Klasičnost u arhitekturi Francuske 17. 18. veka. Klasicizam u Francuskoj

Arhitektura u FrancuskojXvii Stoljeće. Definisanje problema

Uvođenje

Velika geografska otkrića započela su se u eri renesanse, iza njih - kolonizaciju novog svjetla, zatim pobjeda heliocentrične kosmogonije, teorija beskonačnosti svjetova morala je da se oslobodi svijesti ljudi, promijeni svoj svjetonazor. Ograničeni antropocentrizam i naivna vjera u sklad svijeta više nisu odgovorili na duhovne zahtjeve osobe. Ako antropocentrizam ostane neodobljiv, gdje je ovaj centar u beskonačnosti svemira? "Čitav vidljivi svijet samo je jedva zapažen barkod u ogromnom od prirode. Čovjek u beskonačnosti - šta to znači? " - napisao je Pascal u XVII veku kao što su bili, kao odgovor na renesansnu ideju neke osobe kao "veliko čudo", koji je Bog stavio na šef svijeta. U XVII vijeku osoba već razumije da nije ni centar svemira, niti mjere svih stvari.

Razlika u razumijevanju mjesta, uloge i sposobnosti osobe i razlikuje, prije svega, umjetnost XVII vijeka iz renesanse. Ovaj drugi odnos prema nekoj osobi izražava se izvanrednom jasnoćom i tačnošću istog sjajnog francuskog mislioca Pascala: "Čovjek je samo trska, najslabiji od kreacija prirode, ali on je u štampu." Osoba stvorena u XVII veku, najmoćnija apsolutistička država u Evropi, formirala je svjetonazor buržoa, koji je morao postati jedan od glavnih kupaca i poznavača umjetnosti u narednim vremenima. Složenost i nedosljednost ere intenzivnog obrazovanja apsolutističkih državnih država u Europi odredila je prirodu nove kulture koja se uzima u povijesti umjetnosti da se veže sa baroknim stilom, ali koji nije iscrpljen samo ovim stilom. XVII vek nije samo umjetnost baroka, već i klasicizma i realizma [Ilina 2000: 102] .

1. Arhitektonski stil u Francuskoj XVII vek

Istorija umjetnosti se ponekad smatra kao priča o stilovima sa zamjenom jedni drugima. Gotički srednji lukovi došli su za zamjenu lukova u grudima, kasnije se renesansa širila u Italiji širila Europu, pobijedila je gotiku. Na kraju preporoda stil je pozvan, nazvan "baroque". Međutim, ako su prethodni stilovi lako razlikuju znakove, barokne karakteristike nisu tako jednostavne. Činjenica je da u cijelom povijesnom periodu od renesanse do 20. stoljeća, arhitekti su djelovali kao jedan i isti oblici, što se tiče arsenala drevne arhitekture, - stubova, pilastera, streha, reljefa i drugih stvari. U određenom smislu, to bi bila fer tvrdnja da je renesansni stil dominirao od početka aktivnosti Brunelleskog do našeg vremena, a u mnogim radovima na arhitekturi, cijelo je cijelo ovo razdoblje označeno konceptom "renesanse". Naravno, u dužem su ukusu, a s njima i arhitektonskim oblicima prošli su značajne promjene i odražavali ove promjene, pojavila su potrebe za manjim stilskim kategorijama.

Raznolikosno je da su mnogi koncepti koji označavaju stilove u početku bili samo vlažni nadimci. Dakle, Italijani renesansne ere nazivali su stil "gotike", koji su smatrali varvarskom, doveli su plemene spremne - razarača Rimskog carstva. Na reči "manirizam", početno značenje manira, površno imitacija, koje je optuženo za kritičare XVII veka prethodnih porejaških umetnika. Riječ "baroka", što znači "fantastično", "smiješno", "čudno", pojavio se i kao ubodna ruganja u borbi protiv stila XVII veka. Ova etiketa je uložena u suočavanje sa onima koji su smatrali neprihvatljivim proizvoljnim kombinacijama klasičnih oblika u arhitekturi. U riječi "baroka" su markirali vlastite povlačenja iz strogih standarda klasike da su bili ekvivalentne beskrajnom. Sada nije tako lako vidjeti razlike između ovih uputa u arhitekturi. Naznačeni smo na objektima u kojima postoji jelen izazov klasičnim pravilima, te njihov potpuni nesporazum [GOMBRICH 1998: 289].

Istoričari umjetnosti ne mogu doći na jedinstveno mišljenje o stilu u umjetnosti tog vremena. Glavno pitanje je kako takvi pojmovi razlikovati kao barokni i klasicizam. Odmah rezervirajte da za različite zemlje, umjetnička djela koja pripadaju jednom ili drugom stilu imaće vlastite karakteristike. Vrijedno je napomenuti da postojanje stila u različitim dijelovima Europe ima svoje trajanje, što znači da će vremenski okvir biti zamagljen. Okrenite se jednom od modernih rječnika za označavanje glavnih karakteristika baroka. Barokna- (od Itale. Baroko je čudan, čudan), umjetnički stil koji je držao vodeću poziciju u evropskoj umjetnosti s kraja XVI na sredinu XVIII vijeka. Nastao u Italiji. Izraz je uveden na kraju XIX veka švicarskih istoričara u Art. Burkhardt i G. Völflin. Stil je obuhvatio sve vrste kreativnosti: književnost, muziku, pozorište, ali posebno jarko očitovao u arhitekturi, vizualnim i dekorativnim i primijenjenim umjetnostima. Dramatično razumijevanje sukoba bića, beskonačne raznolikosti, sposobnosti renesansnog osjećaja jasne harmonije svemira, beskonačne raznolikosti, obilja i stalne varijabilnosti okolnog svijeta, vlasti nad osobom moćnih prirodnih elemenata . Ekspresivnost baroknog djela često se gradi na kontrastima, dramatični sukobi povišene i nizine, veličanstvene i beznačajne, lijepe i ružne, iluzorne i pravog, lagane i tame. Tendencija prema sastavu složenih i verbalnih alegorija u blizini od najvećeg naturalizma. Barokna djela umjetnosti razlikovala su se višak oblika, strasti i snazi \u200b\u200bslika. Više nego nikad, bio je snažan osjećaj "pozorišnog života": vatromet, maskerarads, strast za preljev, reinkarnacije, sve vrste "obmana" napravile su igarsku zabavu, neviđenu zabavu i jarko istorijsku enciklopediju: # " 667315.files / image001 .gif "\u003e.

Sl. 9 kvadratni Louis Odlično (Vandom Trgu)

Sl. 10 ogledala galerija Versailles Palace

Sl. 11 Versailles. Pogled na Kraljevsku palaču i park sa zapada. Arhitekti Louis Levo, Jules Arduen-Mansar, Andre Lenotr. Zračna fotografija

Ideja centraliziranog državnog trijumfa izražena je u monumentalnim slikama arhitekture, što prvi put u neviđenom razmjeru rješava problem arhitektonskog ansambla. Zamena spontano nastalog srednjovjekovnog grada, renesansne palače, izolirano plemićke iz prve polovine 17. stoljeća dolazi nova vrsta palače i redovni centralizirani grad. Nove karakteristike francuske arhitekture očituju se u korištenju racionalnog sistema antike, u holističkoj izgradnji volumena i kompozicija zgrada, u odobravanju strogih obrazaca, reda i simetrije, u kombinaciji sa ogromnim prostornim rješenjima, uključujući prednju Pit Park ansambli. Prvi glavni ansambl takve tine bio je palača u Le Viscount, čiji su kreatori bili Louis Levo (1612-1670) i \u200b\u200bvrtni planer Andre Lenotr (1613-1700).

Lenotr
Park u imanju u Le Viscount-u
Predgrađe Pariza Melen.

Leo
Manor-Palace V-le-viscount
1658-1661, Melen.

U budućnosti su bili utjelovljeni novi trendovi u velikom ansamblu Versailles (1668-1689), koji se nalazi 17 km jugozapadno od Pariza. Brojni arhitekti, vajari, umjetnici, majstori primijenjenog i vrtnog parka sudjelovali su u svojoj izgradnji i ukrasu. Lagao je na 1620-ih arhitektnog Lemermana kao mali lovački dvorac Louisa XIII-ja, Versailles je više puta završen i promijenjen.

Ideja Versaillesa kao centralizirani ansambl, koji se sastoji od pravilno bijesnog grada, palače i običnog parka, povezanim sa putevima sa cijelom državom, u cijeloj zemlji, u cijeloj zemlji, pripadao je Louisu Levo i Andre Lenotru. Izgradnja palače završila je Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) - dao je palače strogom impresivnom karakteru.

Palata Veliki tranion, 1700
slika nepoznatog izvođača

od 1668., Pariz

Versailles - glavna rezidencija kralja, proslavila je neograničenu snagu francuskog apsolutizma. Ali sadržaj njegove ideološke i umjetničke namjere nije iscrpio ovo. Pažljivo osmišljen, racionalan u svakom dijelu ansambla nabrojao je ideju o slici države i društva na osnovu zakona inteligencije i harmonije. Versailles je ansambl koji nema jednaku u svijetu, "Izvesni hram na otvorenom gigan", ovo je "pjesma zaljubljena u čovječanstvo u vlasništvu ove vrlo prirode" (A. Benua).

Plan Versailles je jasan, simetrija i harmonija. Izdvojena palača Warre dominira nad okolnim područjem i organizira ga. Sa strane grada ispred palače postoje centralni počasni i mramorni dvorišni dvorišni. Sa trga iz palače razlikuju se tri radijalna izgleda; Srednja dovodi do Pariza. Na drugoj strani palače, prospekt ide u glavnu kraljevsku uličicu parka, koja završava velikim bazenom. Smješten pod pravim uglovima do ove glavne osi cijelog ansambla, fasada palače tvori snažan horizontalni.

Sa strane grada, palača zadržava obilježja arhitekture početka 17. stoljeća. Njegov središnji dio sa intimnim mramorom dvoricom daje ideju o prirodi lovačkog dvorca Louisa XIII, koji je napustio sa tri vanjske strane izgradili nove zgrade zatvorenim dvorištem mramorom; Pričvršćene nove sobe na krajeve zgrade, formirajući se između dva govornika u smjeru grada palače drugog centralnog dvorišta.

U ovoj fasadi, izmjena opeka i piling kamena stvara boju i elegatnost; Kule, okrunjene strmim krovovima i vitkim dimnjacima, servisne zastave koje povezuju sa palačom daju sliku cijelog sastava. Dosljedno smanjuje dvorišta formirane od strane divovskih krila fasade, kao da uvode posjetitelja u palaču i istovremeno vežu palaču sa širokim avenosima preusmjerava se u različite smjerove.

Fasada u parku, započela lijevo, ali koju je završio Jules Ardune-Mansar, odlikuje se jedinstvenom i svečanom strogom. Horizontalno dominira u njegovom kamenom nizu. Istečeni krovovi se zamjenjuju ravnim. Ista visina i linearnost svih zgrada su suglasnici sa obrisima parka i "stil planestova" partera polaganja. U sastavu fasade, drugi kat (pojas), gdje se nalaze prednje sobe. Rastavlja se tankim jonskim stupovima i pilastrima i počiva na ozbiljno pojurenoj bazi. Treći, manji kat, tumačen kao napad, završen je balustradom sa trofejima. Energetski izbočenje centralnog rizolita sa ritmički izbočenim portikom, prekriven skulpturom, uznemiruju se monotoničnost fasade i daje joj efikasnost.

U središnjoj zgradi palače, sobe su bile postavljene sa bujne veličanstvenosti za svečane tehnike i kuglice - zrcalna galerija koju je izgradio Manzar, ugrađen sa hodnikom i sala u svijetu. Lanac prednjih prostorija, nakon ravne os, naglasio je aksijalnu lokaciju vrata, dovela do kraljevske spavaće sobe. Jedan pokret kreirao je ANFILATH. Ovaj pokret se posebno izražava u galeriji ogledala koje utječe na njegovu dužinu (dužina 73 m). Poboljšana je ritmičnim članstvom zidova, redama lučnih otvora, pilona, \u200b\u200bpilastrima, ogledala i velikim pločama plutajućih slika, koje su izveli Charles Lebrins i umjetnici njegove radionice. Ove slike po pompoznim alegorijskim slikama služile su sazatarno francuskog kralja-sunca Louisa XIV-a.

U stvaranju učinka parade i sjaja interijera Versaillesa, velika uloga pripadala je dekorativnim umetnostima, koja je dostigla sjajan jedak u 17. veku. Njegovi majstori okarakterizirali su visoku izvedbu opreme, razumijevanje materijala, eleganciju ukusa. Stvoritelj prednjeg namještaja bio je Stolar Andre Charles Boule (1642-1732). Doveo je u savršenstvo tehnike Intarsije (mozaika) i umetnu, primjenjujući različite pasmine drveta, ploče za ljuljanje, brončana, bisera, slonkovitih kostiju. U krajoliku zidova, zajedno sa skulpturama, ukrasna bronca, rešetki su korišteni na kraljevskoj izgradnji tapiserija.

Od visokih prozora svodovane galerije ogledala, pojavila se perspektiva parka Versailles sa svojim aksijalnim sastavom u obliku ventilatora i sve više skraćenim prostorom. Odavde se terase spuštaju i ulaze u udaljenost uličica, glodavčani kanal ogledalo. Stroga ljepota ansambla otkriva se u jasnom arhitektoniku geometrijskog plana za zelenu arhitekturu, u prostranstvu i harmoniji široko vidljivih razmaka. Dominantne ravne linije, glatki avioni i geometrijski oblici parketa, vodenih tijela, obrezanih stabala, cvijeće ujedinjene park ansambl. U Versaillesu je osoba želja da pokora prirodu uma i pojavit će se svuda. Ovo je vertex u razvoju francuskog, takozvanog redovnog parka.

U dizajnu dvorišta palače i parka, statue, skulpturalne grupe, reljefne, oružje, oružje, odigrali su glavnu ulogu. Ovo su slike božanstva šuma, rijeke Francuske, polja, alegorija vremena u godini, grotesque slika. Skulptura je podsjetila trijumf Francuske nad Španije, proslavio je valoru kralja. Lokacija statue i grupa bila je podređena prostornom ritmom ansambla. Opsežna teritorija parka uključivala je mnogo bazena, kanala; Dok su fontane prozivale moćne kaskade vode, u vodenim parketima voda je ležala ravnomjernim avionima, formirajući površine ogledala. Želja za puffsom kombinirana je u Versalu sa osjećajem mjere, početkom reda.

Uz izgradnju Versaillesa, pažnja je posvećena restrukturiranju starih gradova i iznad svih Pariza. Bio je ukrašen Trgom Parade Svetog Louisa (sada Vandomskaya), uokvireno palače, okrugli trg pobjede, koji je postao fokus mreže gradskih ulica, kao i Trg Vogzov. U stvaranju javnog centra Pariza, takozvana kuca sa invaliditetom sa katedralom i opsežnim kvadratom igrala je veliku ulogu. Osnovao Arduen-Manzar da oponaša katedralu Svetog Petra u Rimu, katedralu kuća s invaliditetom sa svojim veličanstvenim kupolom lakše je i strože u svojim razmjerima.

Veliki stil ere je jarko predstavljen u istočnoj fasadi Louvre (1667-1678), koji je izgradio Claude Perra (1613-1688) pored glavnih dijelova zgrade, koji su prethodno izgradili arhitekti Pierrea Leskoa i LEMERCE. Ukrašena kolonadom korintskog naloga, proteže se 173 m i dizajniran je za percepciju iz daljine. Vertikalno, fasada Louvre podijeljena je u tri dijela: prizemlje, kolonada i anats. Kolonnade navlake u visini dva kata zgrade (velikim redoslijedom). Zvučnici u sredini i u uglovima fasadnog rizalitisa u obliku tri klasična porcijuka sa njihovim proporcijama, primenjuje se impresivnost kolonijade između njih. Utisak moći poboljšan je povećanom skalom. U istoj svrsi, kolonada je stana, njihova brza ritmička lokacija doprinosi osjećaju ozbiljnosti antablemera. Louvre Colonnade shvata se kao izraz nepokolebljivog prava i naloga. Naručivanje naloga na visokom podrumu šivajući zgradu sa trga i čini otisak prstiju hladne veličine. Rad zrelog francuskog klasicizma, Louvre služio je kao model za mnoge rezidencije vladara i vladinih agencija u Evropi.

U Francuskoj, apsolutizam. Louis 14 je rekao: "Ja sam država." Postoji novi filozofski smjer - racionalizam. René Descartes je tvrdio: "Mislim i mislim da postoji." Na osnovu ovih ideja, novi stil je bio klasicizam, odnosno zasnovan je na umetniku prepoznatog uzorcima savršenstva, idealan. Cijeli sustav izgrađen je na proučavanju antike i oživljavanja.

Sadržaj verti u ansamblu. Kućna ideja: stvoriti poseban svijet, gdje je podložan strogom zakonu. U parku Versailles, težak red: zelene zasade su obrezane, cvjetni kreveti čine prave geometrijske oblike, uličice se presijecaju pod pravim uglom.

Primjer, Vandom Trg. To je zatvoreni mali četverokut sa rezovima koji okružuju administrativne zgrade sa jednim dizajnom fasade. U centru - konjički statuu Louisa 14. Početkom 19. stoljeća, kip je zamijenio trijumfalna kolona u čast Napoleona. Ideja Trga je sjaj monarha i san o idealnom naređenom svijetu, živeći na njegovoj volji.

Početkom 18. veka pojavljuje se novi stil - rokoko (Prevedeno iz brana. - Sudoper).

Karakteristične karakteristike: rafinirani oblici, bizarne linije, svijet čula, sitne nijanse raspoloženja.

Stil je postojao ne dug - do 40-ih iz 18. veka. Stil se pojavio uglavnom u dizajnu palača unutrašnjosti i zemalja.

Većina zgrada rokokorski stil - To su bogat urbanisiji - hoteli. U planu su se oblikovali ivilearski obrisi, formirani su asimetrični sastavi. Sobe su bile manje nego u palače, stropovi ispod, prozori su veliki gotovo do poda, a u najjednostavnijim ogledalima ili slikama sa pejzažima. To je, vizualno uništavanje prostora. Primjer, hotel Subiz u Parizu.

Od sredine 18. veka društvo se ponovo vratilo u klasicizam. Uzroci: početno iskopavanje grada Pompeja, širenje ideja prosvjetljenja. Prosvjetljenje su došli da pronađu ideal koji su vidjeli u kulturi drevne Grčke i Rim. Ovaj stil dobio je ime - neoklasicizam.

Arhitekta - Jean Ange Gabrielle. Kvadrat saglasnosti u Parizu (u to vrijeme Louis Trg 15). Ovo je područje otvoreno za grad sa zapada i istoka, aljenija avenije je uz njega (Elysees i Tuilery Park). Sa juga, nasip rijeke Sene. A samo sa sjeverne strane nalaze se zgrade palača. U središtu trga konjičkog statua Louisa 15. U godinama francuske revolucije, na statuama je instalirana giljotina. 1836. godine mesto za giljotine uzelo je obelisk, visine 23 m, dovedeno iz Ramsesa 2 u Philasu.

Najznačajnija zgrada u Parizu postala je crkva svetog Genevieve, arhitekta - Jacques Germain Souflo.U planu crkva je bila grčki avion. Triječ podsjeća na porticiju drevnog rimskog panteona. Dužina 110 m, širina 83 m.

Za neoklasičare arhitektura je bila način reorganizacije svijeta. Utopopijski projekti pojavili su se u kojima su bile utjelovljene ideje epohe prosvetljenja.

"Razgovor Arhitektura"

Umjetnost "epohe prosvetljenja" trebala je reći da prenesu gledatelju poruku. Na primjer, na ulazu u zgradu banke, moćni stubovi su morali razgovarati o pouzdanosti banke. Arhitekti su također bili teško razumjeti obrazac: kocka - kao simbol pravde, lopta je simbol javnog morala.

Kenotaph Newton. Arhitekta - Louis Bulle (Knotafa je lažni grob nepoznatog junaka, pojavio se u drevnom Rimu). Oblik strukture povezan je sa jabukom ili globusom.

Arhitekta - Claude Nikola LED. Naprijed Pariz (Izgrađeno).

Nacrt City Sho - Novi socijalni model društva. U pogledu grada bio je elipsa. U centru - Početni direktor nalikuje antički hram. Perimetar se nalazio kod kuće za radnike. Postoje javne zgrade: tržište, berza, postrojenje za oružje, drvosječa (piramidalno komplicirana iz trupaca), matični direktor izvora rijeke (cilindar, kroz koji je prošao riječni korito) i drugi. Bilo je i hrama vrline i crkve, ali ne i obične, već namijenjene za razne porodične obrede.

U gradu niti bolnicima nije bilo zatvora, jer zločini i bolest nestaju u budućnosti.

Većina projekata bila je utopijska, pa su bili samo na papiru, zvani su - papirnatska arhitektura.

U prvom poluvremenu i sredini XVII veka, principi klasicizma se razvijaju u francuskoj arhitekturi i postepeno su ukorijenjeni. To doprinosi državnom sistemu apsolutizma.

Izgradnja i kontrola nad njim su fokusirana u rukama države. Uveden je novi post "Arhitektarni kralj" i "prvi arhitektarski kralj". Ogromna sredstva troše na izgradnju. Javne institucije kontroliraju izgradnju ne samo u Parizu, već i u pokrajinama.

Urbanističkim radovama je široko raspoređeno u cijeloj zemlji. Novi gradovi nastaju kao vojni izlasci ili naselja u blizini palača i dvorca kraljeva i vladara Francuske. U većini slučajeva novi gradovi dizajnirani su u obliku kvadrata ili pravokutnika u obliku složenijih poligonalnih oblika - pet, šest, osam itd. Zemlje koje su formirale odbrambene zidove, jarke, bastioni i kule. Unutra je planiran strogo redovan pravokutni ili radijalni prsten ulica sa gradskim trgom u centru. Kao primjeri, možete odrediti grad vitel-les-francois, saarloui, hanrishmon, marle, richelieu itd.

U toku je restrukturiranje starih srednjovjekovnih gradova na osnovu novih principa redovnog planiranja. Položeni su izravne autoceste, urbani ansambli i geometrijski pravi područja izgrađeni su na mjestu dislomatske mreže srednjovjekovnih ulica.

U gradskom planiranju ere klasicizma, glavni urbani ansambl s razvojem koji se vrši prema jednom planu postaje glavni problem. 1615. u Parizu se vodi prvo planiranje na sjeverozapadnom dijelu grada u Parizu, Notre Dame i Ostrva Saint-Louis. Podignute se novi mostovi i granice grada se šire.

Načela klasicizma, tlo za koje su pripremili arhitekti francuske i talijanske renesanse, u prvoj polovini XVII veka nisu imali integriteta i uniformnosti. Često su bili pomiješani sa medicinskim francuskim arhitekturom i uticajima italijanskog baroka, za izgradnju čiji su karakterizirani rampeni strehe, komplicirani oblik trokutastih i krivilonskih frontota, posebno kokice, pogodno u unutrašnjem uređenju.

Srednjovjekovne tradicije bile su toliko jake da su čak i klasični nalozi dobili osebujnu interpretaciju u izgradnji prve polovine stoljeća. Sastav naloga je njegova lokacija na površini zida, proporcija i dijelova - pokorava strukturu zida koja je započela u gotičkoj arhitekturi, sa svojim jasno namjenskim vertikalnim elementima graditeljskog okvira (Stence) i velikim prozorom Otvori koji se nalaze između njih. Polu-pukovnici i pilastri, ispunjavajući jednostavnost, grupirani su u parove ili grede. Ovaj motiv u kombinaciji sa jedinicom fasada uz pomoć kutnih rizara u zasebne količine poput kula, blokira visoke piramidalne krovove, pruža vertikalnu aspiraciju, što nije karakteristično za klasični sistem narudžbi i jasan mir Silueta zapremine.

U razvoju Pariza i drugih gradova Francuske, posebno u formiranju silueta grada, uloga crkava i monaških kompleksa su značajna. U jednom od Pariza u ovom trenutku izgrađeno je više od dvadeset crkava. Njihova se arhitektura odlikuje velikom raznolikošću.

Baroque tehnike kombiniraju se sa tradicijama francuskog gotičkog i novog klasičnog principa razumijevanja ljepote. Mnogi kultni objekti izgrađeni na bazikalnoj crkvi ugrađenoj u talijanskom baroknu, primili su veličanstvene glavne fasade, uređene stupce i pilastere, sa brojnim dermistrima, skulpturalnim umetcima i voljima. Primjer je Crkva Sorbonna (1629 - 1656, arhitekta J. Lemercia) prva je kultna zgrada Pariza, okrunjena kupolom.

Prevladavanje klasičnih trendova uticalo je na takve strukture kao crkva de la visata (1632 - 1634) i crkva manastira Minov (započeo 1632.) stvorenog F. Mansarom. Za ove zgrade jednostavnost sastava i suzdržavanje obrazaca, odstupanje od baroknih uzoraka bazikalnog plana i tumačenje fasada kao veličanstvenog arhitektonskog prizora.

Uz Lemar, najveći luk prve polovine stoljeća bio je Francois Mansar (1598 - 1666), koji je izgradio veliki broj seoskih palača - brava, gradskim ljetnikovima (hoteli), kao i vjerske zgrade. Njegovi izvanredni radovi trebaju se pripisati palači Meson-laffith (1642 - 1650), postavljenim nedaleko od Pariza za predsjednika Pariskog parlamenta Rene de Langei. Za razliku od tradicionalnih kompozicija starijih brava u zemlji, ne postoji zatvoreno dvorište koje formira glavna zgrada i servisni fitioni. Sav uredski prostori smješteni su u prizemlju zgrade. Obukao se u obliku slova "P" oko otvorenih u parku Kurdoner, zgrada je dobro preispitana sa svih strana.

Francois Mansar. Palata mezon-laffet kod Pariza. 1642 - 1650. Glavna fasada

Francois Mansar. Palača mezon-laffith. Centralni dio glavne fasade

Monumentalna količina palače, prevrnuta u drevnoj tradiciji visokog piramidalnih krovova preko bočne i centralne rizale, odlikuje se kompaktnoj čvrstoti i ekspresivnoj silueti. Zgrada je okružena vodom vodom, a njegova lokacija, kao što je bila, na otoku u prekrasnom vodovodnom okviru, dobro povezuje palaču sa prirodnim parkovskim okruženjem, naglašavajući njegov zamjenik u sastavu ansambla.

Ovdje se ovi tradicionalni elementi arhitekture srednjovjekovne dvorce izgube utvrđenje značenje i postaju čisto arhitektonske i kompozitne i ukrasne tehnike. Za razliku od ranijeg brava, unutarnji prostor zgrade karakterizira velika jedinstva i zamišljena kao sustav međusobno povezanih prostorija i mjesta za sjedenje sa balkonima i terasama, koji idu u park i vrt i vrt i vrt i vrt i vrt. U strogo naređenoj unutrašnjoj izgradnji, karakteristike klasicizma već se jasno manifestuju.

Manje stambene i ekonomske prostorije smještene u bazi i trećim etaže ne krše prostorno jedinstvo interijera, bogate i svečane. Fasadni sustav rastavljanja koji koristi Manzar je stroga dorić nar u prvom katu i lakši jonski - u drugom predstavlja radionica pokušava dovesti do jedinstva klasičnih i tradicionalnih srednjovjekovnih oblika.

Arhitektura Palače Meson-LUFFYT dopunjuje redovni francuski park s opsežnim partičjima, bosteristima i gustom zelenim zaptivanjima.

U prvoj polovini XVII veka pojavljuju se prvoklasni vrtni arhitekti i teoretičari vrtnog parka, čiji je razvoj ruke u ruci sa izgradnjom veličanstvene zemlje i urbanih palača. Takva je dinastija arhitekata Mollasa, stvarajući velike vrt-park - tulerije, Saint-Germain-An-Le u Parizu, Fontainebleau itd.

Tokom formiranja običnog francuskog parka, vrtlar postaje arhitekta i kipar, on misli sa prostornim kategorijama i stvara elemente divljine - vešto prekrivene grmlje i drveće, zelene pluća, vodene ploče od ribnjaka i bazena - Ličnost "zelenih gradova" sa mnogo različitih, ostavljajući udaljenost ulica i trgova, ukrašenih skulpturama, bazenima i grotama. Priroda je ovdje u potpunosti podređena osobi, naređenom i daje arhitektonskom jedinstvu sa zgradama. To je razlika između francuskih parkova iz parkova barokne italijanske vile, gdje su prirodni elementi u svojoj prirodnoj raznolikosti samo upotpunili arhitekturu.

Veliki rad Francoisa Manzara također je crkva manastira Walm Val de Gracc (1645 - 1665), izgrađena nakon njegove smrti. Sastav kompozicije plana zasnovan je na tradicionalnom dijagramu bazilike kupole sa širokim središnjim brodom, preklapajući se sa cilindričnim lukom, testiranjem i kupolom na srednjem testiranju. Kao i u mnogim drugim francuskim kultnim objektima XVII veka, fasada zgrade datira tradicionalnog rešenja crkvene fasade arhitekture talijanskog baroka. Podignuto na visokoj kupoli crkve - jedno od tri najviše kupole Pariza.

Francois Mansar. Crkva Val de Gras u Parizu. 1645 - 1665. Fasada

Francois Manzar izgrađen je niz gradskih ljetnikovnih plemnica, sa tipičnim prednjim dvorištem za njih, uz ulicu, a glavna zgrada na dubini koja se nalazi između dvorišta i vrta. Fasade ovih ljetnikovanja uzdrmala su podne narudžbe ili nalog za cijelu visinu; Uglovi zgrade obrađeni su različitim oblicima hrđe, prozora i vrata - platina. To, na primjer, mazarini mansion u Parizu. 1630. godine Francois Mansar predstavio je vrlo slomljen oblik krova u praksu izgradnje visoko slomljenog oblika krova pomoću potkrovlja pod kućištem pod kućištem (uređaj koji je imenovao ime autora "Attic").

U prvoj polovini 18. vijeka, isklesano drvo, bronza, štukatura, skulptura, slikanje široko se koristilo u prvoj polovini XVII vijeka.

Dakle, u prvoj polovini XVII veka, kako u urbanističkom planiranju i u formiranju vrsta zgrada sama je proces starenja novog stila i uslova za njegov vrhunska u drugoj polovini veka.

Clodmerro (1613-1688)

Francuski naučnik, arhitekta i teoretika umjetnosti, jedan od lidera baroknog klasicizma. Rođen u Parizu 25. septembra 1613. godine u porodici sudija Parlamenta Pariz Pierre Pierro Parrel i bio je mlađi brat teoretista umetničkog i pisac Charlesa Perra (1628-1703), poet i umjetničko Kritičar, član francuske akademije od 1671. godine. Nakon što je primio naučni stepen doktora Medicina 1642. godine, Claude Perro dugo je radio kao ljekar, a potom predavao u 1650-ih anatomiju i fiziologiju na Univerzitetu u Parizu.

Takođe je bavio matematiku, fiziku, mehaniku i arheologiju. Od 1675. godine radio je na "Trajseri za mehaniku" (objavljeno 1700.), osebujnu tehničku enciklopediju, gdje je PRA uključivao mnogo različitih vojnih, hronometrijskih, hidrauličnih i vagajućih uređaja vlastitih izuma, a u 1680-im je objavio svoj rad "fizički eksperimenti ". Claude Perra bio je član Akademije nauka (od 1666.) i Akademije arhitekture (od 1672.).

Prije svega, Claude Perro - teorijski naučnik - napredan u arhitektonskoj praksi zahvaljujući povezanim odnosima (Charles Perra bio je sekretar Jean-Batista Kolbere, koji je od 1664. godine, post glavnog inspektora kraljevskih zgrada od 1664.). Nakon, na inicijativu Kolbere (od 1667.) počeli su radovi na širenju Louvrea, Claude Perzijanki zapravo krenuo u ovim radovima, gurajući u pozadinu ostalih članova Komisije - Louis Levo i Charles Lebed. Iz početnog, više velikih projekata (predviđeno je za ujedinjenje Louvre sa tuilerijama na jedinstveni kompleks) do 1678. godine, izvršena je samo glavna (orijentalna) fasada i skromniji, skeniranje južnog juga. U uvjetima tadašnje akademske polemike o stazama razvoja nacionalne umjetnosti, istočna fasada Louvre bila je istinski građevinski manifest, suprotstavljena svađa rimske barokne kristalne stilske čistoće njihovih otvorenih galerija iz para korinjskih stubova preko glatkog podruma; Međutim, dinamički prostorni opseg ove strukture i dalje je ostao čista barokna karakteristika. Između ostalih arhitektonskih radova PERRA - kao stilski stroga izgradnja Pariškog opservatorija (1667-1672). 1671. godine, Perra je postao jedan od osnivača Kraljevske akademije arhitekture u Parizu. 1673. godine ispunio je prevod arhitektonskog traktata Vitruviju smatrao najboljima i izdao napokon prevod drevnog rada WITRUVIA "Deset knjiga o arhitekturi", kao i 1683. godine, sistem arhitektonskog studija " Vrste stupaca prema drevnoj metodi. "

Vrhunac razvoja klasicizma u francuskoj arhitekturi XVII veka. Postao Versailles Palace i Park ansambl - Veliki paradanski rezidencija francuskih kraljeva, podignut u blizini Pariza. Istorija Versaillesa počinje 1623. godine sa vrlo skromnim lovačkim dvorcem poput feudalnog, podignutog željom Louisa XIII od opeke, kamena i krovnog škriljevca. Druga faza izgradnje (1661-68) povezana je s imenima najvećih majstora - arhitekt Louis Levo (cca 1612-70) i \u200b\u200bpoznati ukras vrtova i parkova Andre Lenotra (1613-1700). Čišćenje i proširenje originalne skromne brave, levica stvara sastav kompozicije impresivnoj fasadi, koji ulazi u park koji radi Lenotr. U prizemlju se nalazi kolosalni poredak, koji je odavno od tipičnih i omiljenih levoljeta. Međutim, arhitekt je pokušavao napraviti neku slobodu i život u svečanom arhitektonskom spektaklu: Vrtna fasada Levo imala je terasu na drugom katu, gdje je kasnije izgrađena galerija zrcala. Kao rezultat drugog ciklusa konstrukcije, Versailles se razvio u holistički ansambl Palace-Park, koji je bio prekrasan primjer sinteze umjetnosti - arhitekture, skulptura i vrtlarstvo. 1678-89. Versal-ov ansambl obnovljen je, pod vođstvom najvećeg arhitekte vijeka Julesa Arduen-Mansara (1B4B-1708). Arduuen-Mansar još više povećao palaču, podići dva krila za pet stotina metara po pravim uglovima na južne i sjeverne fasade palače. Preko terase Levo Ardenen-Mansara rečeno je još dva kata, stvarajući poznatu galeriju ogledala duž zapadne fasade, zatvorene dvoranama rata i mira (1680-86). Arduuen-Mansar izgradio je i dvije ministarske zgrade (1671-81), koje su formirale takozvanu "dvorište ministara", te su ti trulovi povezali sa bogatom pozdravljenom rešetkom. Sve arhitektirane zgrade dizajnirane u jednom stilu. Fasade kućišta podijeljene su u tri nivoa. Donji uzorak italijanske palače-palazzo renesanse obrisao je hrđe, prosjek je najveći - ispunjen visokim lučnim prozorima, između kojih se nalaze stubovi i pilasti. Gornji nivo je skraćen, završava se balustradom (ograda koja se sastoji od niza figurednih stupaca povezanih ograde) i skulpturalnim grupama koje stvaraju bujni ukras, iako sve fasade imaju strogi izgled. Sve je to potpuno promijenilo izgled strukture, iako je Arduuen-Mansar napustio istu visinu zgrade. Kontrasti su nestale, sloboda fantazije, ništa nije preostalo, osim proširenog horizonta s trospratnom zgradom, jedna u neku vrstu fasada sa podrumom, prednjim i potkrovljem podovima. Impresion o Grandinality-u da se ova sjajna arhitektura proizvodi postiže velikim razmjerima cjelokupnog, jednostavnog i mirnog ritma cijelog sastava. Arduuen-Mansar znao je kako kombinirati različite elemente u jednom umjetničkom cijelom broju. Posjetio je nevjerojatan osjećaj ansambla, težeći rigoru u uređenju. Na primjer, u galeriji zrcale primijenio je jedinstveni arhitektonski motiv - jednolična izmjena jednostavnosti sa otvorima. Takva klasična osnova stvara osjećaj jasan obrasca. Zahvaljujući Arduuen-Mansaru, širenje Versailles Palace predloženo je zakonima. Proširenje je primilo snažan odnos sa centralnim zgradama. Ansambl, izvanredan u arhitektonskim i umjetničkim osobinama, uspješno je završen i imao je veliki utjecaj na razvoj svjetske arhitekture.

Francois Giradon rođen je 17. marta 1628. u pokrajinskom gradu istinitoj u porodici osnivača i dobro je znao ovaj zanat. Prema lokalnoj tradiciji Francoisa, već petnaest godina oslikao je kapelu Svetog Jula iz sjeverne kapije istinskih scena iz života svetaca. Ta je izjava dala razlog za jedan od biografa Giradona, Marietta, tvrdi da je "pokupio četkicu ranije od rezača".

Nastavnik Francoisa bio je gotovo nepoznati kipar Bodsson, koji je, u cijeloj vjerojatnosti, razlikovao između ostalih majstora grada. To nije slučajno da je Bodesona s nalogom da ukrašava crkvu svetog I tako i Villemor okrenuli su rodom iz Kavalirskog segeja. Biti prijatelj umjetnika, igrao je veliku ulogu u umjetničkom životu Pariza. Istina procjenom sposobnosti Giradona, Segeye ga je poslao u Rim, pružajući materijalnu podršku.

U glavnom gradu Italiju Francois se sastao sa umjetnikom P. Minyarom. Međutim, gravura Philipp Tomassen, koji je postao njegov učitelj, imao je najveći utjecaj na formiranje kreativnosti Giradona. Od majstora skulpture, mladi umjetnik jebe manje "klasični" flamanski F. Dukeneua i Northeryan Jambolone, koji su u njegovim očima utjelovali tradiciju velikih majstora renesanse, Bentlaves ih. Rad najvećeg talijanskog baroknog gospodara XVII veka od velikog je značaja za kreativni rast francuskog kipara - Lorenzo Bernini. Nedavne studije razgovaraju o radu Giradona u njegovoj radionici.

U Rimu je Giradon živio samo nekoliko meseci. Nakon smrti Tomassena vratio se u svoju domovinu. Ovdje je ispunio svoj prvi glavni posao - ukrašavanje jednog od najljepših hotela u gradu. Zirandon je za oko 1652. godine otišao u Pariz. U glavnom gradu Francuske, zajedno s drugim majstorima, on počinje raditi na narudžbi za Direkciju Kraljevske zgrade.

1657. godine Giradon ulazi u Kraljevsku akademiju slikarstva i skulpture, a za dvije godine postaje njen profesor. Na mnogo načina, vajar je postigao brz uspjeh od bliske veze s Charlin LEBE. Giradon je podijelio stavove potonjeg na čl. Već na početku pedesete pridružio se akademskoj grupi Lebedina. Biogradnokonovi biografiju tvrde čak i da je od 1662. njegova pažnja na radu Lebedina u prošlu obožavala.

"Ovo je teško složiti se ako ga smatrate da su među prijateljima Giradona, Rasina, Kondea i drugih svijetlih, talentovanih personala", rekao je S. Morozov. - Umjesto toga, možemo razgovarati o stvarno ogromnom utjecaju nabijenih ideja na vajaru. U Parizu, u neposrednoj blizini Lebedina, njegov vlastiti način, temperament, talenat, pa čak i Giradonov genij. Ovdje je saznao besplatnu "žalbu" sa mitologijom i simbolizmom. Izrada svojih radova, Giradon je u modernom duhu u modernom duhu doživio antiku, koji je karakterističan za klasicizam druge polovine XVII vijeka. Vakulptor je uspio upisati podršku utjecajnih osoba - Kolbere i arhitekta A. Maneneur. Jedan od biografa Giradone napomenuo je da je kasnije mnogo izgubio sa smrću svojih pokrovitelja, koji je vidio starca u njemu i vjerovati djelima da drugi majstori ne mogu izvesti. "

Šezdesete za Giradon postalo je posebno plodno. Sve glavne narudžbe usredotočene su u rukama ljudi koji su simpatični majstoru. Lebedre je prvi put primio post prvog slikara kralja, kasnije direktora kraljevskog manufa kaiševa i namještaja, a Kolber je vodio Kraljevsku direkciju zgrade. Nije iznenađujuće da je Girardon mogao plodan posao. Uređuje Apollo Galerija luk u Vikkontu, ukrašava Fontaineblo, ali pravu slavu Giradonona donosi djela koja su ga obavljala u Versaillesu.

Inherentna u Giradonu, vještina reljefa očituje se u kompozitnim slikama na ukrasnim vazama namijenjenim Versaillesu ("Triumph Galatei", "Triumph" "" Triumph "," Triumph "" Amfitrit ".

Ukrasim paradi Residence Louisa XIV-a, pokrenuto u tim godinama, povezana su dva najpoznatija radova vajara: "Apolon, koji poslužuje nimfe" ("Duh Apolona", 1666.), prvi koji je Glorify Njegova skulpturalna grupa, a postala je apogejak njegove presvlake "prosekovine otmice" (1699).

Giradon je izveo model "Badalnog Apollona" 1666. godine, ali rad na prenosu u mramor trajao je još pet godina. Ona se odvijala u svojoj radionici vajara, gdje mu je pomogao T. Renonen. U tom periodu Zhiradon je napravio drugo putovanje u Italiju: Colmber ga upućuje da slijedi ukras kraljevske flote, ugrađene u Toulon. Iz Toulona, \u200b\u200bvajar je otišao u Rim i ostao tamo do 1669. maja.

Drugo putovanje u Rim, bez sumnje je povezano s početkom rada na Apollo grupi. Ova skulptura je najviše "antikviteta" od sve što je stvorio gospodar. Giradon utjelovljuje moć, snagu i veličanstvenu ljepotu antike. Savremeni vajar nisu mogli pomoći, ali primijetiti. Uporedili su ga sa velikim majstorima antike. Prirodno je da je Zhiradona bila upućena obnova brojnih drevnih statua u kraljevskim sastancima, a među najodgovornijim radovima - nadopunjavanje nedostajućih ruku u laokonskoj grupi.

1679. godine, Felibijski kupaćim kostima opisali su Felhibien: "Sunce, dovršavajući mu put, gdje mu se spušta, gdje ga šest njenih nimfa služi, pomažući da se uspostavi snagu i osvježavajuću, grupu od sedam velikih mramora, četverobrojnih giradova i tri Tom Renodena. " "Vakulptor je zarobio ne samo zaplet", bilježi S. Morozova ", ali i mogućnost njegovog tumačenja. Nijedna od drevnih grupa, osim Fernese Bull i Niobide, nije uključivala više od tri figure. Statue Anique Apollo Belvedere služio je kao uzorak prilikom stvaranja giradonske figure glavnog karaktera, koji je dat u integralnoj ljestvici u usporedbi s slikama nimfe. Ali uspjeh grupe je unaprijed biomenzivan ne samo okretanjem u drevni obrazac. Njegova ekspresivnost je u harmoničnoj kombinaciji prirodnosti i idealne ljepote, modernosti i fino opažene antike, u jedinstvu visoke intelektualnosti i izražena u njemu 17. stoljeće. "

Nakon instalacije Apollo grupe u romantičnom stjenovite grate, koju je dizajnirao Gubert Robert, pratio je nove narudžbe za Versailles. Tek 1699. godine uspostavljen je njegov drugi posao, nesumnjivo je pripadajući najboljim kreacijama francuske umjetnosti XVII vijeka - "otmice proglednika".

Skulptura je smještena u središtu kruga, elegantnog za obrasce i proporcije kolonade koje je stvorio arhitekt Ardune-Mansar. Na pijedestalu cilindričnog oblika, olakšanje sa slikom potjere Cresova iza Plutona, preuzeće transferenciju u kočiju, skulpturalna grupa povišena je na kompozitnom i dinamičnom izgradnji. U skladu sa imenovanjem ovog rada, Zhiradon se fokusira na ukrasnu ekspresivnost skulpture: Dizajniran za obilaznike sa svih strana, grupa ima veliko bogatstvo plastičnih aspekata.

"Uprkos uticaju Berninija", piše S. Morozov ", Giradon u svojoj skulpturi je u velikoj mjeri suprotan mu. Razvija grupu od tri figure, koji ga je vertikalno kombinirao, tražeći jedinstvo i integritet kompozicije. Vještina vajara je da je grupa isklesana iz jednog bloka od kamena, a sa kojim preciznošću i prirodnošću uspio je prenijeti brz pokret i sjaj strasti u plastiku! Prema svjetlini ideje i genilacije utjelovljenja, ova je grupa često u usporedbi s izvanrednim stvaranjem klasicizma iz 17. stoljeća - tragediju J. Rasina "Iphigeni".

Giradon je radio u drugim vrstama monumentalne skulpture. Dakle, on je vlasnik spomenika nadgrobnog spomenika Rikelu u crkvi Sorbone (1694).

1692. u centru Pariza, na Vandom Trgu osnovan je spomenik kralju Francusku - Louis Xiv Giradon stvorio je spomenik kralju, koji je rekao sebe: "Država je ja." Snimak su ga zvali "kralj sunce".

Kralj je prikazan svečano zakoračan konj, on je u ogrtaču rimskog zapovjednika, ali u periku. Ideja veličine i moći All-Rusija monarha bila je utjelovljena u idealiziranom Louisu. Vakulptor je pronašao potrebne proporcionalne odnose statue i pijedestal, kao i cjelokupni spomenik u cjelini - sa svojim prostorom okolnim prostorom i njenom arhitekturi, tako da se konjički statuu pokazao kao istinski centar veličanstvenog arhitektonskog ansambla.

Sa različitih mjesta na trgu, spomenik je bio vidljiv na različite načine. Oni koji su ga pogledali ispred vidjeli su širok korak konja, mišiće koji su se igrali ispod kože, licem s naduvavanjem nosnice, veličanstveno jahač. Kada gledate u bočni prikaz, gledalac prije svega skreće pažnju na imperativ proširenu gestu ruku. Giddely srušena glava, lica uokvirujući bujne kovrče. Ali, uprkos modernoj francuskoj periku, na jahaču, odjeća rimskog zapovjednika - bogato ukrašena ljuska, tunika, ogrtača. Ako pogledate spomenik na leđima, možete vidjeti kovrče i duboke nabore kabanice na ramenima na ramenima, na kojima se sunčeva svjetlost i oštre sjene strše.

Ovaj rad Girron-a za cijeli XVIII stoljet služio je kao model za konjičke spomenike evropskih suverenosti.

Nakon sto godina, u danima Velike francuske revolucije, spomenik kao simbol kraljevske moći uništen je. Ali njegov model je sačuvan. Ona je u pustinjici, ulazi u centralno mjesto u francuskoj umjetničkoj dvorani druge polovine XVII vijeka.

Može se reći da je Girron, zajedno sa Sulzom i Kuazievoxom, izražavao sav XVII vijek - eru klasicizma.

Glavne faze nove umjetnosti

Vratimo se francuskoj arhitekturi na ishodu XVI vijeka, do vremena prestanka vjerskih ratova. Arhitektura doživljava svu transformaciju perioda povratka svijetu i prosperitet: skromno je i izračunato nakon ratova lige, rasipani u Richelieuu, veličanstvenom i svečanom do prevelikih u Louisu XIV, hladnoj i strogim noćim revolucije . Razmislite o uzastopnim tim alatima koje je koristila ili u isto vrijeme.

Francuska arhitektura XVII veka

Kamena i opeka arhitektura i njeni oblici

Kombinacija cigle i kamena. - pod Henrichovim IV ukrasnim efektima često se postižu takvim konstruktivnim tehnikama u kojima kontrast boja daje, sa malim troškovima, fasada živahne i raznolike vrste; Takav je dizajn zidova u obliku okvira luda kamenja sa punjenjem grube zida.

Površina punjenja prekrivena je obojenim štukatom: Prema tradiciji, koja dolazi iz rane renesanse, uokvirivanje otvora povezano je kroz sve podove ( sl. 437.), formiranjem od temelja do dugih bijelih pruga bez luga, ističu se na pozadini crvene zid i na plavoj pozadini krovova škriljevca.

Korištenje uvijek sa jednostavnim sredstvima, ova arhitektura istovremeno nastoji u istodobno u boji i čiste konture, na obrise s uzorkom krovova i lugara; Uživa u malom profiliranju i apsolutno izbjegavajući male detalje: postoje neke konture i igra boja.

Primjenjuje se najranijim spomenicima ovog stila meyen Palace na ulici St. AntoineUzlaže se uz eru Heinricha III.

Zatim slijedite: sa Henrichom IV palata Kardinal Burbon u opatiji Saint-Germain de pré, zgrade na području Dofine i na području Vagesa ( sl. 437.); Pod Louisom XIII - glavna jezgra Versailles Palace; Jedan od najnovijih primjera ovog stila - palata Mazarini (Nacionalna biblioteka), koju je izgradio Francois Manzar u manjini Louisa XIV. Isti arhitekturu pripada i palata Rambuy.

Primjena u kamenoj arhitekturi oblika nastalih iz kombinacije kamena i cigle. - Prethodnoj grupi, kao derivat o tome, postoji niz zgrada izgrađenih u potpunosti od kamena, ali zaduživanje ukrasa u najopisanijim mješovitim dizajnom.

Kao primjeri ovog osebujnog prijenosa oblika, dajemo: pod Louisom XIII - palata Schillo na ulici Svetog AnguanIzgrađen J. DYSERTO, Sorbonne i Kardinalna palačaizgrađen Lemerce; Na početku vladavine Louisa XIV - palata D "Omon na ulici ZhuiIzgrađen Fr. Mansar..

Uređivanje narudžbi

Arhitektura cigle i kamena, očito prožeta željom za uštedom, najprikladnija je za zgrade iz kojih ništa nije potrebno, osim elegantne jednostavnosti. Za monumentalne strukture, pribjegava ga daju ukinu, a u Francuskoj, kao u Italiji, oklijevaju između dve odluke: da li se ti ukrasi rade u skladu sa skalom čitave fasade, ili na skali samo kat koji uređuju . Odavde u arhitekturi naloga postoje dvije struje koje ćemo slijediti u nastavku.

Dekoracija, povezana sa skalom podova. - Kad je ukras povezan sa skalom podova, tada se postavljaju različite narudžbe u svakom katu; Ovo su razgovori o objektima (Odjel za Ionnu), podignut na kraju vladavine Heinricha IV.

Sa Louisom XIII, tradicija primjene malih naloga nastavlja se S. de Challet u Luksemburg palača I na fasadi Saint-Zheree..

Na istoj metodi gradi se Lemerce Centralni paviljon B. Louvrian Yard I u palači Liankur(sl, 438.) - Njegov glavni rad, iz kojeg su dostigli samo neki crteži.

Na početku vladavine Louisa XIV Lepotre Primjenjuje isti način za ukrašavanje paveta palača (Ulica Francois Miron); Sa ovim putem se srećemo u dvorcu Burseta biskvit (CAT D "ili); posljednji predstavnik ovog sistema bio je Fr. Mansard (castle Maison, Haston Haston Paviljon u bloisu).

Sistem malih naloga na početku XVII veka uživao je u uspjehu. Pokušaj u palači, pokušao je da se pronađe kompromisno rješenje: uštedite antablement i uništi pilastere ili ih zamenite stubovima.

Za sve vrijeme vladavine Henryja, susrećemo samo jednu iskrenu primjenu tradicionalnog sistema - galeriju Louvre ( sl. 439.). Ova prekrasna kompozicija daje nam ideju o fleksibilnosti da se umjetnost i dalje zadržava. Donji kat je bio izgrađen prije (izlazi iz ere Catherine Medici), a bilo je potrebno koordinirati krilo palače, čiji je rezervni obložen za M \\ prelazak u MN Mezzanice.

Sada razmislite o suprotnom sustavu.

Ukrašavanje kolosalnom nalogom. - Među prvim zgradama, gdje je nekoliko spratova kombinirano u jedno veliko pilot nalog, već smo nazvali krilo dvorac ChantiliaVezan za eru Heinricha II.

Donosimo fragment fasade ( sl. 440, C.). Jasno pokazuje poteškoće povezane sa ovim sistemom. Antables dostiže pretjeranu vrijednost za očuvanje proporcionalnosti pilastrima; Prozori su izgubljeni i kao da se stil. Radi Antablema, oni nastupaju u koncesije u klasične proporcije, ali da ne bi otkrili njihove prozore, oni ih zanimaju dio krova, pretvaraju ih u neku vrstu, ne-fasade, a ne s krov; Ponekad čak pokušajte pokriti prozore sa dva sprata po jedan uokvirenim, kao da simulira jedno zajedničko otvaranje.

Zahvaljujući svom kompromisu, kolosalni nalog postaje jedan od uobičajenih elemenata francuske arhitekture. Nailazimo na to sa Henrichom III u palata Dian de France (Pava ulica, u Marheu); U Henrichu IV primijenjeno je na galeriju koja povezuje Louvre s Tuileries (Sl. 440, L); Izgrađen tokom Louisa XIII duchess Savoy Palace (Garasier Street) je primjer jonskih pilastera, odlučno izlazeći iz razmjera. Dorijanski pilastri za skromnije veličine ukrašeni su palakom Versailles.

Početkom vladavine Louisa XIV, sve više odlučno manifestuje tendenciji velikim nalozima. Oni smatraju veličinu koja zadovoljava nova svojstva monarhije. Leo i Dorbe nanesite ih u staru južnu fasadu Louvre, u dvorcu na fakultetu četvorice (Institut); Lemue uživa u ovom svečanom obliku za palace D "Avo (TAMPL ulica); Fr. Mansard ga primjenjuje na glavnoj fasadi manastir Minov U predgrađu St. Anto'ana.

Nakon toga, Perso, 1670. godine, pozajmio je kolosalni poredak kao temu za svoju Louisovu kolonnadu, a u XVIII veku. Gabrijel će ponoviti ovaj nalog u palačama u području saglasnosti.

Tretman fasada Rustami i panela

Obrada hrđe. - Već smo naznačili da su posljedice od kojih protok iz upotrebe kolosalnog naloga: potreba za ogromnim vijencima i potrebom da pretjerano povećaju otvore. Moguće je u određenoj mjeri za očuvanje veličine, što daje arhitektonsku sastav reda, koja se diže iz samog baze zgrade, ako zamijenite pilastere na žurbe. Troškovi se smanjuju, a istovremeno, jer oblik naloga postaje kao što je to samo podrazumijevan, zahtjevi proporcija dobijaju manje imperativ, što omogućava ograničenje i vrijednost antablempata i veličine prozora.

Članstvo u fasada rustikalnim lopaticama umjesto pilastrira koristili su Lemar u vladavini Louisa XIII u dvorac Richelieu i u kardinalnoj palači; S Louisom XIV-om, ove se tehnike koristile L. Brunet - za preradu fasada Kuće invalida, Fr. Manzar - za Val de Gara, Perro - za sjevernu izbočenje Louvre.

Ukras preko panela. - Arhitektura se ne zaustavlja na ovom putu za pojednostavljenje. Na kraju su ove zahrđene oštrice uništene; Antablement, whoas fasada, počiva na golim zidovima, jedva ukrašenim ukidanjem, što opisuje granice intermedijarne ploče.

Dvorište sa invaliditetom predstavlja odličan primjer takvih fasada, gdje su samo profili streha i oštrica ostali od narudžbi. U istom duhu Pero ukrasite Opservatorija, fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Francuska arhitektura pokojnog XVII i XVIII vijeka

Službeni stil. - Poslednja trećina XVII veka. Počinje iscrpljivanje ukusa, oseća se pojava pada. Da bi se spriječilo, Kolber je 1671. godine uspostavio akademiju arhitekture i upućuje ga podučavanjem teorije da popuni praznine rukotvorina. On usmjerava arhitekte u Rimu kako bi tamo izvukao inspiraciju, naredi objavljivanje radova na klasičnim spomenicima antike, pokušava oživjeti umjetnost onoga što uzdiže položaj njegovih majstora. Ali boja boja je nemoćna da prožima i brza. Lemercia i Fr generala. Mansard umire; Sljedeća generacija za njega i dalje stvara nekoliko radova vrijednih prethodnog perioda, ali u općem stilu postaje mrlje, pogubljenje je osrednje.

U nastojanju lažnog ideala plemstva, zaustavlja se, nakon primjera Talijana, na monotone fasade, koje svi isti motivi ponavljaju iste motive, - i ovu hladnu simetriju je tako skrivena lokacijom dijelova zgrada koja stoji iza iste fasade i kapele i stepenica, pa čak i kupke; Čak su i krovovi maskirani. Glavna želja nije da se napolju ne identificira, što bi podsjetilo materijalne svakodnevne potrebe.

Ovo je takva arhitektura, kao da je stvorena ne za obične smrtne manke, sviđa mi se kralj. Jules Arduuen-Mansar ga je u potpunosti primijenio u Versailles Palace ( sl. 441., Ali); Fasada, koja jasno utječe na sve ove trendove, odnosi se na 1675. Tradicije visoke umjetnosti i pad u XVIII vijeku. - Posljednjih godina XVII veka. označeno uz povrat srednjih oblika; Tada stil Arduuen-Mansara stječe veću fleksibilnost, možda će se prikupiti da sarađuju s njim drugim arhitektima, među kojima Saint-Simon naziva Lassuyransu.

Budite to kao što može, ali prije smrti Ardena-Mansara (1708), kao da je primijećen neki preporod: on svoje aktivnosti dovršava dva remek-djela - kuću
Važi i Versailles Chapel. Nevolje krajnje vladavine Louisa XIV ograničena je ovim preporodom, a odlučno se obnavlja tek nakon što se uspostavi regens. Od sada postoje, tako da razgovaraju, dvije arhitekture: jedan nastavlja stroge tradicije prethodnog perioda, drugi dolazi na put sofisticirane milosti, što vrlo istinito odražava sofisticiranost modernog društva na njega.

Stil nove škole, Rocoko žanr, uspostavljen je samo 1730. godine i nalazi glavni izražaj u lice Buffrana; Klasični školski stil ima svoje predstavnike Gabriela, zakopane, konačno, Louisa i Antoina.

U nastavku čitave polovine vladavine Louisa XV-a, obje škole postoje potpuno samostalno: dok se nancy palače preteraju s ukrasima u stilu Rokoko, prebivalište se odlikuje veličanstvenim prednostima i veličanstvenim veličanstvenim obrisima ( sl. 441, B., 1750.) Zatvorena škola sredine XVIII veka. Louis XVI izdiše se po vremenu: filozofski pokret usmjerava um prema antici. Ima ukusi u potpunosti se mijenjaju, a čistoća obrazaca pokušava nadmašiti čak i školu Gabrijela i uboda. Sa pristupom revolucije pao je u suvoću, a zajedno sa revolucijom započinje kriza umjetnina, iz kojeg se izlazi na izlaz koji se jedva planira samo u našoj eri.

Sveukupno stanje arhitekture u Evropi u XVII i XVIII vekovima

U XVII i XVIII veku. Na Evropu pod utjecajem dijelom moderne Italije, dijelom Francuska. Općenito, francuski utjecaji dominiraju; Stoga su francuski arhitekti povisili za njemačke princeze većinu njihovih palača: u Berlinu, u Minhenu, u Stuttgartu, u mann-igri.

Inigo JonesIz koje klasična arhitektura počinje u Engleskoj, očigledno, razvijala svoj stil izravno proučavanjem spomenika Italije i osnovao školu čiji su nasljednik u XVIII vijeku. Komore su se pojavile, graditelj palače Somerset.

Ren (S. Wren), Arhitekte Cathedral St. Paul u Londonu, pridružio se školi koja je stvorila kuću osoba sa invaliditetom u Francuskoj; Izgradio ga katedrala Svetog Paul, zauzvrat, služio kao glavni uzorak za Ameriku prilikom izgradnje kapitola u Washingtonu.

U Rusiji u XVIII veku. Manifestuje se uglavnom talijanskom uticajem - u palačama Svetog Peterburga.

Što se tiče italijanske umjetnosti, Szvuk čije su sve moderne arhitektonske škole, tada su njena posljednja stvorenja bila: Bernini Colonnade na St. Peter, veličanstveno, ali ne stroga fasada u prilogu arhitekta al. Galilee Church San Giovanni Ying Latherso, te hladni sadržaji Vavuteli u Caserta.

Auguste Shoisi. Istorija arhitekture. Auguste Choisy. Arhitektura Histoire de L "