وصف لوحة "الغزو" للقسطنطين فاسيليف

عند البحث عن معلومات حول لوحة "Invasion" للفنان K. Vasiliev ، ستجد بالتأكيد شيئًا عن حقيقة أن مهرجان موسيقى الروك الذي يحمل نفس الاسم يقام في منطقة تفير. موسيقيو موسيقى الروك المحليين يجتمعون في الهواء الطلق ، بما في ذلك A. Vasiliev مع مجموعة "Splin". إذا كنت دقيقًا بما فيه الكفاية وفهمت شيئًا على الأقل في علم الأنساب ، فستجد حقيقة مذهلة: الموسيقي والفنان هما أقارب بعيدون.

وإذا كان هناك ما يكفي من المعلومات عن الأول ، فعندئذٍ يمكن للمرء الثاني أن يجد معلومات هزيلة إلى حد ما. لذلك ، كتب K. Vasiliev عن موضوع بطولي خاص. الحرب الوطنية العظمى ، وماضي كييف روس ، والدورة البطولية - كل هذا انعكس في نظرته الخاصة للعالم. صور "موكب ال 41" ، "الشوق للوطن الأم" ، "وداع السلاف" لها صوت ملموس تقريبا. إذا نظرت عن كثب إلى عمل "الغزو" ، سترى كيف صور الفنان بمهارة الخوف من الضياع والأمل في الإيمان البشري والكفر الأفضل.

الدوافع الرئيسية للوحة "الغزو" هي الشعور بالخوف والحزن والموت. يبدو أنه لا يوجد عائق أمام الغزاة. ومع ذلك ، في تفسير المؤلف ، هذا ليس صمتًا ، بل هدوءًا. يبدو أن آراء القديسين من اللوحات الجدارية القديمة تحذر من أن الفاتحين ، على الرغم من أنهم غزوا نصف العالم ، لن يتمكنوا من الاستيلاء على روسيا المقدسة.

ولدت فكرة اللوحة من قبل الفنان لفترة طويلة. أعاد فاسيليف كتابة اللوحة القماشية عدة مرات ومن التكوين الأصلي متعدد الأشكال مع معركة النظام التوتوني مع السلاف المبينين عليها ، بقي معنى أيديولوجي فقط. ألغيت مشاهد المعركة ، ولم يبق سوى الصراع الروحي والصراع الأيديولوجي الرمزي.

الكلمة الأساسية لعمل فاسيليف هذا هي كلمة "غزو". عادة ، يتم استخدام هذا التعريف لوصف غزو الأعداء لدولة ، وعدد كبير من الأعداء. هذا هو المعنى المعجمي للكلمة الذي يحمل في طياته أعمق المعنى. يمكن تسمية الصورة ببساطة "حرب" ، لكن يمكنك القتال من أجل ما هو باهظ الثمن ، من أجل ما هو مقدس. تحمل دلالات كلمة "حرب" الحزن والقسوة والموت. ومع ذلك ، يمكن للناس القتال والدفاع عن معتقداتهم والرغبة في حياة أفضل. كلمة "غزو" لا تعكس بأي شكل من الأشكال التمسك بالمعتقدات ، بل تصبح ببساطة مرادفة للقوة الوحشية التي لا معنى لها. غالبًا ما يعني الغزو عدم القدرة على الكبح وفقدان الوعي والعفوية. بالإضافة إلى ذلك ، يرمز الغزو إلى شيء يصعب إيقافه.

من أجل فهم المعنى الأيديولوجي للصورة بشكل أفضل ، يجدر التذكير بخصائص استخدام هذه الكلمة باللغة الروسية: غزو حشد التتار المغول ، وغزو نابليون ، وغزو الأعداء وحتى غزو الجراد. حاول أن تقول هذه العبارات بصوت عالٍ وستفهم ما قلته عن حدث قوي ومريع وحتمي.

بالنظر إلى السمات الملونة للغزو ، من المستحيل عدم ملاحظة أن اللون الرئيسي في الصورة رمادي. يرسم هذا الظل الأرض والنار والغيوم وحتى صور القديسين. كقاعدة عامة ، اللون الرمادي هو رمز حزين وحزين وحزين لحياة الإنسان. السمات النفسية للرمادي هي خلق حالة من اليأس والحزن والحزن. فقط هذا الظل قادر على خلق مزاج كئيب وشعور بالثقل. الرمادي هو رتابة ومأساة وحزن لا يوصف.

لا يمكن لدرجات اللون الرمادي الهادر في الصورة إلا أن تصعد حالة الاكتئاب. ولديه مكان يظهر منه: أنقاض على خلفية سماء رصاصية رمادية ، وجوه القديسين مع حزن لا إنساني في عيونهم. اللوحة بأكملها غارقة في صورة سمعية واحدة - الصمت ، علاوة على ذلك ، ثقيل ومشؤوم. الشيء الوحيد الذي يُسمع في صمت هو زحف قوات العدو على طول الطريق.

يبدو أن فاسيليف يدفعنا إلى تقسيم العالم إلى قسمين. على الجانب الأيمن ، يصور جيشًا من الغزاة ، أو بالأحرى جحافل. يبدو أنها جزء لا نهاية له وساحق من هذا العالم. على اليسار نرى الدمار الذي أصاب أحد الأضرحة البشرية الرئيسية - المعبد. انظر إلى السماء: إنها رمادية مع ظلال من الشرائط الزرقاء والأرجوانية المتسخة. عندما تكون الفجوة بين الغيوم مرئية ، تكون الانعكاسات الشاحبة وحتى الشاحبة المميتة مرئية.

أمامنا رمزان فقط على القماش. لا تزال كاتدرائية صعود كييف بيشيرسك لافرا المدمرة مع بقايا وجوه القديسين معقلًا للإيمان والأمل في روسيا. أغلقوا شفاههم بشدة وصلوا إلى الله ، على أمل أن ينقذ حياة الناس. الرمز الثاني هو الدمار الذي ينعكس على الحشد الحديدي للغزاة.

المعبد المدمر في "الغزو" مخيف في حد ذاته. يكتب فاسيليف ضريحًا مدنسًا ، كان يمنح الناس ذات مرة الدعم المعنوي والتعزية والأمل في حياة أفضل. كانت الكنائس ، كما تعلم ، دائمًا في أذهان الشعب الروسي جزءًا مهمًا من تراثه الثقافي ، منذ أن أقيمت تكريماً لحدث مهم وكانت مهمة للتاريخ. الآن بقي منه فقط شهود أبكم - شخصيات قديسين ، لا ترمز فقط إلى الحزن الشامل ، ولكن أيضًا القوة الروحية للناس. الشهداء المسيحيون على خلفية الغزو ليسوا مجرد وجوه ، هم قضاة يكافئون الجميع على أفعاله.

تخلق لوحة فاسيليف حالة مزاجية ، لكنها لا تجيب على العديد من أسئلة المشاهد. على سبيل المثال ، لن تقول لماذا انتقلت جحافل الغزاة إلى روسيا ، لكنها ستشحذ الإحساس بالعدالة. يبدأ المشاهد في الإيمان قسريًا بانتصارها ، في حقيقة أن الناس يمكنهم الصمود حتى في الأوقات العصيبة بالنسبة له. كثيرون ، على الرغم من جو الخوف الذي خلقه الفنان ، لا يختبرونه ، بل على العكس ، يعرفون أن كل شيء سينتهي قريبًا. هناك ، بالطبع ، ألم لأحبائهم ، للدمار والموت ، لكن وجوه القديسين المسيحيين قادرة على إعطاء الأمل: إذا نجوا ، فسيظل الناس أيضًا على قيد الحياة.

تعتبر لوحة "الغزو" مهمة جدًا ليس فقط لتغذية المشاعر الوطنية ، ولكن أيضًا لتقوية الإيمان. كقاعدة ، يلهم الكثير ، والشخص الذي يعتقد أنه لا يمكن هزيمته.

جانب آخر من جوانب الغزو هو التحذير. تُظهر لوحة فاسيلييف أن الغزاة غزوا روسيا ويمكنهم فعل ذلك مرة أخرى. يشجعنا الفنان على التفكير في المستقبل ، خاصة في وقت حديث بعيدًا عن الهدوء.

سيرة قسطنطين فاسيليف

قسطنطين ألكسيفيتش فاسيلييف (1942-1976) - فنان روسي ، يتضمن تراثه الإبداعي أكثر من 400 عمل من الرسم والرسومات: صور شخصية ، مناظر طبيعية ، مؤلفات سريالية ، لوحات ملحمية ، أسطورية وأنواع قتالية.

ومن بين الأعمال المشهورة دورتي "Epic Russia" و "Ring of the Nibelungen" ، وهي سلسلة من اللوحات عن الحرب الوطنية العظمى ، وصور رسومية ، بالإضافة إلى آخر عمل للفنان - "رجل ذو بومة".

من عام 1949 إلى عام 1976 عاش في المنزل حيث يفتح المتحف.

في عام 1976 مات بشكل مأساوي ودفن في القرية. فاسيلييفو.

في عام 1984 ، انتقلت عائلة فاسيليف إلى مدينة كولومنا بالقرب من موسكو ، حيث نقلوا جميع لوحات الفنانة التي تخصها.
يشغل المتحف جزءًا من مبنى سكني يضم شقة تذكارية بمساحة 53.3 مترًا مربعًا.

يعتمد المعرض على مجموعة تذكارية تبرعت بها أخت الفنان V.A. Vasilyeva وأصدقائه.

الفنانة عند نداء القلب

من كتاب اناتولي دورونين "لوحة سحر روس"

لفهم العالم الداخلي للشخص ، يجب على المرء بالتأكيد أن يلمس جذوره. ولد والد كوستيا عام 1897 في عائلة عامل في سانت بطرسبرغ. بإرادة القدر ، شارك في ثلاث حروب وعمل طوال حياته في مناصب قيادية في الصناعة. كانت والدة كوستيا أصغر من والدها بحوالي عشرين عامًا وكانت تنتمي إلى عائلة الرسام الروسي العظيم الأول شيشكين.

قبل الحرب ، عاش الزوجان الشابان في مايكوب. كان البكر ينتظر بفارغ الصبر. لكن قبل شهر من ولادته ، غادر أليكسي ألكسيفيتش للانفصال الحزبي: كان الألمان يقتربون من مايكوب. لم يكن Klavdia Parmenovna قادرًا على الإخلاء. في 8 أغسطس 1942 ، تم احتلال المدينة ، وفي 3 سبتمبر دخل كونستانتين فاسيليف العالم. وغني عن القول ، ما هي المصاعب والمصاعب التي أصابت الأم والطفل الشابين. تم نقل Klavdia Parmenovna وابنها إلى الجستابو ، ثم أطلق سراحهما ، في محاولة للكشف عن الصلات المحتملة مع الثوار. علقت حياة Vasilievs حرفيا بخيط رفيع ، وفقط التقدم السريع للقوات السوفيتية أنقذهم. أطلق سراح مايكوب في 3 فبراير 1943.

بعد الحرب ، انتقلت العائلة إلى قازان ، وفي عام 1949 - للإقامة الدائمة في قرية فاسيلييفو. وهذا لم يكن مصادفة. صياد وصياد شغوف ، أليكسي ألكسيفيتش ، غالبًا ما يغادر المدينة ، دخل بطريقة ما إلى هذه القرية ، ووقع في حبها وقرر الانتقال هنا إلى الأبد. في وقت لاحق ، سيعكس كوستيا الجمال الغامض لهذه الأماكن في العديد من مناظره الطبيعية.

إذا أخذت خريطة تتارستان ، يمكنك بسهولة العثور على قرية Vasilyevo على الضفة اليسرى لنهر الفولغا ، على بعد حوالي ثلاثين كيلومترًا من كازان ، مقابل مصب Sviyaga. يوجد الآن خزان Kuibyshev ، وعندما انتقلت العائلة إلى Vasilyevo ، كان هناك نهر فولغا لم يمسه أحد ، أو نهر إيتيل ، كما يطلق عليه في السجلات الشرقية ، وحتى قبل ذلك ، بين الجغرافيين القدماء ، الذين أطلق عليهم اسم رع.

صُدم يونغ كوستيا بجمال هذه الأماكن. كانت مميزة هنا ، أنشأها النهر العظيم. في ضباب أزرق ، ترتفع الضفة اليمنى ، شبه شديدة الانحدار ، مليئة بالغابات ؛ يمكنك أن ترى ديرًا أبيض بعيدًا على المنحدر ، إلى اليمين - Sviyazhsk الرائع ، وكلها مناسبة لجبل تيبل بمعابدها وكنائسها ومحلاتها ومنازلها ، وترتفع فوق المروج الواسعة في السهول الفيضية في Sviyaga و Volga. وبعيدًا جدًا ، خارج Sviyaga بالفعل ، على ضفافها المرتفعة ، بالكاد يمكن رؤية برج الجرس وكنيسة قرية Tikhy Ples. أقرب إلى القرية يوجد نهر ، مجرى مائي واسع. والمياه عميقة وبطيئة وباردة ، والمسابح بلا قاع مظللة وباردة.

في الربيع ، في أبريل ومايو ، غمرت الفيضانات كل هذه المساحة من التلال إلى التلال ، ثم إلى الجنوب من القرية ، كانت المياه مع الجزر الكثيفة مرئية لعدة كيلومترات ، وتحولت Sviyazhsk البعيدة نفسها إلى جزيرة. بحلول شهر يونيو ، كانت المياه تغادر ، وكشفت المساحة الكاملة للمروج التي غمرتها الفيضانات ، وسقيت بسخاء وتخصيبها بالطمي ، تاركة ورائها جداول مبهجة وبحيرات زرقاء متضخمة ، مكتظة بالسكان بالبيربوت ، وعش ، ولوش ، والحول والضفادع. دفعت حرارة الصيف القادمة بقوة لا تُقهر الأعشاب السميكة والعصرية الحلوة من الأرض ، وعلى طول ضفاف الخنادق والجداول والبحيرات ، سارت في شجيرات واسعة من الصفصاف والكشمش والورد البري.

تم استبدال المروج على الضفة اليسرى بالقرب من التلال بغابات الزيزفون الخفيفة والبلوط ، والتي تمتد حتى يومنا هذا ، والتي تتخللها الحقول ، لمسافة عدة كيلومترات إلى الشمال وتتحول تدريجياً إلى غابة صنوبرية - تايغا.

اختلف كوستيا عن أقرانه في أنه لم يكن مهتمًا بالألعاب ، ولم يركض كثيرًا مع الأطفال الآخرين ، ولكنه كان دائمًا مليئًا بالطلاء والقلم الرصاص والورق. غالبًا ما كان والده يصطاد ، صيدًا ، وكان كوستيا يرسم النهر ، والقوارب ، والأب ، ومنحل الغابة ، واللعبة ، وكلب أورليك ، وبشكل عام كل ما يرضي العين ويدهش خياله. نجت بعض هذه الرسوم.

ساعد الوالدان ، قدر استطاعتهما ، في تطوير القدرات: بلباقة وبصورة غير ملحوظة ، مع الحفاظ على الذوق ، اختاروا الكتب والنسخ ، وقدموا كوستيا للموسيقى ، وأخذوه إلى متاحف كازان ، موسكو ، لينينغراد ، عندما أتيحت لهم الفرصة والفرصة .

أول كتاب مفضل لدى كوستين هو "قصة الأبطال الثلاثة". في الوقت نفسه ، تعرف الصبي على اللوحة التي رسمها Vasnetsov "Heroes" ، وبعد عام قام بنسخها باستخدام أقلام ملونة. في عيد ميلاد والده ، قدم له صورة. كان تشابه الأبطال مذهلاً. مستوحى من مدح والديه ، قام الصبي بنسخ فيلم "The Knight at the Crossroads" باستخدام أقلام ملونة أيضًا. ثم قام برسم قلم رصاص من منحوتة أنتوكولسكي "إيفان الرهيب". نجت رسوماته الأولى للمناظر الطبيعية: جذع متناثر بأوراق الخريف الصفراء ، وكوخ في الغابة.

رأى الوالدان أن الصبي موهوب ، ولا يمكنه العيش بدون رسم ، وبالتالي فكروا أكثر من مرة في نصيحة المعلمين - لإرسال ابنهم إلى مدرسة فنية. لماذا ، إلى أين ، إلى أي فصل بعد ذلك؟ لم تكن هناك مثل هذه المدرسة سواء في القرية أو في قازان. ساعدت القضية.

في عام 1954 ، نشرت صحيفة "كومسومولسكايا برافدا" إعلانًا بأن مدرسة موسكو الثانوية للفنون في المعهد التي تحمل اسم V.I.Surikov تقبل الأطفال الموهوبين في مجال الرسم. قرر الآباء على الفور أن هذه هي المدرسة التي يحتاجها كوستيا بالضبط - أظهر القدرة على الرسم في وقت مبكر جدًا. استقبلت المدرسة الأطفال غير المقيمين لخمسة أو ستة أشخاص في السنة. كان كوستيا واحدًا منهم ، بعد أن اجتاز جميع الاختبارات بعلامات ممتازة.

كانت مدرسة موسكو الثانوية للفنون تقع في شارع Lavrushinsky Lane الهادئ في Zamoskvorechye القديم ، مقابل معرض Tretyakov. لم يكن هناك سوى ثلاث مدارس مماثلة في البلاد: بالإضافة إلى مدرسة موسكو ، أيضًا في لينينغراد وكييف. لكن مدرسة موسكو للفنون حظيت بالتبجيل بما يتجاوز المنافسة ، ولو فقط لأنها كانت موجودة في معهد سوريكوف ، وكان بها معرض تريتياكوف كقاعدة تدريب.

بالطبع ، لم تنتظر كوستيا اليوم الذي ذهب فيه الفصل بأكمله برئاسة المعلم إلى معرض تريتياكوف. ذهب إلى المعرض بمفرده بمجرد تسجيله في المدرسة. اصطدمت المصلحة الشخصية المتأصلة في الحياة ، من ناحية ، والقوة النشطة الحية للوحات ، من ناحية أخرى ، في وعيه المتحمس. إلى أي صورة يجب أن أذهب؟ لا ، ليس لهذا ، حيث سماء الليل وظلال المنزل القاتمة ، ولا إلى حيث شاطئ البحر الرملي والوحل في الخليج ، وليس إلى المكان الذي تُصوَّر فيه الشخصيات النسائية ...

ذهب كوستيا أبعد من ذلك وسمع نداءً في نفسه عندما رأى ثلاث شخصيات مألوفة لامعة على قماش كبير نصف جدار من تصميم "أبطال" فاسنتسوف. كان الصبي سعيدًا بلقاء مصدر إلهامه الأخير: فقد درس إعادة إنتاج هذه الصورة بالسنتيمترات ، ونظر إليها مرات لا حصر لها ، ثم أعاد رسمها بجد. إذن هذا ما هو عليه - الأصل!

حدق الصبي في الوجوه الحاسمة للأبطال ، والأسلحة الرائعة والموثوقة ، والبريد المتسلسل اللامع ، ورجل الحصان الأشعث. من أين حصل Vasnetsov العظيم على كل هذا؟ من الكتب بالطبع! وكل هذه المسافة في السهوب ، هذا الهواء قبل القتال - أيضًا من الكتب؟ وماذا عن الريح؟ بعد كل شيء ، يمكن الشعور بالرياح في الصورة! كان كوستيا قلقًا ، ويكشف الآن عن شعور الريح إلى الأصل. في الواقع ، فإن عرف الحصان وشفرات العشب تثير الريح.

بعد أن تعافى من الانطباعات الأولى للمدينة العملاقة ، لم يضيع الصبي في مساحة غير عادية بالنسبة له. معرض تريتياكوف ومتحف بوشكين ومسرح البولشوي والمعهد الموسيقي - هذه هي البوابات الرئيسية لعالم الفن الكلاسيكي. يقرأ أيضًا "رسالة في الرسم" لليوناردو دافنشي بجدية طفولية ، ثم درس لوحات هذا المعلم العظيم و "نابليون" للمؤرخ السوفيتي يفغيني تارلي ، بكل حماسة روح شابة تنغمس في موسيقى بيتهوفن ، تشايكوفسكي وموزارت وباخ. والروحانية القوية التي تكاد تتجسد في واقع الأمر لهؤلاء العمالقة مثبتة في ذهنه ببلورات من سلالة ثمينة.

كان كوستيا فاسيليف هادئًا وهادئًا يتصرف دائمًا بشكل مستقل. مستوى عمله المعلن من الأيام الأولى للدراسة أعطاه الحق. ليس الأولاد فقط ، ولكن حتى المعلمين كانوا مندهشين من ألوان كوستين المائية. كقاعدة عامة ، كانت هذه مناظر طبيعية ، لها موضوعها المميز بوضوح. لم يأخذ الفنان الشاب شيئًا كبيرًا وجذابًا ومشرقًا ، ولكنه دائمًا ما وجد لمسة في الطبيعة ، والتي يمكن للمرء أن يمر منها ولا يلاحظها: غصين ، زهرة ، نصل من العشب. علاوة على ذلك ، أجرى Kostya هذه الرسومات بأدنى حد من الوسائل التصويرية ، واختار الألوان باعتدال واللعب بنسب الألوان الدقيقة. هذا يدل على شخصية الصبي ، أسلوبه في الحياة.

بأعجوبة ، نجا أحد عروضه الرائعة - حياة ثابتة برأس جبس. بعد الانتهاء من العمل تقريبًا ، انسكب Kostya عن طريق الخطأ على الغراء ؛ قام على الفور بإزالة الورق المقوى من الحامل وألقاه في سلة المهملات. لذلك ، كان هذا الرسم المائي ، مثل العديد من الألوان الأخرى ، قد اختفى إلى الأبد ، لولا كوليا شاروجين ، وهو أيضًا صبي داخلي درس في الفصل لاحقًا وشاهد دائمًا أعمال فاسيليف بسعادة. لقد أنقذ هذه الحياة التي لا تزال قائمة لمدة ثلاثين عامًا بين أهم أعماله.

تم اختيار جميع مكونات هذه الحياة الساكنة بذوق من قبل شخص ما في صندوق المواد للمدرسة: كخلفية - قفطان فخم من العصور الوسطى ، على الطاولة - رأس جبس لصبي ، وكتاب قديم في غلاف جلدي رث ومع نوع من إشارة مرجعية قطعة قماش ، وبجوارها - لم يذبلت زهرة الورد.

لم يكن على كوستيا الدراسة لفترة طويلة - عامين فقط. مات الأب وكان عليه العودة إلى المنزل. واصل دراسته في مدرسة كازان للفنون ، والتحق على الفور في السنة الثانية. لا تشبه رسومات كوستيا عمل الطالب. قام بعمل أي رسم بحركة يده سلسة ومستمرة تقريبًا. قدم فاسيليف العديد من الرسومات الحية والمعبرة. إنه لأمر مؤسف أن معظمهم قد فقدوا. من بين الباقين على قيد الحياة ، فإن أكثرها إثارة للاهتمام هي صورته الذاتية ، التي تم رسمها في سن الخامسة عشرة. يتم رسم الخطوط العريضة للرأس بخط رفيع ناعم. بضربة واحدة من قلم الرصاص ، يتم تحديد شكل الأنف ، ومنحنى الحاجب ، ويتم تمييز الفم قليلاً ، والانحناء المنحوت للأذن ، والضفائر عند الجبهة. في الوقت نفسه ، فإن الشكل البيضاوي للوجه ، وجرح العينين ، وشيء آخر بالكاد يمكن إدراكه ، تذكر ساندرو بوتيتشيلي "مادونا من الرمان".

السمة هي الحياة الصغيرة المحفوظة لتلك الفترة - "كوليك" ، المطلية بالزيت. من الواضح أنه يقلد الأسياد الهولنديين - نفس الدرجة اللونية القاتمة الصارمة ، نسيج الصغر للكائنات. على حافة الطاولة ، على مفرش طاولة خشن ، تقع فريسة الصياد ، وبجانبها كوب من الماء ، حفرة مشمش. ومياه الآبار الصافية ، والعظام التي لا تزال جافة ، والطيور تركها لفترة من الوقت - كل شيء طبيعي للغاية بحيث يمكن للمشاهد أن يوسع بسهولة عقليًا إطار الصورة ويرسم في خياله بعض المواقف اليومية المصاحبة لإنتاج الفنان.

بحلول هذه الفترة من حياته ، كان بإمكان فاسيليف الكتابة بأي طريقة ، لأي شخص. لقد أتقن الحرفة ببراعة. لكن كان عليه أن يجد طريقه الخاص ، ومثل أي فنان ، أراد أن يقول كلمته. نشأ وبحث عن نفسه.

في ربيع عام 1961 ، تخرج قسطنطين من مدرسة كازان للفنون. كان عمل الدبلومة عبارة عن رسومات تخطيطية لمشهد أوبرا "Snow Maiden" لريمسكي كورساكوف. مر الدفاع ببراعة. تم تصنيف العمل على أنه "ممتاز" ، ولكن للأسف لم ينجو.

في بحث مؤلم عن نفسه ، "سئم" فاسيليف التجريدية والسريالية. كان من الغريب تجربة الأنماط والاتجاهات التي تألقت على رأسها أسماء عصرية مثل بابلو بيكاسو وهنري مور وسلفادور دالي. أدرك فاسيليف بسرعة العقيدة الإبداعية لكل منهم وخلق تطورات جديدة مثيرة للاهتمام في سياقهم. من خلال الجدية المعتادة في تطوير اتجاهات جديدة ، ابتكر فاسيليف سلسلة كاملة من الأعمال السريالية المثيرة للاهتمام ، مثل "السلسلة" ، "الصعود" ، "الرسول". ومع ذلك ، سرعان ما أصيب فاسيليف نفسه بخيبة أمل بسبب البحث الرسمي ، الذي كان يقوم على المذهب الطبيعي.

الشيء الوحيد المثير للاهتمام في السريالية ، كما شاركه مع الأصدقاء ، هو إظهارها الخارجي البحت ، والقدرة على التعبير بصراحة في شكل خفيف عن تطلعات وأفكار لحظية ، ولكن ليس بأي حال من الأحوال مشاعر عميقة.

رسم تشبيهًا بالموسيقى ، قارن هذا الاتجاه بمعالجة موسيقى الجاز لقطعة سيمفونية. على أي حال ، لم ترغب روح فاسيلييف الرقيقة والخفية في تحمل نوع من الرعونة لأشكال السريالية: السماح بالتعبير عن المشاعر والأفكار ، وعدم توازنها وعريها. شعر الفنان بتناقضه الداخلي ، تدمير شيء رئيسي موجود في الفن الواقعي ، المعنى ، الغرض الذي يحمله.

استمر الانبهار بالتعبيرية ، المرتبط بالرسم غير الموضوعي والمطالبة بالعمق الكبير ، لفترة أطول قليلاً. هنا ، أعلنت أركان التجريد ، على سبيل المثال ، أن السيد ، دون مساعدة الأشياء ، لا يصور الشوق على وجه الشخص ، ولكن الحزن نفسه. هذا هو ، بالنسبة للفنان ، الوهم بتعبير أعمق عن الذات ينشأ. تشمل هذه الفترة أعمالاً مثل: "الرباعية" ، "حزن الملكة" ، "الرؤية" ، "أيقونة الذاكرة" ، "موسيقى الرموش".

بعد أن أتقن صورة الأشكال الخارجية في الكمال ، بعد أن تعلم منحها حيوية خاصة ، تعذب كونستانتين من فكرة أنه ، في جوهرها ، لا يوجد شيء مخفي وراء هذه الأشكال ، وأنه ، إذا بقي على هذا المسار ، سيفقد الشيء الرئيسي - القوة الروحية الخلاقة ولا تستطيع أن تعبر عن موقفك الحقيقي تجاه العالم.

في محاولة لفهم جوهر الظواهر ومعاناة البنية العامة لأفكار الأعمال المستقبلية ، أخذ كونستانتين رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية. يا لها من مجموعة متنوعة من المناظر الطبيعية التي ابتكرها خلال حياته الإبداعية القصيرة! مما لا شك فيه أن فاسيليف خلق مناظر طبيعية فريدة من نوعها في جمالها ، ولكن بعض الأفكار القوية الجديدة تعذبت ، تنبض في ذهنه: "القوة الداخلية لكل الكائنات الحية ، قوة الروح - هذا ما يجب أن يعبر عنه الفنان!" نعم ، جمال وعظمة الروح - هذا هو الشيء الرئيسي لقسنطينة من الآن فصاعدًا! وولدت "النسر الشمالي" و "الرجل ذو البومة" و "الانتظار" و "عند نافذة أخرى" و "الأسطورة الشمالية" والعديد من الأعمال الأخرى ، والتي أصبحت تجسيدًا لأسلوب "فاسيليفسكي" الخاص الذي لا يمكن الخلط بينه وبين مع اي شيء.

النسر الشمالي

ينتمي قسطنطين إلى أندر فئة من الأشخاص الذين يصحبهم الإلهام دائمًا ، لكنهم لا يشعرون به ، لأن هذه حالة مألوفة بالنسبة لهم. يبدو أنهم يعيشون من الولادة حتى الموت في نفس النفس ، بنبرة متزايدة. قسطنطين يحب الطبيعة طوال الوقت ، يحب الناس طوال الوقت ، يحب الحياة طوال الوقت. لماذا يراقب ، لماذا يلفت الأنظار ، حركة سحابة ، ورقة شجر. إنه دائمًا منتبه لكل شيء. هذا الاهتمام ، هذا الحب ، هذا الجهاد من أجل كل شيء جيد كان مصدر إلهام فاسيليف. وكانت هذه حياته كلها.

نافذة Usuzha

لكن من غير العدل بالطبع التأكيد على أن حياة كونستانتين فاسيليف كانت خالية من أفراح بشرية لا مفر منها. ذات مرة (كان قسطنطين يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا) ، قالت أخته فالنتينا ، وهي عائدة من المدرسة ، إن طفلة جديدة جاءت إليهم في الصف الثامن - فتاة جميلة ذات عيون خضراء مائلة وشعر طويل بطول الكتفين. جاءت لتعيش في منتجع قرية بسبب شقيقها المريض. عرض قسطنطين إحضارها للوقوف.

عندما دخلت ليودميلا تشوجونوفا البالغة من العمر أربعة عشر عامًا المنزل ، أصبحت كوستيا فجأة مرتبكة ومزعجة وبدأت في إعادة ترتيب الحامل من مكان إلى آخر. استمرت الجلسة الأولى لفترة طويلة. في المساء ذهب كوستيا لرؤية لودا في المنزل. قامت عصابة من الرجال الذين قابلوهم بالضرب المبرح: تم التعرف على لودا على الفور وبدون قيد أو شرط على أنها أجمل فتاة في القرية. لكن هل يمكن للضرب أن يبرد قلب الفنان المتحمس؟ وقع في حب الفتاة. كان يرسم صورها كل يوم. أخبره ليودميلا عن أحلامها الرومانسية ، وقام بعمل رسوم توضيحية ملونة لها. كلاهما لم يعجبهما اللون الأصفر (ربما كان مجرد كراهية شبابية لرمز الخيانة؟) ومرة ​​واحدة ، بعد أن رسم عباد الشمس الأزرق ، سأل كوستيا: "هل تفهم ما كتبته؟ إذا لم يكن الأمر كذلك ، فمن الأفضل أن تكون صامتًا ، ولا تقل أي شيء ... "

قدم قسطنطين لودا للموسيقى والأدب. يبدو أنهم يفهمون بعضهم البعض في لمحة ، في لمحة. بمجرد أن ذهب ليودميلا إلى كونستانتين مع صديق. في هذا الوقت ، كان يجلس مع صديقه توليا كوزنتسوف في الشفق ، يستمع بحماس إلى الموسيقى الكلاسيكية ولم يتفاعل مع من دخلوا. بالنسبة لصديقة لودا ، بدا هذا الغفلة مهينًا ، وسحبت لودا من يدها.

بعد ذلك ، كانت الفتاة خائفة من الاجتماع لفترة طويلة ، وشعرت أنها أساءت إلى كوستيا. انجذب إليه كل كيانها ، وعندما أصبحت لا تطاق ، صعدت إلى منزله وجلست لساعات على الشرفة. لكن العلاقات الودية انقطعت.

لقد مرت عدة سنوات. بمجرد وصوله إلى القطار ، كان قسطنطين عائداً من قازان مع أناتولي. بعد أن قابل ليودميلا في السيارة ، اقترب منها ودعا: - لدي معرض افتتح في زيلينودولسك. اقترب مني أكثر. صورتك أيضا هناك.

استيقظ في روحها رجاء بهيج وبهيج. بالطبع ستأتي! لكن في المنزل ، نهى والدتي بشكل قاطع: "لن تذهب! لماذا تتدلى في مكان ما ، لديك بالفعل الكثير من رسوماته وصوره! "

أُغلق المعرض ، وفجأة جاء قسطنطين نفسه إلى منزلها. بعد أن جمع كل رسوماته ، مزقها أمام عيني ليودميلا وغادر بصمت. إلى أبد الآبدين…

لا تزال العديد من الأعمال ذات النمط شبه التجريدي - ذاكرة بحث الشباب عن الأشكال التصويرية والوسائل المخصصة لليودميلا تشوجونوفا ، محفوظة في مجموعات بلينوف وبرونين.

كانت العلاقات الحميمة تربط قسطنطين مع لينا أسييفا ، خريجة معهد قازان الموسيقي. تم عرض صورة لينا بالزيت بنجاح في جميع معارض الفنان بعد وفاتها. تخرجت إيلينا بنجاح من مؤسسة تعليمية في فصل البيانو ، وبالطبع كانت ضليعة في الموسيقى. جذب هذا الظرف قسطنطين للفتاة بشكل خاص. بمجرد أن يتخذ قراره ويقترح عليها. ردت الفتاة بأنها يجب أن تفكر ...

حسنًا ، من منا ، مجرد بشر ، يمكنه تخيل ما يغلي ويختفي بدون أثر في روح فنان عظيم ، ما هي الظروف غير المهمة في بعض الأحيان التي يمكن أن تغير جذريًا شدة عواطفه؟ بالطبع ، لم يكن يعرف ما هي الإجابة التي كانت لينا تذهب إليه في اليوم التالي ، ولكن ، على ما يبدو ، لم يعد مهتمًا بهذا الأمر ، لأنه لم يتلق على الفور الإجابة المطلوبة.

سيقول الكثيرون إن هذا ليس جدياً وأن مثل هذه القضايا الهامة لم يتم حلها. وسيكونون بالطبع على حق. لكن دعنا نتذكر أن الفنانين يميلون إلى أن يُؤذوا بسهولة ويفخرون. لسوء الحظ ، فإن الفشل الذي أصاب قسطنطين في هذا التوفيق لعب دورًا قاتلًا آخر في مصيره.

كرجل ناضج ، في سن الثلاثين تقريبًا ، وقع في حب لينا كوفالينكو ، التي تلقت أيضًا تعليمًا موسيقيًا. لينا ، فتاة ذكية ونحيفة وساحرة ، أزعجت قلب كونستانتين. فيه مرة أخرى ، كما في شبابه ، استيقظ شعور حقيقي قوي ، لكن الخوف من الرفض ، من لقاء سوء الفهم لم يسمح له بترتيب سعادته ... لكن حقيقة أن اللوحة ظلت هي الوحيدة التي اختارها حتى يمكن اعتبار الأيام الأخيرة من حياته غرضًا خاصًا للفنان.

هناك بلا شك أسباب موضوعية لذلك. أحدهم هو حب الأم غير الأناني لكلافديا بارمينوفنا ، التي كانت تخشى ترك ابنها يخرج من عشها. في بعض الأحيان كانت تنظر إلى العروس بدقة شديدة ، بعين ناقدة ، ثم تعبر عن رأيها لابنها ، وهو ما كان رد فعل كونستانتين تجاهه شديد الحساسية.

رجل مع بومة

سمحت موهبة غير عادية وعالم روحي غني والتعليم الذي تلقاه كونستانتين فاسيليف بترك أثره الخاص الذي لا يضاهى في الرسم الروسي. لوحاته يسهل التعرف عليها. قد لا يتم التعرف عليه على الإطلاق ، وبعض أعماله مثيرة للجدل ، ولكن بمجرد رؤية أعمال فاسيليف ، لا يمكن للمرء أن يظل غير مبال بها. أود أن أستشهد بمقتطف من قصة "استمرار الزمن" بقلم فلاديمير سولوخين: - ... "كونستانتين فاسيليف ؟! - احتج الفنانون. - لكن هذا غير مهني. الرسم له قوانينه الخاصة ، قواعده الخاصة. وهذا امي من وجهة نظر الرسم. إنه هاو ... ، هاو ، وجميع صوره دهن هواة. في نفس المكان ، لا توجد بقعة خلابة واحدة تتوافق مع بقعة خلابة أخرى! - لكن معذرةً ، إذا كانت هذه اللوحة ليست حتى فنًا ، فكيف ولماذا تؤثر على الناس؟ .. - ربما هناك شعر ، أفكارك ، رموزك ، صورك ، نظرتك إلى العالم - لن نجادل ، لكن هناك لا توجد لوحة احترافية. - نعم ، الأفكار والرموز لا يمكن أن تؤثر على الناس من تلقاء أنفسهم في شكلهم العاري. لن تكون هذه سوى شعارات وعلامات مجردة. والشعر لا يمكن أن يوجد بشكل غير متجسد. وعلى العكس من ذلك ، إذا كانت الصورة فائقة القراءة والكتابة ، ومهنية ، إذا كانت كل بقعة لوحة فيها ، كما تقول ، مرتبطة ببقعة رسم أخرى ، لكن لا يوجد شعر ، ولا فكر ، ولا رمز ، ولا منظر للعالم. ، إذا كانت الصورة لا تلمس أي عقل ، أو قلب ، أو مملة ، أو مملة أو ميتة ، أو ميتة روحياً ، فلماذا أحتاج إلى هذه العلاقة المختصة بين الأجزاء. الشيء الرئيسي هنا ، على ما يبدو ، هو بالتحديد في روحانية كونستانتين فاسيليف. كانت الروحانية التي شعر بها الناس ... "

توفي كوستيا في ظروف غريبة وغامضة للغاية. الرواية الرسمية هي أنه تم إسقاطه مع صديق عند تقاطع سكة ​​حديد بواسطة قطار عابر. حدث ذلك في 29 أكتوبر 1976. لا يتفق أقارب وأصدقاء كوستيا مع هذا - فهناك الكثير من المصادفات غير المفهومة المرتبطة بوفاته. صدمت هذه المحنة الكثيرين. دفنوا كونستانتين في بستان من خشب البتولا ، في الغابة ذاتها حيث أحب أن يكون.

القدر ، الذي غالبًا ما يكون شريرًا بالنسبة للأشخاص العظماء من الخارج ، دائمًا ما يتعامل بعناية مع ما بداخلهم ، عميقًا. إن الفكرة التي تحيا لا تموت مع حامليها ، حتى عندما يصيبهم الموت بشكل غير متوقع ومصادفة. وسيعيش الفنان ما دامت لوحاته حية.

الحنين للوطن

وداعا للسلاف

الحرائق مشتعلة

فالكيري فوق المحارب المقتول

وتان

نوبة حريق

حارب الثعبان

قتال دوبرينيا مع ثعبان

حارب الثعبان

السيف الناري

مبارزة Peresvet مع Chelubey

ولادة نهر الدانوب

ولادة نهر الدانوب

يوبراكسيا

فاسيلي بوسلايف

الغزو (رسم)

اليوشا بوبوفيتش والعذراء الحمراء

هدية Svyatogor

هدية Svyatogor

إيليا موروميتس وحانة غول

عملاق

فارس

توقع

عرافة

الأمير إيغور

فولغا

فولغا وميكولا

Avdotya-ryazanochka

ايليا موروميتس

ناستاسيا ميكوليشنا

سفاروج

Sviyazhsk

سفيتوفيد

إيليا موروميتس يطلق سراح السجناء

أسطورة شمالية

حصادة

حورية البحر

رجل عجوز

صادكو و رب البحر

بكاء ياروسلافنا

مجموعة دقة كبيرة: 1700-7000 بكسل (حجم جانبي أصغر)
حجم الأرشيف: 274 ميجا بايت
عدد الأعمال: 153

شريحة 2

لفهم العالم الداخلي للشخص ، يجب على المرء بالتأكيد أن يلمس جذوره.

قسطنطين ألكسيفيتش فاسيلييف (1942-1976) - فنان روسي ، يتضمن تراثه الإبداعي أكثر من 400 عمل من الرسم والرسومات: صور شخصية ، مناظر طبيعية ، مؤلفات سريالية ، لوحات ملحمية ، أسطورية وأنواع قتالية. من بين الأعمال المشهورة سلسلة "Epic Russia" و "Ring of the Nibelungen" ، وهي سلسلة من اللوحات عن الحرب الوطنية العظمى ، وصور رسومية.

شريحة 3

الصورة الذاتية .1970

شريحة 4

الأماكن الأصلية

كانت الطبيعة خاصة هنا ، أنشأها النهر العظيم. في ضباب أزرق ، ترتفع الضفة اليمنى ، شبه شديدة الانحدار ، مليئة بالغابات ؛ يمكنك أن ترى ديرًا أبيض بعيدًا على المنحدر ، إلى اليمين - Sviyazhsk الرائع ، وكلها مناسبة لجبل تيبل بمعابدها وكنائسها ومحلاتها ومنازلها ، وترتفع فوق المروج الواسعة في السهول الفيضية في Sviyaga و Volga. وبعيدًا جدًا ، خارج Sviyaga بالفعل ، على ضفافها المرتفعة ، بالكاد يمكن رؤية برج الجرس وكنيسة قرية Tikhy Ples. أقرب إلى القرية يوجد نهر ، مجرى مائي واسع. والمياه عميقة وبطيئة وباردة ، والمسابح بلا قاع مظللة وباردة.

شريحة 5

شريحة 6

ساعد الوالدان ، قدر استطاعتهما ، في تطوير القدرات: بلباقة وبصورة غير ملحوظة ، مع الحفاظ على الذوق ، اختاروا الكتب والنسخ ، وقدموا كوستيا للموسيقى ، وأخذوه إلى متاحف كازان ، موسكو ، لينينغراد ، عندما أتيحت لهم الفرصة والفرصة . رأى الوالدان أن الصبي موهوب ، ولا يمكنه العيش بدون رسم ، وبالتالي فكروا أكثر من مرة في نصيحة المعلمين - لإرسال ابنهم إلى مدرسة فنية.

شريحة 7

بعد أن تعافى من الانطباعات الأولى للمدينة العملاقة ، لم يضيع الصبي في مساحة غير عادية بالنسبة له. معرض تريتياكوف ومتحف بوشكين ومسرح البولشوي والمعهد الموسيقي - هذه هي البوابات الرئيسية لعالم الفن الكلاسيكي. يقرأ أيضًا "رسالة في الرسم" لليوناردو دافنشي بجدية طفولية ، ثم درس لوحات هذا المعلم العظيم و "نابليون" للمؤرخ السوفيتي يفغيني تارلي ، بكل حماسة روح شابة تنغمس في موسيقى بيتهوفن ، تشايكوفسكي وموزارت وباخ. والروحانية القوية التي تكاد تتجسد في واقع الأمر لهؤلاء العمالقة مثبتة في ذهنه ببلورات من سلالة ثمينة.

شريحة 8

الحرب الوطنية العظمى

قبل الحرب ، عاش الزوجان الشابان من فاسيلييف في مايكوب. كان البكر ينتظر بفارغ الصبر. لكن قبل شهر من ولادته ، غادر أليكسي ألكسيفيتش للانفصال الحزبي: كان الألمان يقتربون من مايكوب. لم يكن Klavdia Parmenovna قادرًا على الإخلاء. في 8 أغسطس 1942 ، تم احتلال المدينة ، وفي 3 سبتمبر دخل كونستانتين فاسيليف العالم. وغني عن القول ، ما هي المصاعب والمصاعب التي أصابت الأم والطفل الشابين. تم نقل Klavdia Parmenovna وابنها إلى الجستابو ، ثم أطلق سراحهما ، في محاولة للكشف عن الصلات المحتملة مع الثوار. علقت حياة Vasilievs حرفيا بخيط رفيع ، وفقط التقدم السريع للقوات السوفيتية أنقذهم. أطلق سراح مايكوب في 3 فبراير 1943.

شريحة 9

.

بورتريه ذاتي 1968

شريحة 10

غزو

شريحة 11

خلق كونستانتين سلسلة عسكرية ، أدرك خططه الأكثر جموحًا كان أحدها ظهور أعمال حول موضوعات المسيرات العسكرية المفضلة ، والتي لعبت دائمًا دورًا مهمًا في الحياة العسكرية الروسية. اعتقد الفنان أن المسيرات الروسية القديمة التي تؤديها الفرق النحاسية هي قطع مهم آخر من الطبقة القوية للثقافة الروسية. والآن من تحت رجليه خرجت أعمال "وداع السلاف" و "الشوق للوطن الأم". كتبهم إلى المرافقة الموسيقية المناسبة على لوحات كبيرة - يصل طول كل منها إلى مترين.

شريحة 12

وداعا للسلاف

شريحة 13

الحرب - ليس هناك كلمة أكثر قسوة. الحرب - ليس هناك كلمة حزينة. الحرب - لا توجد كلمة أقدس ... إيه تي تفاردوفسكي

شريحة 14

الحنين للوطن

شريحة 15

عمل المفردات

المعاطف الرمادية الرائعة للجندي الرمادي خوذات فولاذية صلبة توهج الحرب ملف شخصي لجندي شاب مظهر الوداع عمل واقعي قوة الروح الروسية المجد الأسطوري عمود الجنود

قسطنطين الكسيفيتش فاسيليف(3 سبتمبر 1942 ، مايكوب - 29 أكتوبر 1976 ، Vasilyevo ، Tatar ASSR ، RSFSR) - فنان سوفيتي ، معروف على نطاق واسع بأعماله حول الموضوعات الملحمية والأسطورية.
تراث فاسيليف الإبداعي متعدد الأوجه ومتنوع ويتضمن أكثر من 400 عمل للرسم والرسومات: صور شخصية ، ومناظر طبيعية ، وتركيبات سريالية ، ولوحات عن حكايات خرافية ، وموضوعات من التاريخ الروسي القديم والحديث. إن الرمزية العميقة للرسم جنبًا إلى جنب مع مخطط الألوان الأصلي للوحات القماش - الاستخدام الواسع للألوان الفضية والرمادية والأحمر وظلالها - تجعل لوحات فاسيليف مميزة ومميزة.

ولد في مايكوب (Adygeya Autonomous Okrug) أثناء الاحتلال الألماني للمدينة. منذ عام 1949 عاش في قرية فاسيلييفو بالقرب من كازان. درس في مدرسة كازان للفنون (1957-1961). عمل مدرسًا للرسم والرسم في المدرسة الثانوية ، كمصمم جرافيك. تراث فاسيليف الإبداعي واسع النطاق: لوحات ، رسومات ، اسكتشات ، رسوم توضيحية ، اسكتشات لطلاء كنيسة في أومسك. أعمال أوائل الستينيات يتميز بتأثير السريالية والتعبيرية التجريدية ("سلسلة" ، 1963 ؛ "التراكيب المجردة" ، 1963). في أواخر الستينيات ، ظهرت جي تي. عمليات البحث الشكلية المهجورة ، وعملت بطريقة واقعية.
تحول فاسيليف إلى الفن الشعبي: الأغاني الروسية ، والملاحم ، والحكايات الخيالية ، والملاحم الاسكندنافية والأيرلندية ، والشعر إيدي. ابتكر أعمالًا عن المؤامرات الأسطورية ، والموضوعات البطولية للملاحم السلافية والاسكندنافية ، حول الحرب الوطنية العظمى (مارشال جوكوف ، الغزو ، العرض الحادي والأربعون ، التوق للوطن الأم ، 1972-1975).
كما عمل في نوع المناظر الطبيعية والبورتريه (البجع ، 1967 ؛ النسر الشمالي ، 1969 ؛ في البئر ، 1973 ؛ الانتظار ، 1976 ؛ رجل مع بومة ، 1976). مؤلف سلسلة رسومية من صور الملحنين والموسيقيين: "شوستاكوفيتش" (1961) ، "بيتهوفن" (1962) ، "سكريبين" (1962) ، "ريمسكي كورساكوف" (1962) ؛ دورة رسومية لأوبرا ر. فاجنر "Ring of the Nibelungen" (السبعينيات).
مشارك في المعرض الجمهوري "فنانون - هجاء كازان" (موسكو ، 1963) ، معارض في زيلينودولسك وكازان (1968-1976). في الثمانينيات والتسعينيات. أقيم عدد من المعارض الشخصية لفاسيليف في العديد من المدن

في منزل Petzold الذي يعود إلى ما قبل الثورة ، مباشرة في شارع المشاة المركزي Bauman في كازان ، يوجد متحف للفنان Vasiliev. أصبح المتحف الوحيد الذي ذهبت إليه أثناء وجودي في المدينة.
1. التصوير الذاتي ، 1970

وُلد الفنان في مايكوب أثناء الاحتلال الألماني للمدينة. كان والد الفنانة كبير المهندسين في أحد المصانع. بعد الحرب ، تم إرساله لإنشاء مصنع للزجاج في قرية Vasilyevo بالقرب من كازان.
أعمال أوائل الستينيات تتميز بتأثير السريالية والتعبيرية التجريدية.
2. خيط ، 1963. هناك شيء من دالي ، إيه؟

منذ عام 1949 ، تعيش الأسرة في قرية Vasilyevo. في سن الحادية عشرة ، اجتاز كونستانتين مسابقة وتم تسجيله في مدرسة موسكو للفنون الداخلية في معهد موسكو للفنون. سوريكوف. انتقل لاحقًا إلى مدرسة كازان للفنون ، وتخرج منها بمرتبة الشرف.
3. عمل مزخرف

4. انفجار نووي ، 1964. هنا فقط أرى المسيح المصلوب؟

5. ولادة نهر الدانوب ، 1974 من ملحمة الحلقة.

6. النسر الشمالي ، 1969. تذكر هذا الوجه ، ستراه مرة أخرى.

7. Sviyazhsk ، 1973. وهنا يذكرني أسلوب الرسم Nesterov.

8. في البئر ، على خلفية البوابة ، 1975. يمكن أيضًا استدعاء القوطي الروسي. هل تعرف الرجل؟

9. التصوير الذاتي ، 1968. لم أفهم أبدًا كيف يمكن للناس رسم أنفسهم ...

10- صورة الملازم برونين ، 1969

11. الانتظار ، 1976

هناك سلسلة من اللوحات المخصصة للحرب الوطنية.
12 .. الغزو. عمود حديدي من الفاتحين يتحرك مثل ثعبان عبر الهيكل العظمي المدمر لكاتدرائية الصعود في كييف بيشيرسك لافرا.

13. المارشال جوكوف ، 1974. تم تصور صورة المارشال على أنها بداية لسلسلة من الصور لقادة عسكريين عظماء ، وتم صنعها بطريقة احتفالية متعمدة.

14. شوق للوطن 1974

كان الفنان يعتزم إعادة كتابة "وداع المرأة السلافية" ، والتي من أجلها وضع اللوحة في النقع ، والتي عانت اللوحة بسببها ، حيث تم إخراجها من الماء بعد وفاة فاسيليف.
15. وداع سلافيانكا ، 1974

16. فورست جوثيك ،

17.

كان مصدر إلهام فاسيليف هو الملاحم الآيسلندية. لقد درس هذا الكتاب بعناية ، وقدم ملاحظات يتضح منها أن اهتمامه الرئيسي ينجذب إلى ما يسمى بملاحم الأجداد ، وهو نوع من وصف حياة الآيسلنديين الرائعين في القرنين التاسع والحادي عشر.
18. وتان ، 1969. هو أودين. كل نفس المظهر ...

تعرف فاسيلييف على أعمال ريتشارد فاجنر ودرس اللغة الألمانية بشكل خاص لفهم نصوص أوبراه.
19. موت فايكنغ ، 1970. هي فالكيري على سيغفريد المقتول.

كان الوتر الأخير لفاسيليف هو لوحة "رجل مع بومة". في هذه الصورة ، يتحول الشيء المفضل لدى الفنان ، الشمعة ، إلى مصباح رمزي ؛ في مظهر رجل عجوز ، يمثل حكمة التجربة الإنسانية ؛ بجذورها بدا وكأنها نمت في الأرض ، ورأسها تتصل بالسماء. يحمل في يده لفيفة مشتعلة مكتوب عليها الاسم المستعار للفنان "قسطنطين الروسي العظيم" والتاريخ الذي أصبح عام وفاته: 1976. برعم من خشب البلوط ينبثق من اللهب والرماد ، على شكل أزهار ثلاثية الوريقات معلقة عليها. فوق بعضهما البعض رمز الحكمة والتنوير. ضوء يحترق فوق البرعم ، رمزًا لحرق الروح الذي لا يُطفأ. رجل عجوز يحمل سوطًا على رأسه الرمادي ، وتجلس بومة على قفازها ، التي تكمل عينها الشاملة حركتها إلى الأعلى ، إلى السماء والفضاء.

بعد الانتهاء من فيلم The Man with the Owl ، قال فاسيليف لصديقه ووالدته اللتين أتتا لزيارته: "أنا الآن أفهم ماذا أكتب وكيف أكتب." بعد أيام قليلة ، انتهت حياته.
20. الرجل مع البومة ، 1976

توفي كونستانتين فاسيلييف - تم إطلاق النار عليه مع صديق له عند عبور قطار سكة حديد عام 1976