. Šta je takođe balet? Klasika i sreća De dance balet

vrsta scenske umjetnosti. Specifičnost baleta je prenošenje u zmist plesa u muzičkim i koreografskim slikama. Po pravilu, muziku komponuju kompozitori posebno za ceo balet na osnovu književnog scenarija (libreta).

Evropski balet, batkivshchinoyu yakogo je Italija, nakon nekog vremena sastaviti za dobi Vidrodzhennya. Rezidualni oblik u XVIII vijeku.

U Rusiji su baletske predstave postale redovne od 30-ih godina 15. veka. Savladao sam upoznavanje stranih baletskih majstora, igram uz narodnu kulturu, ruski umetnici su postepeno uspostavili samoproglašeni stil vikonanja, plešem školu samostalne čizme, koja je zaostala u drugoj polovini 19. veka. Vrhunac 19. veka bilo je stvaralaštvo ruskih koreografa M. Petipe i L. Ivanova, koji su postavili stil akademskog baleta (Labudovo jezero, Luskunčik, Spljača Krasunja).

Vidminne viznachennya

Van vrijednosti ↓

BALIT

fr.-balet, oblik piznyolatina. balo-ples) - vrsta muzičkog pozorišta. Specifičnost B. je prenošenje na plesača na način plesa, muzičkih i koreografskih slika (koreografija). B. - sintetička misterija: zm_st yogo, red u plesu, početak scenarija, muzika i pozorišni načini varijacije (dizajn, režija, glumačka grupa); Neki mogu uključivati ​​vokale - i kao samostalne brojeve, kao komplementarni ili pojedinačni muzički suprovid. Putem međusobnog povezivanja sa kinomajstorom oživljava se novi žanr - kino balet. Priroda B. je dva: s jedne strane vino je teško za muziku i sve vrste razlika, s jedne. - Da se razvija kao pozorišna umetnost. History Bi. znati periodi, ako je K.-L. Iz dva uha postalo je obezbeđeno, zbog raznovrsnosti predstava koje su se tog časa izvodile u tom žanru: od plesnih simfonija do koreodre. Po pravilu, muzika se skladišti u kompozitoru posebno za dati B. na osnovu književnog scenarija; Tradicionalno za Evropu. kulture B. reda sa klasičnim i narodno karakterističnim plesom nalazimo u Vikoristan pantomim. U XX veku. materijal za uspostavljanje koreografskih slika da služe kao "vilny dance", ples - "moderni", ín. Vidite, ja plešem chi elemente na istom času plesa. Evropa. Bi., Batkivshchinoyu yak je Italija, koja će se uskoro oblikovati u eri preporoda. Većina ljudi u Engleskoj, Austriji, Francuskoj. Dovoljno formulisan u XVIII veku. U Rusiji su baletske predstave postale redovne od 30-ih godina. XVIII čl. Savladavanje upoznavanja stranih baletskih majstora, uvođenje narodne koreografske kulture, Rusa. Ples Maystri korak po korak stvorio je vlastiti stil vikonannya, rusiaviy. Igram u narodnoj školi, koja je zaostala u drugoj polovini XIX veka. Vrhunac baletskog pozorišta 19. veka. stvaralaštvo Rusa je postalo. koreograf M. I. Petipa í L. Í. Ivanova, kako su postavili stil akademskog Bi. ("Labudovo jezero", "Spyacha Krasunya", "Raymonda", "Luskunchik"). Pojavile su se preklopne simfonijske forme klasičnog plesa koje svira B. muzika iz muzike kompozitora-simfonista P.I. Čajkovski, A.K. Glazunov. Na klipu XX Art. B. uvíyshov na stvarima nacionalne Rusyave. kulture, u to doba baletsko pozorište na Zahodí zanepavu, koje je virodizovano u lutajući video. Ruska turneja po Ruskoj Federaciji. B. tog časa (pariške sezone S.P. Djagilova), prema danu, pojavila se nova vrsta misterije za stare oči, poslani su na poštu prije rođenja B. u bagatu. zemljišta. B. Radianskiy. B., promovišući njegovo ostvarenje, predlažući novu ideju i prirodni princip. Na osnovu rasta. Bi. Nacionalni Bi su rođeni. savezničke republike, istovremeno su sklavši bagatonaciju radianske baletske poze.

Najljepše od svih remek-djela.

Najljepše od svih remek-djela, balet, govori o istoriji kohana i mojoj smrti umom svih ljudi na Zemlji. Nesporedne vrijednosti, ponavljane nestašluke i čuda, zavjeti i obaveze poznavanja vlastitog okreta u plesovima. “Poprskanje Riječi”, - čak će i Bibliya, ale Maya Plisetska zaključati: “Mrška gesta bum!”. Misterija bezumnog ruku ne vimagira pokret naroda u toj smjeni. Ljepota tila u Rusiji, tilo jak je instrument za ovladavanje umjetnošću, sada sam po sebi predstavlja "zaplete" za plesove bez zapleta. Plešem bolesni balet bez klasične tehnike, bez prirode mira, bez žrtve te lude ljubavi, bez znoja i krvi. A svejedno, balet je savršen ruh, kao zmija zaboravi na sve ostalo i zemlju.

Kratka istorija ruskog baleta.

Prvi balet dat iz Rusije donešen je u ulje 17 žestoke stene iz 1672. godine na dvoru cara Oleksija Mihajloviča u Preobraženskom. Pred uho se okreće na sceni, glumac vijša, poput Orfejeve slike, i popunjava neke stihove, koje su prinčevi pomerali pomeranjem, u onima koji su uveličali čuda moći duše Oleksija Mihajloviča. Čitav sat Orfejeve strane stajale su dvije ukrašene prozirnim materijalima i obasjane jarkim svjetlima vatre, kada je počeo da se pojavljuje ples Orfejevih pjesama. Za vreme vladavine Petra Velikog, Rusija je pobedila u plesu u gorkom značenju izraza: bulo je zaprovaženo promenama, kontraplesa je previše. Vidio sam dekret, iza jakova plesovi su postali glavni dio dvorskog bontona, a mladi plemići su bili krivi za plesove. 1731. godine, Zemaljski plemićki korpus, koji je bio ocijenjen po statuama ruskog baleta, prikazan je kako ljulja u Petersburgu. Dakle, pošto je vypuskniki korpus u Maybutny Maliju prigrlio visoke moći i zahtevao poznavanje društva, tada je vivčenju vitonizovanih umetnosti, uključujući plesne plesove, u korpusu dato značenje mesta. 4. maja 1738. Francuski plesač Jean Baptiste Landé otvorio je školu baletske igre u Rusiji - "Školu plesa njenog carskog veličanstva" (deveta Akademija ruskog baleta pod imenom A. Ya. Vaganova).

U sobama u posebnom vlasništvu Zimskog dvorca Lande nalazi se 12 ruskih dječaka i djevojčica. Naučnici su regrutovani iz proste djece. Početak u školi bio je bezkoštovan, vihovaneti su redovno bili preplavljeni. Balet, koji je doveo do razvoja Rusije, izveden je za cara Lizaveta Petrivnja. Neki od kadeta Kopnenog korpusa u plesovima su postigli uspjeh Mikite Beketova. Štaviše, Beketov, koji je ove godine postao miljenik Alizavetija, vapio je za posebnom prevrtljivošću carice, dok je sama oblačila Yunaka, koji je nekim čudom osvojio ulogu žene. Godine 1742. otvoren je prvi baletni leš od učenika Lande, a 1743. godine učesnici su dobili honorare. 1 srp iz 1759. zaljuljati na dan caričinog tesomenizma, a od sada pa nadalje, peremeš preko pruskog Víyskog u Frankfurtu, uz čistu izvedbu baletske drame "Pile od smeća", svojevrsni veličanstven uspjeh.

U upravnom odboru Katerini II, balet u Rusiji je stekao još veću popularnost i podstakao dalji razvoj. Uoči krunisanja u moskovskoj palati održan je maloprodajni balet "Zračite arkadskim pastirima i pastirima boginje proljeća", u kojem su učestvovali najugledniji plemići. Čini se da u dvorskom pozorištu u baletskim predstavama Pavlo Petrović ne pleše često na padu na tron. Od ere Katerini II u Rusiji se pojavila tradicija kripaka, pošto su oni koji su bili ponderi imali leševe u svom posedu, oni su se pohranjivali iz kripaka. Od ovih baleta najveća slava je balet majstora Nashchokina.

Koreograf i kompozitor Gašparo Andžolin je 1766. godine u baletske predstave uneo rusku notu – da bi u muzički sastav baletskih predstava uveo ruske melodije, koje su bile odlično prihvaćene i hvaljene na fantastičan način. Na klipu cara Pavla I balet shche modí. Tsikavo, za Pavla I, videli ste posebna pravila za balet - kažnjava se, nema velikog čolovika na sceni sat vremena, uloge čolovika su plesale Eugenija Kolosov i Nastasija Berilova.

Tako da je bilo trivijalno doći u Sankt Peterburg Auguste Poirot. Car Oleksandar I ima ruski balet, koji je nastavio svoj razvoj, dostižući nove visine. Ruski balet će uspjeti za sat vremena, prvi za sve, pozvao je traženog francuskog koreografa Karla Didla, koji je u Rusiju stigao 1801. godine. Od početka ruskog baleta postojale su igračice i igračice poput Marije Danilove, Evdokije Istomine. Imamo balet sat vremena u Rusiji. Deržavin, Puškin i Griboedov predstavili su balete Didlo i njegove učenike - Istominu i Telešovu. Car voli baletske igrače i mayzhe, a da nije propustio ni jednu. Godine 1831. Didlo je u sukobu sa direktorom pozorišta, knezom Gagarinom, zasjenio scenu u Sankt Peterburgu. Syyati Zirka pojavila se na pozornici Sankt Peterburga Evropski balet Maria Talyoni.

Debitovala je 6. proleća 1837. u baletu "Silfida" i namignula preplavljenoj javnosti. Takvu lakoću, tako dragocjenu gracioznost, takvu tehniku ​​i mimiku bez presedana još nije pokazalo više od jedne plesačice. Godine 1841. rotsi se oprostio od Sankt Peterburga, zaplesavši 200 puta u jednom satu.

Godine 1848. Talyonijeva superžena, Fanny Elsler, dolazi u Sankt Peterburg, poznata je po svojoj gracioznosti i pamćenju. Nakon nje, Sankt Peterburg je vidjela Carlotta Grizi, koja je debitirala 1851. godine u "Žizeli" i malim velikim uspjehom, pokazujući se kao divna plesačica i divna mimičarka. Imamo sat balet majstora Mariusa Petipa, Josepha Mazilêa i dr. Nedavno su postavili ružičaste balete i talentovane plesače koji su nagrađeni visunuti baletnim predstavama; Među baletskim kritičarima tog časa, Bouv i Vissarion Bulinski, koje su uveli članci o Talionu, Gerinu i Sankovskoj. Car Oleksandar II na ruskom baletu moraće da se povinuje visuvanju vichiznyh talenata. Brojni talentovani ruski plesači i igrači krasili su baletsku scenu. Želeći da postigne veliku ekonomičnost u baletnim predstavama, Mariyca Petipa joj je dala priliku da postavlja staklaste baletne predstave za male finansijske staklaste predstave i uspeh nekih čuda umetnika dekoracije. Istovremeno, razvoj ruskog baletskog plesa uzima planinu iznad plastike i mimikoja.

Car Oleksandar III je nedelju dana - sredinom te nedelje - izvodio balete u Marijinskom teatru. Koreograf, jak i ranije, bouv Marius Petipa. Sat vremena u Sankt Peterburgu gostovali su sa zemaljskim balerinama, sa njima i Karlotom Briancija, koja je prva osvojila deo Aurore u baletu „Crveni rezervni“ Petra Čajkovskog. Vodeći plesači su Vasil Gelcer i Mikola Domašev. U XX veku - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorskiy, 1906 Mihail Fokin, 1909. Na početku XX veka umetnici akademske tradicije: Olga Preobrazhenska, Matilda Kshesinska, Vira Trefilova, Y. N. Olga Spganovtseva U vicevima novih formi, Mihajlo Fokin se bavi modernom maštovitom misterijom.

Anna Pavlova. Poziv na Ples aka Poziv na valse.

Omiljena scenska forma koreografa postao je jednočinki balet lakonske, neprekidne izvedbe, sa jasnim zaokretom stilskih barijera. Mihail Fokin ima balete: "Paviljon Armidi", "Šopiniana", "Egipatske noći", "Karneval", 1910; "Petruška", "Polovetski plesovi" u operi "Knez Igor". Fokinovi baleti proslavili su Tamaru Karsavinu, Vaclava Nižinskog i Hanu Pavlovu. Prvi čin baleta "Don Quichot" na muziku Ludwiga Minkusa dyyshov prije zabave u redakciji Oleksandra Gorskog.

Ruski balet XX veka

Galina Ulanova u baletu "Giselle".

Pas de deux za balet "Labuđe jezero" Čajkovskog.

Ruski balet XXI vek

Pas de deux za balet "Le Corsaire" Adama.

Pas de deux za balet "Don Quichot" Minkusa.

Pas de deux za balet "Bajadera" Mincusa.

Adagio ta pas de deux iz baleta "Žizela" Adama.

Balet je žanr instrumentalne i pozorišne muzike. Reč "balet" znači "ples" na raskršću italijanskog jezika. Balet ima tri glavna skladišta: soliste, korps de balet (korps de balet je čitava grupa plesača koji se mogu izvoditi sa horom u operi) i orkestar. Šta kažeš na ples sa zavojima iz pozorišta? Sve je mnogo jednostavnije. U srcu svakog baleta je književni tvir.

Kao iu pozorišnoj predstavi, balet ima svoj scenario, samo da se zove "libreto". Libreto je napisan samo za balet i operu. Autor revizije književnog tvira, da unese deyaki promjene u novo, ali ne upropasti prekid podijatrije i zberigayuchi svih junaka. Ako je libreto spreman, kompozitor piše muziku, na taj način se radi balet. Zatim su profesionalni plesači izveli plesove. Prekasno je da plesači vide svoju zabavu.

Na baletima, kao iu pozorištu, kostimi i scenski ukrasi. Sve ovo ima za cilj da olakša uočavanje i prepoznavanje likova u herojima.

Balet ima iste glumce, kao u pozorišnoj predstavi, u operi, samo u operi, junaci pevaju svoje monologe i dijaloge, a u baletu se sve prenosi na drugu stranu, ja plešem. Heroji plešu za pomoć, podižu svijest o svojim iskustvima, dijele misli.
Lista: 1 s 2 -

Balet (fr. Ballet, od lat. Ballo - plešem) je vrsta scenske misterije, glavni virazni načini kakvog plesa je nepravilno vezan između mene i mene.

Balet se najčešće bazira na radnji, dramskoj ideji, libretu, pilu i baletima bez zapleta. Plešem glavne vrste baleta je klasičan ples koji karakterni ples. Važna uloga ovdje je gra pantomime, uz pomoć koje glumci prenose osjećaj heroja, í̈khnyu "rozmovu" o sebi, suštinu onoga što se može vidjeti. Bitchy balet također ima širok izbor elemenata gimnastike i akrobacije.

Rođenje baleta

Balet je rođen u Italiji u doba renesanse (XVI vek). Franzijini komentari o istoriji dvorskog baleta Muzičku osnovu prvih baleta ("Kraljičin komedijski balet", 1581.) činile su narodne i dvorske igre, koje su bile uključene i prije starih vremena. U drugoj polovini 17. veka javljaju se novi pozorišni žanrovi, kao što su komedija-balet, opera-balet, i neka od najvažnijih mesta za dolazak na baletsku muziku i igranje drame. Prilično samoproglašena forma scenske misterije, balet je postao manje vođa reformi u drugoj polovini 18. veka, delo francuskog koreografa J. J. Novera. Oni urlaju u prirodnim francuskim prosvetiteljima, igrali su predstave, u kojima se zmije otvaraju u dramatično raznolikim plastičnim slikama, učvršćujući aktivnu ulogu muzike kao „programa koji su izvor ruševina stvaralaštva te plesačice”.

Dao promociju baleta

Podneseni razvoj i razvoj baleta zbog ere romantizma.

Ludi baletni kostim (kostim vile šećerne šljive za predstavu "Luskunchik")

Više 30-ti stijena 18. stoljeća. francuska balerina Camargo odrezala je svoju sp_dnicu (tutu) i bila je predstavljena djeci, što joj je omogućilo da u svoj ples uvede škarpet. Na primjer, XVIII vijek. Baletski kostim je staromodan, lagan i jak, sa smislenim svijetom i burnim razvojem plesne tehnike. Namagayuchis zrobiti svíy ples zlih, viconavits magalizirali statue na nožnim prstima, scho prizvao pointe do piva. Nadalova prstna tehnika ženskog plesa se aktivno razvija. Prvo je plesala na pointe, kao što je Marya Talioni plesala s loptom.

Dramatizacija baleta bila je razvoj baletske muzike. Betoven je u svom baletu "Prometejevo stvaranje" (1801) napravio prvi pokušaj simfonijskog baleta. Romantično, direktno učvršćivanje u Adamovim baletima Giselle (1841) i Le Corsaire (1856). Sa prvim simfonijskim baletima izvedeni su baleti Delibe "Kopelja" (1870) i ​​"Silvija" (1876). Istovremeno smo krenuli i tražili oproštaj pre baletske muzike (u baletima Ch. Punya, L. Minkusa, R. Driga i dr.), kao melodične muzike koja čita ritam, kao da nisam vodič za ples.

U Rusiju, balet prodire i počinje da se širi za Petra I na postu. XVIII čl. U 1738 str. za brige francuskog plesnog majstora Jean-Baptiste Landea u Sankt Peterburgu, škola baletske igre u Rusiji (Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova).

Istorija ruskog baleta počela je 1738. godine. Isti isti, osnivači Pan Landea, u Rusiji se pojavila prva škola baletske umetnosti - svojevrsni ples za ceo svet peterburške Akademije igre Agripini Jakivni Vaganovo. Vladari ruskog trona željni su da čuju o razvoju plesne umjetnosti. Mihail Fjodorovič je bio prvi od ruskih careva koji je ušao u državu svog dvora kao novi igrač. Postao je Ivan Lodigin. Vín mav nije lišen samog plesa, već početka narodnog zanata. Njegov nalog je imao dvadeset devet nestalih. Prvo pozorište pojavilo se za cara Aleksija Mihajloviča. Todi bulo je ustanovljeno da glumama prikazuje scenski ples koji se zvao balet. Posebnom dekretom cara Petra Prvog, ples je postao skladišni bonton dvora. Tridesetih godina prošlog veka, rok osamnaestog veka, mladi plemići su bili veoma mladi za ples. U Petersburgu je plesni ples postao obavezna disciplina za kadetski korpus Shlyakhetsky. Na otvaranju letnjeg pozorišta u Književnoj bašti, zimskog - u Zimskom dvoru, kadeti će u baletskim igrama popraviti sudbinu svoje braće. Viclade pleše u zgradi Bouv Jean-Batista Landea. Divno je ružičasto što plemići ne bi trebali preuzeti baletsko remek-djelo. Htjela sam smrad narodnjaka od profesionalaca, plesali su na baletima. Lande, yak níkhto ínshy, bachiv zahtijevaju od ruskog baletskog pozorišta. Kod Veresne 1737 rub. Pobedom davši poruku, u čemu se zumirala obruntujuća potreba za osnivanjem nove specijalne škole, devojčica i dečaci jednostavne veštine došli su do koreografske misterije. Nezabarom takav dozvíl bulo nadano. Ljudi palazoi su vidjeli dvije dvanaest djevojčica i dvanaest nizova djece, kao što je Landa. Schodenna pratsya je donijela rezultate, objavljivanje metka u hvatanju kopile. Od 1743. godine, Landeovi učitelji moraju plaćati baletske igrače. Škola duzhe shvidko zumíla date Ruske scene čudesnih umjetnika kor de baleta i čudesnih solista. Istorija je izgubila imena najlepših naučnika u prvom setu: Aksenija Sergova, Avdotja Timofovoi, Alizaveti Zorinoj, Opanas Toporkov, Andrija Nesterova

Nacionalnost ruskog baleta počela je da se formira u uhu devetnaestog veka veličinom francuskog koreografa Š.-L. Didlo. Dídlo radim ulogu kor de baleta, plešem uz zveckanje i pantomími, plešem kao prioritet plesača.

Duhovit prevrat u baletskoj muzici je izvedba Čajkovskog, koja je nenadmašan simfonijski razvoj, uvid u sliku, dramatičnu raznolikost. Muzika baleta "Labudovo jezero" (1877), "Spyakha Krasunya" (1890), "Luskunchik" (1892) poznavala je red simfonijske snage otvaranja unutrašnjih prekida života, uključujući karakterizaciju junaka žene, borce. U koreografiju inovaciju Čajkovskog Boula uveli su koreografi Marius Petipa i L. I. Ivanovy je utisnuo simfonijski ples. Tradiciju simfonijske baletske muzike nastavio je Glazunov u baletima Raymonda (1898), Panyanka Sluga (1900), Pori Rock (1900).

Uvo XX veka obeležilo je inovativne šale, pragmatični stereotipi, inteligencija akademskog baleta XIX veka. U svojim baletima, koreograf Velikog teatra A.A. Gorsky odgurnuo je razvoj dramske predstave, istorijsku pouzdanost, zamišljajući ulogu kor de baleta kao muške izvedbene individue, dodajući slatkoći pantomičnog plesa. Veliki doprinos ruskoj baletskoj misteriji unosi M. M. Fokin koji je značajno proširio niz ideja i slika u baletu, obogativši ih novim oblicima i stilovima. Yogo nastupi za balete "Ruske sezone" "Šopiniana", "Petruška", "Žar ptica" i doneli su slavu ruskom baletu iza kordona. Zdobulinu popularnost postavio je Fokinim za Ani Pavlovu, minijaturu "Labud mutant" (1907). U 1911-13. u toku "ruskih sezona" leš je postao leš "Ruski balet Djagilova". Vatslav Nižinski postao je koreograf za putovanje sa leša Fokina njenog. Postao je balet "Sveto proleće" na muziku Stravinskog.

Ples moderno

Moderni ples - pravo iz plesne muzike, koja se pojavila na uhu XX veka kao rezultat ujednačavanja standarda baleta, na prokletstvu kreativne slobode koreografa.

Iz baleta je sjajan ples, kreatori onoga što cikavil nije tako nova tehnika ja plešem i koreografija, kao ples kao posebna filozofija, zdrav život. Tse rukh, scho vinik na klipu dvadesetog veka (predak dvadesetog veka je Isadora Dankan), služio je kao kolo bagatio direktno u gorkom plesu i dao impuls reformi samog baleta.

Materijal na Wikipediji

U bitchy baletu plešem naširoko u plesnim tehnikama (plešem ispred brzog i jazz plesa), kao i elementima gimnastike, akrobacije i uobičajenih pojedinačnih borbi.

Istorija baleta

Rođenje baleta

Na klipu - plesna scena, epizoda muzičke predstave, opera. Po mišljenju Francuske, to je kao dvorski balet. Uho baletske epohe sa Francuskom u prvim danima 15. oktobra 1581. godine, od kada je francuski dvor video pojavu vrste, što je uzeto u obzir u prvom baletu - "Komedija baleta kraljice" Baltazarini de Beljozo. Muzičku osnovu prvih baleta činile su dvorske igre, koje su postojale i prije starih vremena. U drugoj polovini 17. veka javljaju se novi pozorišni žanrovi, kao što su komedija-balet, opera-balet, baletska muzika i pokušaj da se igra drame, među najvažnijim su mestima. Sve u svemu, samoproglašenom formom scenske misterije, balet je postao manje vođa reformi u drugoj polovini 18. veka, koje je preuzeo francuski koreograf Jean-Georges Nover (1727-1810). Oni urlaju u estetici francuskih prosvjetitelja, igrali su predstave, u kojima se zmije pojavljuju u dramatično raznolikim slikama.

Dao promociju baleta

ruski balet

U Rusiji, baletska igračica Vistava viđena je 8. februara 1673. na dvoru cara Oleksija Mihajloviča u selu Preobraženski u Moskvi. Nacionalni kvalitet ruskog baleta počinje da se formira na uhu devetnaestog veka, i zvezda francuskog balet majstora Charles-Louis Diedlo. Dídlo radim ulogu kor de baleta, plešem uz zveckanje i pantomími, plešem kao prioritet plesača. Živahna revolucija u baletskoj muzičkoj izvedbi Petra Iliča Čajkovskog, koja je beskrajni simfonijski razvoj, veliki figurativni zmist, dramski varijetet. Muzika baleta "Labudovo jezero", "Spyakha Krasunya", "Luskunchik" poznavala je red zbog simfonijske moći otvaranja unutrašnjeg prekida života, uključujući karakterizaciju junaka vrste borbe, razvoja. Uvo XX veka obeležilo je inovativne šale, pragmatični stereotipi, inteligencija akademskog baleta XIX veka.

Ples moderno

Terminologija

Zbirka baletskih termina iz istorije baleta, iako u baletskom rečniku 18. veka i naziva ples pas, temps, sissonne, entrechat i tako dalje.) Veliki broj pojmova direktno označava konkretan diju, kako se igrati sa vikoniranim ručom (vityaguvati, zginati, vidkrivati, zakrivati, kovzati takođe), delovati na karakter vikonovanog ruča ( fondu- scho tane, gargouillade- dzyurkotlivy, gala- urochisty), drugi - plesati, zavdyaki kao smrad vinikli (pas burri, pas valcer, pas polka). Postoje i termini u ime kojih je položena vizuelna slika koja pjeva (na primjer, kishki - pas de chat, rebra - pas de poisson, nož - pas de ciseaux). Odvoji se od takvih pojmova, jak entrechat royale(iza legende, autorstvo ovog stribka pripadalo je Ludoviku XIV, u čast i vina i imena kralja) i sissonne, vino koje se pripisuje François de Roissyju, grofu od Sissonskog, koji je živ u XVII vijeku.

Balet yak mystestvo

U vlastitoj evoluciji, balet je sve bliži sportu, gutajući skupe dramske uloge, sat zmija u tehnologiji, potpuno iz zmista.

U Rusiji su se, sve do 20. veka, koreografija, muzika, dramsko veličanstvo i primenjena pozorišna profesija odvijali u jednoj osnovnoj fondaciji - Carskoj pozorišnoj školi. Čudivši se uspjehu djece, započeli su to ili pretočili u svaki dan. Nakon Revolucije 1917. godine, škola je raspoređena prema sudbini, a baletsko obrazovanje je počelo samostalno da nastaje. U pozorištima je sat vremena u kome se menjao repertoar: dramske predstave bile su isprekidane sa operskim i baletskim divertismanima. Tako je, na primjer, pored predstava Velikog, Kasyan Goleizovski postavljao baletske predstave u "Letećim nestašlucima" iu "Mamontovskom teatru minijatura", u sredini je bila produkcija "Les Tableaux vivants", što znači " Ja ću oživjeti sliku" umjetnika Goleizovskog. To je fenomen koji se razvija u svakodnevnom baletu, jer je “slika oživjela”, “fotografija je oživjela” i “skulptura je oživjela”.

Pozorišna misterija

Literatura o baletu

Metodička literatura Istorija baleta Baletske studije Baletska kritika Musikoznavtsí Memoarska književnost Books of the Book Series

Vokalna forma Jednostavan oblik Sklopivi oblik Ciklične forme Polifone forme Specifični oblici evropskog Srednji i stari Specifični oblici baroknog doba Specifični oblici ere romantizma Forme za muzičko pozorište

Urivok, koji karakteriše balet

- Ja ću dati komandu Víjskovu... Ja ću se boriti, - Mikola bez zastoja, nadimajući se zbog nerazumnog stvorskog gneva i konzumiranja opačine. Ne petljajte u to, što je robitime, neprepoznatljivo, sa brzim, smiješnim krokodilatom, koji je propao u NATO. I čim sam joj se približio, više sam viđao Alpaticha, koji ne osuđuje i može dati dobre rezultate. Ti isti seljaci su sve to vidjeli, čudeći se njihovom švidku i čvrstom potezu koji rishuče, mršteći se na njih.
Za to su se jak husari odvezli u selo i Rostov proishov prije princeze, u NATO-u je nedostajala zaštita i bratstvo. Dejaki su počeli da pričaju da su Rusi došli, i da nisu zaudarali, ali ne puštajte gospođu. Drone buv tíêí̈ zh dumki; Ako je malo treperilo, onda su Karp i ínshí ljudi napali velikog poglavara.
- Hoće li svijet biti poput kamenjara? - viče na New Carp. - Svi ste jedno! Ti šalicu viriêsh, vidvezesh, tobí scho, rozori našim separeima chi ní?
- Rečeno je, red stvari, ne gasi se, ne uzimaj plavi barut, - osovina je osvojena i sve! - vičući ínshy.
- Čerga na tvom sina bulla, a ty, mabut, on je svoju slavu sažalio, - brzo progovori mali didok brzo, napadnuvši Dronu, - i učinivši mi ime Vanka. Eh, hajde da umremo!
- Onda ćemo umreti!
"Ja nisam svjedok", rekao je Dron.
"To nije svjedok, crv!"
Dvojica muškaraca govorila su na svoj način. Yak tilki Rostov, drugovi Íllinim, Lavrushkoyu i Alpatich, pidyyshov u NATO, Karp, stavite prste u pojas, smijte se malo, viyshov naprijed. Dron, navpaki, zašov u zadnjem redu, i NATO, uništava ekran.
- Gej! hto je poglavar ovdje? - viče Rostov, brzo krivo natovpu.
- Poglavar? Šta hoćeš?.. - Uspavani Karp. Ale nije ustao u kući, jer je šešir bio ljut, a glava je jurnula prema snažnom udaru.
- Uzmi šešire, radnici! - Viče glas Rostova. - Poglavar? - viče vin neovlašćenim glasom.
- Poglavar, poglavar klič... Drone Zaharič, ti, - glasovi su se pojavili ovde širokim glasom, a kape su počele da pokazuju glave.
- Ne možemo da se pobunimo, naređenje se poštuje, - nakon što je Karp nagovorio, i nekoliko glasova s ​​leđa, ovi i Mites su počeli da govore ushićeno:
- Yak dídki pochuli, bogati ste šefovima...
- Razmovlyat?.. Pobuna!.. Razbíyniki! Radniki! - Bezgluzdo, ne svojim glasom, zaklonio je Rostova, hvatajući se za Karpov jurot. - Pleti jogo, pleti! - vičući pobedi, želim da niko ne kuca jogo, plače Lavruška i Alpatič.
Lavruška, štićenik, hvata Karpa i hvata ga za ruke.
- Hoćeš li kazniti naš s-pid spaljen? - viče vín.
Alpatich se obratio seljacima, wyklikayuchi dva na im'ya, schob in'yazati Karp. Čolovici su se sklonili i počeli da izbijaju.
- Poglavar de? - viče Rostov.
Dron će biti namršten, a mi ćemo kriviti lica Wiysha iz NATO-a.
- Taj starešina? V'yazati, Lavrushka! - vičući Rostov, nibi i tsey red nije promašio prelazni kod. I istina, više od dva čovjeka su otišla u Drona, koji, oni ne pomažu, znaju svoje sojeve i daju ih.
- I svi me čujete, - Rostov se okrenuo seljacima: - Zaraženi marširaju po kućama, a ja ne osećam vaš glas.
- Pa, nisu uplašili moj imidž. Mi tilki, znači, z ružan. Tilki nísenítnitsyu nabotnitsu... Rekao sam ti da je nered, - pozirali su glasovi dok su se vozili jedan prema jedan.
- Reći ću ti osovinu, - rekavši Alpatich, stupam s moje desne strane. - To je odvratno, momci!
- Naša budala, Jakov Alpatič, - govorili su glasovi, i NATO odmah, čim su izašli i otišli u sela.
Dva muškarca su odvedena u panske kuće. Dva p'yani muškarca su ih pratila.
- Eh, čudiću ti se! - govori jedan od njih, zvjerski do Karpa.
- Može li se o tome tako pričati? Ti razmišljaš, scho?
- Budala, - pidtverdzhuvav ínshy, - stvarno, ti budalo!
Dve godine dvorište je stajalo ispred separe Bogučarovskog. Čolovici su se živahno nosili i doprinosili unosu pantalonskih govora, a Dron, iza kneginje Marije, ispuštali su zvuk iz ormarića, gdje su se zatvarali, stojeći na mahuni, po naređenju seljaka.
„Nemoj to tako loše reći“, rekao je jedan od seljaka, visok muškarac sa okruglim osmehom optužbi, uzimajući mir iz njegovih ruku. - Možda ima i peni kostuê. Pa, dobro, znači kineš ili pidlog motocikl - i onda ćeš ga trljati. Ne sviđa mi se to. I sve je u redu, to je iza zakona. Osa je tako ispod otirača, da je plava, bitno je. Lubo!
- Bach of books, books, - rekao je ínshy čovek, koji je vino bibliotehničkog šafija kneza Andrija. - Ne varajte! I što je najvažnije, momci, knjige su zdrave!
- Dakle, napisali su, nije hodao! - Značajno pidmorgnuvši, govoreći visok, okrugao muškarac, vkazuyuchi na vokabular, scho je ležao na vrhu.

Rostov, ne bazhayuchi nav'yazuvat svoju princezu znayomstvo, nije odvezao do nje, ali izgubljen u selu, provjerite i vidite. Stigavši ​​od kuće do osamdesetih godina princeze Marije, Rostov je na vrhu i do magistrale koju zauzimaju naši gosti, dvadeset milja udaljen od Bogučarova, isprativši vrh. Kod Jankova, u avliji, šano se oprostio od nje, po prvi put dozvolivši sebi da joj poljubi ruku.
- Nisam te sramota, - gorljivo, govoreći o prinčevima Mariji kao o dobrom dečaku (kako ga je zvala včinok), - kožni stanovy je istukao. Yakby nas su vodili samo da se borimo sa ljudima, ne bismo dozvolili neprijatelju da dođe tako daleko, - da smo krivi, žao nam je čogosa i pobjede rozmova. "Srećan sam samo, upoznaću te na dobar provod." Zbogom, princezo, blagosiljam te srećom, i blagosiljam te za sretnije umove. Yaksho, ne želiš da budem slomljena srca, budi lasica, ne radi to.
Ale princeza, kao da nije prevarila velikim riječima, prevarila je svu nju u svakom pogledu svojim malim prijateljem i nižnističkom prozivkom. Vona te nije mogla vidjeti, bila je glupa za nju. Nawpaki, za nju bulo one, kao da ne bumi, onda, melodično, malo bi se izgubilo i od buntovnih i od Francuza; pa, za to, zašto ne vryatuvati, postavši svjesni najočiglednijih i najstrašnijih stvari; i dalje ludi ali oni, koji neće da buv narod visoke i plemenite duše, jer sam bio svjestan inteligencije i logora i jada. Joho ljubazne i poštene oči sa suzama, kako su naletele na njih, tek kad je počela da plače, pričala mu je o svom gubitku, nije izašla da ih vidi.
Ako se oprostila od njega i izgubila se, princeza Meri je videla u njenim očima zanos, a ovde nije prvi put da imam divno napajanje, zašto bih ga volela?
Putem do Moskve, netaknuta onima u kojima princezin tabor nije bio srećan, Dunjaša, koja je išla s njom u kočiji, više puta je rekla, da je princ, visi na prozoru kočije, oseća se srećno i smeje se.
„Pa, ​​dobro, šta sam ja i jesi li pio? - mislila je princeza Marija.
Nisam mislio tako loše, ali Persha se nije osećao dobro zbog toga, nisam se osećao loše, neću imati ništa protiv, neću razmišljati o tome, ne znam za to, ja ne 'ne mislim da je grozno pričati o onima koji vole onoga koga je zavolela prvi put i vraćaju.
Inodí vona zgaduval th pogled, thíẑ sudbina, ẑa íẑ ẑẑẐẑ, í th that has that has that happy. Prvo je Dunjaša zastala i smejući se začudila prozorskoj kočiji.
„Treba da dođeš u Bogučarovo, i puno khvili! - mislila je princeza Marija. - Prva molba sestre bulo jogi upućena je princu Andriju! - Pre svega, princeza Marija je davala volju proviđenja.
Svađa, koju je u Rostovu uništila princeza Marija, još mi je bila u mislima. Ako je bio kriv za nju, postalo je zabavno, a ako su drugovi, nakon što su saznali koliko je vremena proveo u Bogučarovu, petljali oko njega, e pa, pobijedite, nakon što ste otišli na spavanje, uzeli jedno od imena koja su bila pronađeno u Rusiji, Rostov od srca. Vin je bio ljut na samu činjenicu da je više puta, protiv njene volje, pala na pomisao da će se sprijateljiti sa prijemom za novu, zaostalu princezu Mar'ê sa veličanstvenim kampom. Za sebe, Mikola posebno nije u stanju da ljepše bažati svoju četu za kneginju Mariju: prijatelj im je vrijeđao groficu sreću - yoy majko, a ispravio b desno yogo tata; i navit - Mikola je vidio blagoslov prinčeva Marije. Ale Sonya? Prva riječ? Prije svega, Rostov je bio ljut jer su se šalili na račun princeze Bolkonske.

Preuzevši komandu nad vojskama, Kutuzov je pogodio kneza Andrija i zamolio ga da dođe u njegov glavni stan.
Knez Andrij je stigao u Carevo. Pozajmica tog dana i to baš u to doba dana, ako se Kutuzov prvi put plašio da pogleda okolo. Knez Andrij je preuzeo u selu kuću sveštenika, koji je stajao kao glavni komandir, a na klupama se okretao, provjeravajući najbolje, kako su se sada zvali Kutuzovi. Na poljima izvan sela, zvuci pukovske muzike, rika nekoliko veličanstvenih glasova, vikali su „Ura! novi glavni komandant. Odmah, bilja vorit, kroks za deset puta kneza Andrija, koji se iskrao iz kneževih dana i lepog vremena, dve tezge, dvorište i batler. Užareni, obrastao šusama i zaliscima, mali husarski pukovnik pid'yhav da se okrene, baci pogled na princa Andrija, hrani se: zašto postoji svjetlo i ko će uskoro biti?
Princ Andrij je rekao: „Ne moram da idem u štab svetlosti, a takođe i kod sveštenika. Husarski pukovnik policije se obratio bezobraznom dežurnom, a dežurni glavnog komandanta mu je rekao sa ovim posebnim prezirom, što se čini da su redarstvenici glavnog komandanta od oficira:
- Ko, najbolji? Mabut, sve odjednom. Za tebe, šta?
Husarski pukovnik se zakikotao na ton dežurnog, nestašnog sa konja, dajući mu zvižduk i otišao do Bolkonskog, spuštajući se do njega. Bolkonskiy zishov na klupi. Gusarskiy PID pukovnik Siv Bilya Nyogo.
- Da li želite da proverite glavnog komandanta? - govori husarski pukovnik. - Kažu, svi su dostupni, hvala Bogu. A onda je i trač! Sada je to moguće i moguće je to učiniti. Uskočili smo, uskočili smo. Jesu li vas opljačkali? - Dobavivši vino.
- Mama, srećan, - rekao je princ Andriy, - ne samo braćo sudbina koraka, već sve odnesite u ceo ulaz, ali draga, ne pričajte o maskama one stare domaćice ... tate, koja je umrla od tuge. Ja sam iz Smolenska.
- A?.. Princ Bolkonski? Još bolje da to zna: pukovnik Denisov, više vidomij pod Vaskinim imenom, - rekavši Denisov, utisnuo je ruku kneza Andrija i sa posebnim poštovanjem utisnuo u masku Bolkonskog. - Dakle, ja sam Čuv, - rekavši da osvojim spívchuttyam i, mašući trohovima, prodovzhuvav: - Os i skífska víyna. Sve je dobro, samo ne za tišinu, već duvanje sa strane. A vi je princ Andgey Bolkonski? - Vin je ukrao glavu. - Duzhe ad, prince, duzhe ad, uci, - nasmija se novim, mazeci ruku.