ممثلو ما بعد الحداثة في الأدب الروسي. ما بعد الحداثة الروسية في الأدب

ظهرت الحركة ، المسماة ما بعد الحداثة ، في نهاية القرن العشرين وجمعت بين النظرة الفلسفية والعالمية والمشاعر الثقافية في عصرها. كان هناك أيضًا فن ودين وفلسفة. ما بعد الحداثة ، لا تسعى جاهدة لدراسة المشاكل العميقة للوجود ، تميل إلى البساطة ، انعكاس سطحي للعالم. لذلك ، فإن أدب ما بعد الحداثة لا يهدف إلى فهم العالم ، بل قبوله كما هو.

ما بعد الحداثة في روسيا

كان رواد ما بعد الحداثة هم الحداثة والطليعة ، والتي سعت إلى إحياء تقاليد العصر الفضي. تخلت ما بعد الحداثة الروسية في الأدب عن أسطورة الواقع ، التي انجذبت إليها الاتجاهات الأدبية السابقة. لكنه في الوقت نفسه ، ابتكر أساطيره الخاصة ، حيث لجأ إليها باعتبارها أكثر اللغات الثقافية مفهومة. أجرى كتاب ما بعد الحداثة حوارًا مع الفوضى في أعمالهم ، وقدموها كنموذج حقيقي للحياة ، حيث يكون انسجام العالم هو المدينة الفاضلة. في الوقت نفسه ، كان البحث عن حل وسط يجري بين الفضاء والفوضى.

كتاب ما بعد الحداثة الروس

تمثل الأفكار التي اعتبرها مؤلفون مختلفون في أعمالهم أحيانًا أشكالًا هجينة غريبة وغير مستقرة ، مصممة للتعارض إلى الأبد ، كونها مفاهيم غير متوافقة تمامًا. لذلك ، في كتب ف. إروفيف ، أ. بيتوف وسوكولوف قدمت تنازلات ، متناقضة في جوهرها ، بين الحياة والموت. تولستوي وف. بيليفين - بين الخيال والواقع ، وبيتسوخ - بين القانون والعبثية. حقيقة أن ما بعد الحداثة في الأدب الروسي تقوم على مجموعات من المفاهيم المتعارضة: السامي والقاعدة ، الشفقة والسخرية ، التجزئة والنزاهة ، التناقض المتناقض يصبح مبدأها الرئيسي.

من بين كتّاب ما بعد الحداثة ، بالإضافة إلى أولئك المدرجين بالفعل ، س. لقواعد خاصة محاولة لنقل رؤية للعالم من خلال الفوضى المنظمة على صفحات العمل الأدبي. الانجذاب نحو المحاكاة الساخرة وإنكار السلطة ؛ التأكيد على تقليدية التقنيات الفنية والبصرية المستخدمة في الأعمال ؛ اتصال ضمن نص واحد من مختلف العصور والأنواع الأدبية. تشير الأفكار التي أعلنتها ما بعد الحداثة في الأدب إلى استمرارها مع الحداثة ، والتي بدورها دعت إلى الابتعاد عن الحضارة والعودة إلى الوحشية ، مما يؤدي إلى أعلى نقطة في الانقلاب - الفوضى. لكن في الأعمال الأدبية الملموسة لا يمكن للمرء أن يرى فقط الرغبة في التدمير ، فهناك دائمًا اتجاه إبداعي. يمكنهم التعبير عن أنفسهم بطرق مختلفة ، يسود أحدهم على الآخر. على سبيل المثال ، تهيمن الرغبة في التدمير على أعمال فلاديمير سوروكين.

بعد أن تشكلت في روسيا في فترة الثمانينيات والتسعينيات ، استوعبت ما بعد الحداثة في الأدب انهيار المثل العليا والرغبة في الهروب من نظام العالم ، لذلك نشأت الفسيفساء وتشرذم الوعي. كل مؤلف كسر هذا بطريقته الخاصة في عمله. تجمع أعمال L. Petrushevskaya بين الرغبة في التعري الطبيعي في وصف الواقع والسعي للخروج منه إلى عالم الغموض. تم وصف الشعور بالسلام في حقبة ما بعد الاتحاد السوفيتي على وجه التحديد بأنه فوضوي. غالبًا ما يكون في وسط حبكة ما بعد الحداثيين فعل إبداعي ، والشخصية الرئيسية هي الكاتب. لا يتم التحقيق في علاقة الشخصية بالحياة الواقعية بقدر ما يتم التحقيق مع النص. لوحظ هذا في أعمال أ. بيتوف ، يو بويدا ، سوكولوف. هناك تأثير لعزلة الأدب على نفسه ، عندما يُنظر إلى العالم على أنه نص. الشخصية الرئيسية ، غالبًا ما يتم تحديدها مع المؤلف ، تدفع ثمنًا باهظًا لنقصها عندما تواجه الواقع.

يمكن توقع أنه ، بالتوجه نحو الدمار والفوضى ، فإن ما بعد الحداثة في الأدب ستغادر ذات يوم المسرح وتفسح المجال لاتجاه آخر يهدف إلى رؤية شاملة للعالم. لأن حالة الفوضى تفسح المجال أمام النظام عاجلاً أم آجلاً.

لماذا تحظى أدب ما بعد الحداثة الروسي بشعبية كبيرة؟ يمكن لأي شخص أن يرتبط بالأعمال التي تتعلق بهذه الظاهرة بطرق مختلفة: قد يحبها البعض ، والبعض الآخر قد لا يحبها ، ولكن لا يزال مثل هذا الأدب يُقرأ ، لذلك من المهم أن نفهم لماذا يجذب القراء كثيرًا؟ ربما يرغب الشباب ، بصفتهم الجمهور الرئيسي لمثل هذه الأعمال ، بعد ترك المدرسة ، "المليئين" بالأدب الكلاسيكي (وهو أمر جميل بلا شك) ، في أن يتنفسوا "ما بعد الحداثة" الجديدة ، وإن كانت قاسية في مكان ما ، بل إنها سخيفة في مكان ما ، ولكنها جديدة جدًا وجديدة جدًا. عاطفي.

تقع ما بعد الحداثة الروسية في الأدب في النصف الثاني من القرن العشرين ، عندما أصيب الناس الذين نشأوا على الأدب الواقعي بالصدمة والذهول. بعد كل شيء ، تعمد عدم العبادة لقوانين الآداب الأدبية والكلامية ، واستخدام اللغة الفاحشة لم تكن متأصلة في الاتجاهات التقليدية.

تم وضع الأسس النظرية لما بعد الحداثة في الستينيات من قبل العلماء والفلاسفة الفرنسيين. يختلف مظهره الروسي عن المظهر الأوروبي ، لكنه لم يكن ليكون كذلك لولا "سلفه". يُعتقد أن بداية ما بعد الحداثة في روسيا كانت في عام 1970. يؤلف فينيديكت إروفيف قصيدة "موسكو بيتوشكي". هذا العمل ، الذي قمنا بتحليله بعناية في هذا العمل ، له تأثير قوي على تطور ما بعد الحداثة الروسية.

وصف موجز للظاهرة

ما بعد الحداثة في الأدب هي ظاهرة ثقافية واسعة النطاق استحوذت على جميع مجالات الفن في نهاية القرن العشرين ، لتحل محل ظاهرة "الحداثة" المعروفة بنفس القدر. هناك عدة مبادئ أساسية لما بعد الحداثة:

• العالم كنص ؛
• وفاة المؤلف.
• ولادة القارئ.
• كاتب
• عدم وجود شرائع: ليس هناك خير ولا شر ؛
• مصقولة
• النص البيني والتناص.

نظرًا لأن الفكرة الرئيسية في ما بعد الحداثة هي أن المؤلف لم يعد قادرًا على كتابة أي شيء جديد جوهريًا ، فقد تم إنشاء فكرة "موت المؤلف". هذا يعني بالضرورة أن الكاتب ليس مؤلف كتبه ، لأن كل شيء قد كتب قبله بالفعل ، وما يليه هو اقتباس من مؤلفي كتاب سابقين. هذا هو السبب في أن المؤلف في ما بعد الحداثة لا يلعب دورًا مهمًا ، حيث يعيد إنتاج أفكاره على الورق ، فهو فقط الشخص الذي يقدم ما تم كتابته مسبقًا بطريقة مختلفة ، إلى جانب أسلوبه الشخصي في الكتابة ، وعرضه الأصلي ، والأبطال.

"موت المؤلف" كأحد مبادئ ما بعد الحداثة يؤدي إلى ظهور فكرة أخرى مفادها أن النص في البداية ليس له أي معنى ، وضعه المؤلف. نظرًا لأن الكاتب ليس سوى استنساخ جسدي لشيء تمت كتابته مسبقًا ، فلا يمكنه وضع نصه الفرعي حيث لا يوجد شيء جديد جوهريًا. ومن هنا وُلد مبدأ آخر - "ولادة القارئ" ، مما يعني أن القارئ ، وليس المؤلف ، هو الذي يضع معناه في ما يقرأه. التكوين ، والمفردات المختارة خصيصًا لهذا الأسلوب ، وشخصية الشخصيات ، الرئيسية والثانوية ، والمدينة أو المكان الذي يتكشف فيه الحدث ، تثير فيه أحاسيسه الشخصية مما يقرأ ، يدفعه للبحث عن المعنى ، وهو في البداية يضع بمفرده من السطور الأولى التي قرأها.

وهذا هو مبدأ "ولادة القارئ" الذي يحمل إحدى الرسائل الرئيسية لما بعد الحداثة - أي تفسير للنص ، أو أي موقف ، أو أي تعاطف أو كراهية تجاه شخص ما أو شيء ما له الحق في الوجود ، فلا يوجد انقسام. إلى "جيد" و "سيئ" ، كما يحدث في الاتجاهات الأدبية التقليدية.

في الواقع ، تحمل جميع مبادئ ما بعد الحداثة المذكورة أعلاه معنى واحدًا - يمكن فهم النص بطرق مختلفة ، ويمكن قبوله بطرق مختلفة ، ويمكن أن يتعاطف مع شخص ما ، ولكن لا ، لا يوجد تقسيم إلى "جيد" و " الشر "، أي شخص يقرأ هذا العمل أو ذاك ، ويفهمه بطريقته الخاصة ، وانطلاقًا من أحاسيسه ومشاعره الداخلية ، يعرف نفسه ، وليس ما يحدث في النص. عند القراءة ، يحلل الشخص نفسه وموقفه من ما يقرأ ، وليس المؤلف وموقفه منه. لن يبحث عن المعنى أو النص الفرعي الذي حدده الكاتب ، لأنه لا ولا يمكن أن يكون ، هو ، أي القارئ ، سيحاول بالأحرى أن يجد ما يضعه هو نفسه في النص. أهم شيء قلناه ، الباقي ، بما في ذلك السمات الرئيسية لما بعد الحداثة ، يمكنك قراءته.

مندوب

هناك الكثير من ممثلي ما بعد الحداثة ، لكني أود أن أتحدث عن اثنين منهم: عن أليكسي إيفانوف وبافل سانييف.

1. أليكسي إيفانوف كاتب أصلي وموهوب ظهر في الأدب الروسي في القرن الحادي والعشرين. تم ترشيحه لجائزة أفضل المبيعات الوطنية ثلاث مرات. الحائز على جائزة يوريكا! وابدأ بالجوائز الأدبية ، بالإضافة إلى د. مامين سيبرياك و P.P. بازوفا.
2. بافيل سانييف كاتب لامع ومتميز بنفس القدر في القرنين العشرين والحادي والعشرين. الحائز على جائزة مجلة أكتوبر ومجلة Triumph عن رواية Bury Me Behind the Skirting Board.

أمثلة على

شرب الجغرافي الكرة الأرضية

ألكسي إيفانوف هو مؤلف أعمال شهيرة مثل "The Geographer Drank the Globe" و "Dorm-on-Blood" و "Heart of Parma" و "Gold of Riot" وغيرها الكثير. تُسمع الرواية الأولى في الغالب في فيلم مع كونستانتين خابنسكي في دور العنوان ، لكن الرواية على الورق ليست أقل إثارة وإثارة من الشاشة.

رواية "The Geograpk Drank His Globe on Drink" هي رواية عن مدرسة بيرم ، وعن المعلمين ، وعن الأطفال الذين لا يطاقون ، وعن عالم جغرافي بغيض بنفس القدر ، وهو ليس عالمًا جغرافيًا من حيث المهنة على الإطلاق. الكتاب يحتوي على الكثير من السخرية والحزن واللطف والفكاهة. هذا يخلق الشعور بالحضور الكامل في الأحداث الجارية. بالطبع ، نظرًا لأنه يتوافق مع النوع ، فهناك الكثير من المفردات الفاحشة المحجبة والأصلية للغاية هنا ، والميزة الرئيسية هي وجود مصطلحات البيئة الاجتماعية الأدنى.

الرواية بأكملها ، كما كانت ، تبقي القارئ في حالة تشويق ، والآن ، عندما يبدو أن شيئًا ما يجب أن ينجح مع البطل ، فإن شعاع الشمس بعيد المنال هذا على وشك الظهور من خلف السحب الرمادية المتجمعة ، كما هو الحال مع القارئ يذهب هائجًا مرة أخرى ، لأن حظ ورفاهية الأبطال يقتصران فقط على أمل القارئ في وجودهم في مكان ما في نهاية الكتاب.

هذا ما يميز قصة أليكسي إيفانوف. تجعلك كتبه تفكر أو تتوتر أو تتعاطف مع الأبطال أو تغضب منهم في مكان ما أو تحيرك أو تضحك من نكاتهم.

ادفني خلف اللوح

أما بافيل سانييف وعمله العاطفي "ادفني خلف اللوح الخشبي" ، فهو قصة سيرة ذاتية كتبها المؤلف عام 1994 عن طفولته ، عندما عاش لمدة تسع سنوات مع عائلة جده. الشخصية الرئيسية هي صبي ساشا ، طالب في الصف الثاني ، تضعه والدته في رعاية جدته ، ولا تهتم كثيرًا بابنها. وكما نعلم جميعًا ، فإنه من غير المسموح للأطفال البقاء مع أجدادهم لأكثر من فترة معينة ، وإلا فهناك إما صراع هائل قائم على سوء الفهم ، أو ، مثل بطل الرواية ، كل شيء يذهب إلى أبعد من ذلك بكثير ، صحيح وصولا إلى المشاكل العقلية والطفولة المدمرة.

تترك هذه الرواية انطباعًا أقوى من ، على سبيل المثال ، "The Geographer Drank The Globe" أو أي شيء آخر من هذا النوع ، حيث أن الشخصية الرئيسية هي طفل ، صبي لم ينضج بعد. لا يستطيع تغيير حياته بمفرده ، بطريقة ما يساعد نفسه ، كما يمكن لشخصيات العمل المذكور أعلاه أو "House-on-Blood" أن يفعل. لذلك ، فإن التعاطف معه أكثر بكثير من التعاطف مع الآخرين ، ولا يوجد ما يغضب منه لأنه طفل ، وضحية حقيقية لظروف حقيقية.

في عملية القراءة ، يواجه المرء مرة أخرى لغة من أدنى مستوى اجتماعي ، ولغة بذيئة ، وإهانات عديدة وجذابة للغاية تجاه الصبي. القارئ غاضب باستمرار مما يحدث ، فهو يريد أن يقرأ بسرعة الفقرة التالية ، السطر أو الصفحة التالية للتأكد من أن هذا الرعب قد انتهى ، وأن البطل هرب من أسر المشاعر والكوابيس. لكن لا ، لا يسمح النوع الأدبي لأي شخص أن يكون سعيدًا ، لذلك يتم رسم هذا التوتر في جميع صفحات الكتاب البالغ عددها 200 صفحة. إن الأفعال الغامضة للجدة والأم ، "الهضم" المستقل لكل ما يحدث نيابة عن الطفل الصغير وتقديم النص ذاته تستحق قراءة هذه الرواية.

النوم على الدم

"النوم على الدم" هو كتاب أليكسي إيفانوف ، المعروف لنا بالفعل ، قصة سكن طلاب واحد ، والذي ، بالمناسبة ، هو المكان الوحيد الذي تدور فيه معظم القصة. الرواية مليئة بالعواطف ، لأننا نتحدث عن طلاب يغلي دماؤهم في عروقهم ويغضب الشباب. ومع ذلك ، وعلى الرغم من هذا الاستهتار والتهور ، فإنهم من عشاق الأحاديث الفلسفية ، ويتحدثون عن الكون والله ، ويحكمون على بعضهم البعض ويلومون ، ويتوبون عن أفعالهم ويختلقون الأعذار لهم. وفي الوقت نفسه ، ليس لديهم أي رغبة على الإطلاق في تحسين وتسهيل وجودهم ولو قليلاً.

العمل مليء حرفيًا بوفرة من اللغة الفاحشة ، والتي قد تنفر شخصًا في البداية من قراءة الرواية ، ولكن مع ذلك ، فإن الأمر يستحق قراءتها.

على عكس الأعمال السابقة ، حيث تلاشى الأمل في شيء جيد بالفعل في منتصف القراءة ، هنا يضيء بشكل منتظم ويختفي طوال الكتاب بأكمله ، وهذا هو السبب في أن النهاية تضرب المشاعر بشدة وتقلق القارئ كثيرًا.

كيف تتجلى ما بعد الحداثة في هذه الأمثلة؟

أن هناك نزل ، مدينة بيرم ، أن منزل جدة ساشا سافيليف هو قلاع لكل شيء سيء يعيش في الناس ، كل ما نخافه والذي نحاول دائمًا تجنبه: الفقر ، والإذلال ، والحزن ، وعدم الحساسية ، والجشع والابتذال وما إلى ذلك. الأبطال لا حول لهم ولا قوة ، بغض النظر عن سنهم ووضعهم الاجتماعي ، فهم ضحايا الظروف والكسل والكحول. تتجلى ما بعد الحداثة في هذه الكتب حرفيًا في كل شيء: في غموض الشخصيات ، وعدم يقين القارئ في موقفه تجاههم ، وفي مفردات الحوارات ، وفي يأس وجود الشخصيات ، في شفقتهم ويأسهم.

هذه الأعمال صعبة جدًا للأشخاص الحساسين والذين يعانون من فرط الانفعال ، لكنك لن تكون قادرًا على الندم على ما قرأته ، لأن كل من هذه الكتب تحتوي على غذاء صحي ومغذي للفكر.

مثير للاهتمام؟ احتفظ بها على الحائط الخاص بك!

من المقبول عمومًا في جميع أنحاء العالم أن ما بعد الحداثة في الأدب هي أسلوب فكري خاص ، تُكتب نصوصه كما لو كانت خارج الزمن ، وحيث يختبر بطل معين (وليس المؤلف) استنتاجاته الخاصة من خلال ممارسة ألعاب غير ملزمة ، الدخول في مواقف الحياة المختلفة ... ينظر النقاد إلى ما بعد الحداثة على أنها رد فعل النخبة على التسويق التجاري واسع النطاق للثقافة ، كمعارضة للثقافة العامة للزينة الرخيصة واللمعان. بشكل عام ، هذا اتجاه مثير للاهتمام إلى حد ما ، واليوم نقدم انتباهكم إلى أشهر الأعمال الأدبية بالأسلوب المذكور.

10. صامويل بيكيت "مولوي ، مالون يموت ، غير معروف"

صموئيل بيكيت هو أستاذ معروف في التقليلية التجريدية ، تسمح لنا تقنية القلم الخاصة به بمراقبة عالمنا الذاتي بشكل موضوعي ، مع مراعاة سيكولوجية شخصية منفصلة. يعتبر عمل المؤلف الذي لا يُنسى ، "Molloy، Malone Dies، The Unnamable" أحد أفضل الأعمال - بالمناسبة ، يمكن العثور على الترجمة في lib.ru

9. مارك دانيلوسكي "House of Leaves"

هذا الكتاب هو عمل حقيقي للفن الأدبي ، لأن Danilewski لا يلعب بالكلمات فحسب ، بل أيضًا بلون الكلمات ، ويجمع بين المعلومات النصية والعاطفية. تساعد الارتباطات الناتجة عن مزيج الألوان من الكلمات المختلفة في إضفاء جو هذا الكتاب ، الذي يحتوي على عناصر الأساطير والميتافيزيقا. كانت فكرة رسم كلمات المؤلف مدفوعة باختبار ألوان Rorschach الشهير.

8. كيرت فونيغوت "إفطار الأبطال"

إليكم ما يقوله المؤلف نفسه عن كتابه: "هذا الكتاب هديتي لنفسي في عيد ميلادي الخمسين. في الخمسين من عمري مبرمجة لدرجة أنني أتصرف مثل الأطفال. أنا أتحدث بعدم احترام عن النشيد الأمريكي ، أرسم العلم النازي بقلم فلوماستر ، والأشرار ، وما إلى ذلك.

أعتقد أن هذه محاولة لإخراج كل شيء من رأسي ، بحيث يصبح فارغًا تمامًا ، مثل ذلك اليوم قبل خمسين عامًا ، عندما ظهرت على هذا الكوكب المتضرر بشدة.

في رأيي ، هذا ما يجب على جميع الأمريكيين فعله - البيض وغير البيض الذين يقلدون البيض. على أي حال ، قام أشخاص آخرون بتعبئة رأسي بكل أنواع الأشياء - هناك الكثير من الأشياء غير المجدية والقبيحة ، وواحد لا يتناسب مع الآخر ولا يتوافق على الإطلاق مع الحياة الواقعية التي تخرج مني ، خارج بلدي. رئيس. "

7. خورخي لويس بورجيس "Labyrinths"

لا يمكن وصف هذا الكتاب دون تحليل عميق. بشكل عام ، تنطبق خاصية مماثلة على معظم أعمال المؤلف ، والتي لا يزال العديد منها ينتظر التفسير الموضوعي.

6. الصياد طومسون "الخوف والبغض في لاس فيغاس"

يحكي الكتاب قصة مغامرات عشاق المؤثرات العقلية في لاس فيغاس. من خلال المواقف التي تبدو بسيطة ، يخلق المؤلف هجاءًا سياسيًا معقدًا لعصره.

5. بريت إيستون إليس "مختل أمريكي"

لا توجد قطعة أخرى قادرة على تصوير حياة أي شخص عادي في وول ستريت. يعيش باتريك بيتمان ، بطل الرواية في العمل ، حياة عادية ، يفرض عليها المؤلف خدعة مثيرة للاهتمام ، من أجل إظهار الحقيقة العارية لطريقة الوجود هذه.

4. جوزيف جيلر "كاتش 22"

ربما تكون هذه الرواية الأكثر تناقضًا على الإطلاق. إن عمل جيلر معترف به على نطاق واسع ، والأهم من ذلك ، أنه معترف به من قبل معظم النقاد الأدبيين في عصرنا. من الآمن أن نقول إن جيلر هو أحد أعظم الرجال الأدبيين في عصرنا.

3. توماس بينشون "Gravity's Rainbow"

من الواضح أن جميع المحاولات لوصف حبكة هذه الرواية ستفشل: إنها تعايش بين جنون العظمة وثقافة البوب ​​والجنس والسياسة. كل هذه العناصر تندمج بطريقة خاصة ، مما يخلق عملاً أدبيًا غير مسبوق لعصر جديد.

2. وليام بوروز "الغداء العاري"

لقد كتب الكثير عن تأثير هذا العمل على عقول عصرنا للكتابة عنه مرة أخرى. يحتل هذا العمل مكانة جيدة في التراث الأدبي لمعاصري العصر - هنا يمكنك العثور على عناصر من الخيال العلمي والإثارة الجنسية والقصة البوليسية. كل هذا المزيج الجامح بطريقة غامضة يأسر القارئ ، ويجبره على قراءة كل شيء من الصفحة الأولى إلى الصفحة الأخيرة - ومع ذلك ، فليس من الحقائق أن يفهم القارئ كل هذا في المرة الأولى.

1. ديفيد فوستر والاس "Infinite Jest"

هذا العمل كلاسيكي من هذا النوع ، بالطبع ، إذا كان من الممكن قول ذلك عن أدب ما بعد الحداثة. مرة أخرى هنا يمكنك أن تجد الحزن والمرح والذكاء والغباء والمكائد والابتذال. تجاور منظمتين كبيرتين هو خط الحبكة الرئيسي الذي يؤدي إلى فهم بعض العوامل في حياتنا.

بشكل عام ، هذه القطع معقدة للغاية ، وهذا ما يجعلها تحظى بشعبية كبيرة. أود أن أسمع مراجعات موضوعية من قرائنا الذين قرأوا بعض هذه الأعمال - ربما سيسمح هذا للآخرين بالاهتمام بالكتب من هذا النوع.

بانوراما أدبية للنصف الثاني من التسعينيات. يتحدد بتفاعل اتجاهين جماليين: واقعي،متجذرة في تقليد التاريخ الأدبي السابق ، والجديد ، ما بعد الحداثة.غالبًا ما ترتبط ما بعد الحداثة الروسية كحركة أدبية وفنية بفترة التسعينيات ، على الرغم من أنها في الواقع لها تاريخ ما قبل التاريخ الذي يعود إلى أربعة عقود على الأقل. كان مظهره طبيعيًا تمامًا وكان مشروطًا بالقوانين الداخلية للتطور الأدبي ومرحلة معينة من الوعي الاجتماعي. ما بعد الحداثة ليست جماليات بقدر ما هي فلسفة،نوع التفكير وطريقة الشعور والتفكير التي وجدت تعبيرها في الأدب.

أصبح الادعاء بالعالمية الكاملة لما بعد الحداثة في المجالين الفلسفي والأدبي واضحًا بحلول النصف الثاني من التسعينيات ، عندما تحولت هذه الجماليات والفنانين الذين يمثلونها ، من الأدب المهمشين ، إلى سادة أفكار جمهور القراء ، الذي كان ضعيفًا إلى حد كبير بحلول ذلك الوقت. في ذلك الوقت ، تم طرح ديمتري بريجوف وليف روبنشتاين وفلاديمير سوروكين وفيكتور بيليفين بدلاً من الشخصيات الرئيسية في الأدب الحديث ، مما أدى إلى صدمة القارئ عمداً. إن الانطباع الصادم لأعمالهم في شخص نشأ على أدب واقعي لا يرتبط فقط بالسمات الخارجية ، وهو انتهاك متعمد لآداب الكلام الأدبي والثقافي العام (استخدام لغة بذيئة ، استنساخ مصطلحات البيئة الاجتماعية الأدنى) ، إزالة جميع المحرمات الأخلاقية (صورة مفصلة عن أفعال جنسية متعددة ومظاهر فسيولوجية معادية للجمالية) ، رفض أساسي لدافع واقعي أو على الأقل بدافع منطقي حيوي لشخصية أو سلوك الشخصية. الصدمة من الاصطدام مع أعمال سوروكين أو بيليفين نتجت عن فهم مختلف جذريًا للواقع المنعكس فيها عن ذي قبل ؛ شكوك المؤلفين حول وجود الواقع ذاته ، والوقت الخاص والتاريخي ، والواقع الثقافي والاجتماعي التاريخي (روايات "Chapaev and Emptiness" ، "Generation P" بقلم V.O. Pelevin) ؛ التدمير المتعمد للنماذج الأدبية الواقعية الكلاسيكية ، وعلاقات السبب والنتيجة الطبيعية القابلة للتفسير المنطقي للأحداث والظواهر ، ودوافع أفعال الشخصيات ، وتطوير تصادمات الحبكة ("نورما" و "رواية" بواسطة VG Sorokin). في النهاية - شك حول إمكانية التفسير العقلاني للوجود. تم تفسير كل هذا في كثير من الأحيان في الدوريات الأدبية النقدية للمنشورات الواقعية التقليدية على أنها استهزاء بالقارئ والأدب والإنسان بشكل عام. يجب أن يقال إن نصوص هؤلاء الكتاب ، المليئة بالدوافع الجنسية أو البرازية ، قدمت أسسًا لمثل هذا التفسير النقدي. ومع ذلك ، أصبح النقاد الشديدون عن غير قصد ضحايا لاستفزاز الكاتب ، واتبعوا طريق القراءة الأكثر وضوحًا وبساطة وخاطئة لنص ما بعد الحداثة.

سوروكين ، رداً على العديد من اللوم بأنه لا يحب الناس ، وأنه يسخر منهم في أعماله ، قال إن الأدب "عالم ميت" ، والأشخاص الذين يتم تصويرهم في رواية أو قصة "ليسوا أشخاصًا ، إنها مجرد حروف على الورق . " يحتوي كلام الكاتب على المفتاح ليس فقط لفهمه للأدب ، ولكن أيضًا للوعي ما بعد الحداثي بشكل عام.

خلاصة القول هي أن أدب ما بعد الحداثة ، في أساسه الجمالي ، لا يتعارض بشدة مع الواقعي فحسب - بل له طبيعة فنية مختلفة اختلافًا جوهريًا. الحركات الأدبية التقليدية ، والتي تشمل الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية وبالطبع الواقعية ، موجهة بطريقة أو بأخرى نحو الواقع ، الذي يعمل كموضوع للصورة. في هذه الحالة ، يمكن أن تكون علاقة الفن بالواقع مختلفة تمامًا. يمكن تحديده من خلال رغبة الأدب في تقليد الحياة (المحاكاة الأرسطية) ، واستكشاف الواقع ، ودراسته من وجهة نظر العمليات الاجتماعية والتاريخية ، التي تتميز بالواقعية الكلاسيكية ، وإنشاء بعض النماذج المثالية للعلاقات الاجتماعية (الكلاسيكية أو الواقعية لـ NG Chernyshevsky ، مؤلف رواية "ماذا أفعل؟") ، تؤثر بشكل مباشر على الواقع ، وتغيير الشخص ، و "تشكيله" ، ورسم أنواع مختلفة من الأقنعة الاجتماعية في عصره (الواقعية الاشتراكية). على أي حال ، فإن الارتباط والارتباط الأساسيين بين الأدب والواقع أمر لا شك فيه. بالضبط

لذلك ، يقترح بعض العلماء توصيف هذه الحركات الأدبية أو الأساليب الإبداعية مثل خبراتأنظمة جمالية.

إن جوهر أدب ما بعد الحداثة مختلف تمامًا. إنها لا تحدد لنفسها على الإطلاق مهمة دراسة الواقع (على الأقل ، هكذا أعلن) ؛ علاوة على ذلك ، فإن العلاقة المتبادلة بين الأدب والحياة ، والصلة بينهما ، مرفوضة من حيث المبدأ (الأدب "عالم ميت" ، والأبطال "مجرد حروف على الورق"). في هذه الحالة ، فإن موضوع الأدب ليس واقعًا اجتماعيًا أو وجوديًا حقيقيًا ، ولكنه ثقافة سابقة: نصوص أدبية وغير أدبية من عصور مختلفة ، يُنظر إليها خارج التسلسل الهرمي الثقافي التقليدي ، مما يجعل من الممكن المزج بين المرتفع والمنخفض ، لغة عامية مقدسة ودنيسة ، رفيعة المستوى وشبه أمية ، لغة شعرية وبلطجة. موضوع الأدب هو الأساطير ، الواقعية الاشتراكية في الغالب ، الخطابات غير المتوافقة ، المصائر المعاد محاربتها للفولكلور والشخصيات الأدبية ، الكليشيهات والقوالب النمطية اليومية ، غالبًا غير المنعكسة ، الموجودة على مستوى اللاوعي الجماعي.

وبالتالي ، فإن الاختلاف الأساسي بين جماليات ما بعد الحداثة وعلم الجمال الواقعي ، على سبيل المثال ، هو أنها كذلك ثانوينظام فني لا يستكشف الواقع ، بل الأفكار السابقة عنه ، بشكل عشوائي وغريب وعشوائي يخلطها ويعيد التفكير فيها. تميل ما بعد الحداثة كنظام جمالي أدبي أو طريقة إبداعية إلى أن تكون عميقة التأمل الذاتي.يطور لغته المعدنية الخاصة ، وهي مجموعة من المفاهيم والمصطلحات المحددة ، ويشكل حوله مجموعة كاملة من النصوص التي تصف مفرداته وقواعده اللغوية. وبهذا المعنى ، فإنها تظهر على أنها جماليات معيارية يسبق فيها العمل الفني نفسه المعايير النظرية التي تمت صياغتها مسبقًا لشاعرية.

تم وضع الأسس النظرية لما بعد الحداثة في الستينيات. بين العلماء الفرنسيين ، فلاسفة ما بعد البنيويين. تم إلقاء الضوء على ولادة ما بعد الحداثة من قبل سلطة رولان بارت ، وجاك دريدا ، وجوليا كريستيفا ، وجيل دولوز ، وجان فرانسوا ليوتار ، الذي أنشأ مدرسة علمية بنيوية سيميائية في فرنسا في منتصف القرن الماضي ، والتي حددت سلفًا الولادة والتوسع. لاتجاه أدبي كامل في كل من الأدب الأوروبي والروسي ... تعد ما بعد الحداثة الروسية ظاهرة مختلفة تمامًا عن الأوروبية ، ومع ذلك ، فقد تم إنشاء الأساس الفلسفي لما بعد الحداثة بالضبط في ذلك الوقت ، وكان ما بعد الحداثة الروسي مستحيلًا لولاها ، مثل أوروبا. لهذا السبب ، قبل الانتقال إلى تاريخ ما بعد الحداثة الروسية ، من الضروري الإسهاب في المصطلحات والمفاهيم الأساسية التي تم تطويرها منذ ما يقرب من نصف قرن.

من بين الأعمال التي تضع حجر الأساس لوعي ما بعد الحداثة ، من الضروري تسليط الضوء على مقالات R. "وفاة المؤلف"(1968) و Y. Kristeva "باختين كلمة وحوار ورواية"(1967). في هذه الأعمال تم تقديم المفاهيم الأساسية لما بعد الحداثة وإثباتها: العالم كنص موت المؤلفو ولادة القارئ ، السيناريو ، النص البينيو التناص.يرتكز الوعي ما بعد الحداثي على فكرة الاكتمال الأساسي للتاريخ ، والذي يتجلى في استنفاد الإمكانات الإبداعية للثقافة الإنسانية ، واكتمال دائرة تطورها. كل ما هو موجود الآن كان وسيظل كذلك ، التاريخ والثقافة يتحركان في دائرة ، في جوهرهما ، محكوم عليهما بالتكرار والطابع على الفور. يحدث الشيء نفسه مع الأدب: كل شيء قد كتب بالفعل ، من المستحيل إنشاء كاتب جديد ، كاتب حديث ، أمراً لا يريده ، محكوم عليه بتكرار وحتى اقتباس نصوص أسلافه البعيدين والمقرّبين.

هذا الموقف الثقافي يحفز الفكرة. وفاة المؤلف.وفقًا لمنظري ما بعد الحداثة ، فإن الكاتب الحديث ليس مؤلف كتبه ، لأن كل ما يمكنه كتابته قد كتب قبله ، قبل ذلك بكثير. يمكنه فقط أن يقتبس ، طوعا أو غير طوعي ، بوعي أو بغير وعي ، النصوص السابقة. في جوهره ، الكاتب الحديث ليس سوى مترجم للنصوص التي تم إنشاؤها مسبقًا. لذلك ، في نقد ما بعد الحداثة ، "يصبح المؤلف أقصر ، مثل تمثال في أعماق المشهد الأدبي". نصوص أدبية معاصرة تخلق كاتب السيناريو(إنجليزي - سيناريو) ، تجميع نصوص العصور السابقة بلا خوف:

"يده<...>يقوم بإيماءة وصفية بحتة (وليست معبرة) ويحدد حقل إشارة معين ليس له نقطة بداية - على أي حال ، يأتي فقط من اللغة على هذا النحو ، وهو يشك بلا كلل في أي فكرة عن البداية هدف. "

هنا نواجه وجهة نظر أساسية لنقد ما بعد الحداثة. يلقي موت المؤلف بظلال من الشك على مضمون النص مشبعًا بمعنى المؤلف. اتضح أن النص لا يمكن أن يكون له أي معنى منذ البداية. هذا هو "فضاء متعدد الأبعاد حيث يتم الجمع بين أنواع مختلفة من الكتابة ومناقشتها مع بعضها البعض ، وليس أي منها هو الأصل ؛ تم نسج النص من الاقتباسات التي تشير إلى آلاف المصادر الثقافية" ، ويمكن للكاتب (أي كاتب السيناريو) " قلد إلى الأبد ما كتب من قبل ولم يكتب للمرة الأولى ". أطروحة بارت هذه هي نقطة البداية لمفهوم جماليات ما بعد الحداثة مثل التناص:

كريستيفا "... يتم إنشاء أي نص على شكل فسيفساء من الاستشهادات ، وأي نص هو نتاج امتصاص وتحويل لبعض النصوص الأخرى" ، كما كتب ي.كريستيفا ، مما يثبت مفهوم التناص.

في الوقت نفسه ، يفقد عدد لا حصر له من المصادر ، "التي يمتصها" الاختبار ، معناه الأصلي ، إذا كان يمتلكه ، يدخل في روابط دلالية جديدة مع بعضها البعض ، والتي لا يمكن حلها إلا قارئ.تميزت أيديولوجية مماثلة لما بعد البنيويين الفرنسيين بشكل عام:

"الكاتب الذي حل محل المؤلف لا يحمل عواطف أو حالات مزاجية أو مشاعر أو انطباعات ، ولكنه يحمل فقط مفردات هائلة يستمد منها رسالته التي لا تعرف التوقف ؛ فالحياة تقلد الكتاب فقط ، والكتاب نفسه منسوج بعلامات ، هو نفسه يقلد شيئًا منسيًا بالفعل ، وهكذا إلى ما لا نهاية ".

لكن لماذا ، عندما نقرأ العمل ، فإننا مقتنعون بأنه ما زال له معنى؟ لأنه ليس المؤلف هو الذي يضع المعنى في النص ، بل قارئ.حسب موهبته ، فهو يجمع كل بدايات النص ونهاياته ، وبالتالي يضع معناه الخاص فيه. لذلك ، فإن إحدى افتراضات النظرة العالمية ما بعد الحداثة هي الفكرة تعدد تفسيرات العمل ،لكل منها الحق في الوجود. وهكذا فإن شخصية القارئ ، معناه ، تزداد بشكل كبير. القارئ الذي يضع المعنى في العمل ، إذا جاز التعبير ، يحل محل المؤلف. موت المؤلف هو دفع الأدب لولادة القارئ.

في جوهرها ، تستند المفاهيم الأخرى لما بعد الحداثة على هذه الافتراضات النظرية. وبالتالي، حساسية ما بعد الحداثةيفترض مسبقًا أزمة إيمان كاملة ، وشعور الإنسان الحديث بالعالم على أنه فوضى ، حيث تغيب كل التوجهات الدلالية والقيمية البدائية. التناصيؤدي افتراض تركيبة فوضوية في نص الرموز والعلامات ورموز النصوص السابقة إلى شكل خاص لما بعد الحداثة من المحاكاة الساخرة - خدش،للتعبير عن مفارقة ما بعد الحداثة الكاملة حول إمكانية وجود معنى واحد ، مرة واحدة وإلى الأبد. سيمولاكرومتصبح علامة لا تعني شيئًا ، علامة على محاكاة الواقع ، لا تتعلق به ، ولكن فقط مع المحاكاة الأخرى ، التي تخلق عالم ما بعد حداثي غير واقعي من المحاكاة واللامصدق.

أساس موقف ما بعد الحداثة من عالم الثقافة السابقة هو التفكيك.يرتبط هذا المفهوم تقليديًا باسم J. Derrida. المصطلح نفسه ، والذي يتضمن بادئتين متعارضتين ( دي- تدمير و يخدع -الخلق) يشير إلى ازدواجية فيما يتعلق بالموضوع قيد الدراسة - النص ، والخطاب ، والأساطير ، وأي مفهوم للوعي الجماعي. تعني عملية التفكيك تدمير المعنى الأصلي وخلقه في وقت واحد.

"معنى التفكيك<...>يتألف من الكشف عن التناقض الداخلي للنص ، واكتشاف المعاني المتبقية الموروثة من الكلام ، وليس فقط من قبل قارئ "ساذج" عديم الخبرة ، "ساذج" ، خلافًا لذلك ، ممارسات الماضي الخطابية ، المكرسة في اللغة في شكل قوالب نمطية ذهنية غير واعية ، والتي بدورها ، بشكل غير واعٍ ومستقل عن مؤلف النص ، تتحول تحت تأثير الكليشيهات اللغوية للعصر. "

أصبح من الواضح الآن أن فترة النشر ذاتها ، التي اصطدمت في وقت واحد بعهود وعقود مختلفة ، وتوجهات أيديولوجية ، وتفضيلات ثقافية ، والشتات والمدينة ، والكتاب الذين عاشوا الآن وذهبوا منذ خمسة إلى سبعة عقود ، خلقت الأساس لحساسية ما بعد الحداثة ، وتغلغل المجلة. صفحات ذات تناص واضح. في ظل هذه الظروف ، أصبح توسع أدب ما بعد الحداثة في التسعينيات ممكنًا.

ومع ذلك ، بحلول ذلك الوقت ، كان لما بعد الحداثة الروسية تقليد تاريخي وأدبي معين يعود إلى الستينيات. لأسباب واضحة ، حتى منتصف الثمانينيات. لقد كانت ظاهرة هامشية ، تحت الأرض ، سراديب الموتى للأدب الروسي - بالمعنى الحرفي والمجازي. على سبيل المثال ، كتاب أبرام ترتس "يمشي مع بوشكين" (1966-1968) ، والذي يعتبر من أوائل أعمال ما بعد الحداثة الروسية ، كتب في السجن وأرسل مجانًا تحت ستار الرسائل إلى زوجته. رواية أندري بيتوف "بيت بوشكين"(1971) على قدم المساواة مع كتاب أبرام ترتس. تم الجمع بين هذه الأعمال من خلال الموضوع المشترك للصورة - الأدب الكلاسيكي الروسي والأساطير التي تم إنشاؤها بواسطة أكثر من قرن من تقليد تفسيرها. لقد أصبحوا موضوع تفكيك ما بعد الحداثة. كتب أ. ج. بيتوف ، باعترافه ، "كتابًا مناهضًا للأدب الروسي."

في عام 1970 ، تم إنشاء قصيدة لفينيديكت إروفيف "موسكو - بيتوشكي"، مما يعطي دفعة قوية لتطور ما بعد الحداثة الروسية. من خلال المزج الهزلي بين العديد من خطابات الثقافة الروسية والسوفياتية ، وإغراقهما في الوضع اليومي والكلامي لمدمني الكحول السوفيتي ، بدا أن إروفييف يتبع مسار ما بعد الحداثة الكلاسيكي. الجمع بين التقليد القديم للحماقة الروسية ، والاقتباس الصريح أو الضمني للنصوص الكلاسيكية ، وشظايا من أعمال لينين وماركس المحفوظة في المدرسة مع حالة رحلة في قطار ركاب عاشها الراوي المؤلف في حالة سكر شديد ، لقد حقق كلاً من تأثير pastisha والثراء بين النصوص للعمل ، حيث امتلك حقًا عدم استنفاد دلالي لا حدود له ، والذي يفترض مسبقًا تعدد التفسيرات. ومع ذلك ، أظهرت قصيدة "موسكو - بتوشكي" أن ما بعد الحداثة الروسية لا ترتبط دائمًا بقوانين الاتجاه الغربي المماثل. رفض إروفيف بشكل أساسي مفهوم وفاة المؤلف. كانت وجهة نظر المؤلف - الراوي هي التي شكلت في القصيدة وجهة نظر موحدة حول العالم ، وحالة الثمل ، كما هي ، أجازت الغياب التام للتسلسل الهرمي الثقافي للطبقات الدلالية المتضمنة فيه.

تطور ما بعد الحداثة الروسية في السبعينيات والثمانينيات. ذهب في المقام الأول في الخط المفاهيمية.تعود هذه الظاهرة وراثيًا إلى مدرسة "ليانوزوفو" الشعرية في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، إلى التجارب الأولى لـ في إن نيكراسوف. ومع ذلك ، كظاهرة مستقلة داخل ما بعد الحداثة الروسية ، تبلورت المفاهيم الشعرية في موسكو في السبعينيات. كان فسيفولود نيكراسوف أحد مؤسسي هذه المدرسة ، وكان أبرز الممثلين دميتري بريغوف وليف روبنشتاين ، وبعد ذلك بقليل - تيمور كيبيروف.

تم تصور جوهر المفاهيم على أنه تغيير جذري في موضوع النشاط الجمالي: توجه ليس نحو تصوير الواقع ، ولكن نحو معرفة اللغة في تحولاتها. في هذه الحالة ، تبين أن موضوع التفكيك الشعري هو الكلام والأفكار المبتذلة للعصر السوفيتي. لقد كان رد فعل جمالي على الواقعية الاشتراكية المتأخرة والمحتضرة والمتحجرة بصيغها والأيديولوجيات والشعارات والنصوص الدعائية البالية التي أصبحت بلا معنى. كان يعتقد أنهم المفاهيمالتي تم تفكيكها من قبل المفاهيمي. غابت "أنا" للمؤلف ، وتم حلها في "اقتباسات" و "أصوات" و "آراء". في جوهرها ، تعرضت لغة الحقبة السوفيتية لتفكيك كامل.

تجلت استراتيجية المفاهيم بوضوح خاص في الممارسة الإبداعية. ديمتري الكسندروفيتش بريجوف(1940-2007) ، ابتكر العديد من الأساطير (بما في ذلك الأسطورة عن نفسه باعتباره بوشكين الحديث) ساخرًا من الأفكار السوفيتية حول العالم والأدب والحياة اليومية والحب والعلاقة بين الإنسان والسلطة ، إلخ. في عمله ، تحولت الأيديولوجيات السوفييتية حول حزب العمل العظيم ، القوة المطلقة (صورة ميليتسانير) وألفاظ ما بعد الحداثة. تبين أن أقنعة الصور في قصائد بريجوف ، "الشعور الخافت بالوجود - غياب المؤلف في النص" (ل. روبنشتاين) كانت تجسيدًا لمفهوم وفاة المؤلف. الاقتباس الساخر ، وإزالة التعارض التقليدي بين السخرية والخطورة ، حدَّد وجود قصائد ما بعد الحداثة في مائة شعر ، وأعاد إنتاج فئات عقلية "الرجل الصغير" السوفييتي. في القصائد "هنا تطير الرافعات مثل شريط من القرمزي ..." ، "وجدت رقمًا على المنضدة الخاصة بي ..." ، "هنا سأقلي دجاجة ..." نقلوا المجمعات النفسية لل البطل ، اكتشف تحولا في النسب الحقيقية لصورة العالم. كان كل هذا مصحوبًا بإبداع أشباه أنواع شعر بريجوف: "الفلسفات" ، "القصائد الزائفة" ، "التنكر الزائف" ، "التأليف" ، إلخ.

في الإبداع ليف سيمينوفيتش روبنشتاين(ب. 1947) تم تحقيق "نسخة أكثر صرامة من المفاهيمية" (Μ. N. Epshtein). كتب قصائده على بطاقات منفصلة ، بينما أصبح عنصرًا مهمًا في عمله أداء -عرض القصائد وأداء مؤلفها. ممسكًا وفرزًا من خلال البطاقات التي كُتبت عليها الكلمة ، سطر واحد فقط من الشعر ، لم يُكتب أي شيء ، بدا وكأنه يؤكد على المبدأ الجديد للشاعرية - شعرية "الفهارس" ، "فهارس البطاقات" الشعرية. أصبحت البطاقة الوحدة الأساسية للنص ، حيث ربطت الشعر بالنثر.

قال الشاعر: "كل بطاقة هي كائن ووحدة عالمية للإيقاع تسوي أي إيماءة كلام - من رسالة نظرية مفصلة إلى مداخلة ، من ملاحظة مسرحية إلى مقتطف من محادثة هاتفية. حزمة البطاقات هي شيء ، حجم ، ليس كتابًا ، هذا هو من بنات أفكار "وجود الثقافة اللفظية" "خارج جوتنبيرج".

تحتل مكانة خاصة بين المفاهيمي تيمور يوريفيتش كيبيروف(ص 1955). باستخدام تقنيات المفاهيم ، توصل إلى تفسير مختلف للماضي السوفيتي عن تفسير رفاقه الأكبر سنًا في المتجر. يمكننا التحدث عن غريب العاطفة النقدية Kibirov ، تجلى في قصائد مثل "للفنان سيميون فيبيسوفيتش" ، "فقط انطق كلمة" روسيا "..." ، "عشرون سونيتًا لساشا زابوييفا". لا تخضع الموضوعات والأنواع الشعرية التقليدية على الإطلاق لتفكيك كامل ومدمّر من قبل Kibirovs. على سبيل المثال ، تم تطوير موضوع الإبداع الشعري من قبله في قصائد - رسائل ودية مثل "L. تلوينها المأساوي. جسّد شعره النظرة العالمية لشخص في نهاية التاريخ ، وهو في حالة فراغ ثقافي ويعاني من هذا ("مسودة إجابة لغوغوليف").

يمكن اعتبار الشخصية المركزية لما بعد الحداثة الروسية الحديثة فلاديمير جورجييفيتش سوروكين(ص 1955). تربط بداية عمله ، الذي حدث في منتصف الثمانينيات ، الكاتب ارتباطًا وثيقًا بالمفاهيم. لم يفقد هذا الارتباط في أعماله اللاحقة ، على الرغم من أن المرحلة الحديثة من عمله ، بالطبع ، أوسع من القانون المفاهيمي. سوروكين حلاق رائع. موضوع الصورة والتفكير في عمله هو على وجه التحديد نمط -كل من الأدب الروسي الكلاسيكي والسوفيتي. وصف L. S. Rubinshtein بدقة شديدة استراتيجية Sorokin الإبداعية:

"كل أعماله - مختلفة من حيث الموضوع والنوع - مبنية أساسًا على أسلوب واحد. أود أن أصف هذه التقنية بأنها" أسلوب هستيري ". سوروكين لا يتعامل مع وصف ما يسمى بمواقف الحياة - اللغة (اللغة الأدبية بشكل أساسي) ، الحالة والحركة في الزمن هي الدراما الوحيدة (الحقيقية) التي تشغل الأدب المفاهيمي<...>لغة أعماله<...>يبدو أنه مجنون ويبدأ في التصرف بشكل غير لائق ، وهو في الواقع كفاية ترتيب مختلف. إنه غير قانوني بقدر ما هو قانوني ".

في الواقع ، تتمثل استراتيجية فلاديمير سوروكين في صدام لا يرحم بين خطابين ولغتين وطبقتين ثقافيتين غير متوافقتين. يصف الفيلسوف وعالم اللغة فاديم رودنيف هذه التقنية على النحو التالي:

"في أغلب الأحيان ، تُبنى قصصه وفقًا للمخطط نفسه. في البداية ، يوجد نص سوسزارت ساخر عادي ومثير بعض الشيء: قصة عن مطاردة ، واجتماع كومسومول ، واجتماع لجنة الحزب - ولكن فجأة ، تمامًا بشكل غير متوقع وبدون دافع ، يحدث ذلك<...>اختراق لشيء فظيع ورهيب ، وهو ، وفقًا لسوروكين ، حقيقة واقعة. كما لو أن بينوكيو قد اخترق اللوحة بالموقد المطلي بأنفه ، لكنه لم يجد بابًا ، ولكن تقريبًا ما يظهر في أفلام الرعب الحديثة ".

بدأ نشر نصوص VG Sorokin في روسيا في التسعينيات فقط ، على الرغم من أنه بدأ في الكتابة بنشاط قبل 10 سنوات. في منتصف التسعينيات ، تم نشر الأعمال الرئيسية للكاتب ، التي تم إنشاؤها في الثمانينيات. وهي معروفة بالفعل في الخارج: روايات "Queue" (1992) ، "Norma" (1994) ، "Marina's Thirty Love" (1995). في عام 1994 كتب سوروكين قصة "قلوب الأربعة" ورواية "رومانية". حظيت روايته "بلو لارد" (1999) بسمعة سيئة. في عام 2001 تم نشر مجموعة من القصص الجديدة "العيد" ، وفي عام 2002 - رواية "آيس" ، حيث يُزعم أن المؤلف يكسر المفهوم المفاهيمي. أكثر كتب سوروكين تمثيلا هي الكتب الرومانية والعيد.

Ilyin I.P.ما بعد الحداثة: الكلمات والمصطلحات. م ، 2001 ص 56.

بيتوف أ.استيقظنا في بلد غير مألوف: الصحافة. L. ، 1991 S. 62.

روبنشتاين إل.ماذا يمكنني أن أقول τντ ... // فهرس. م ، 1991 ص 344.

المرجع السابق. نقلا عن: فن السينما. 1990. رقم 6.

رودنيف ف.قاموس ثقافة القرن العشرين: المفاهيم والنصوص الأساسية. م ، 1999 ص 138.

بمعنى واسع ما بعد الحداثة- هذا اتجاه عام في الثقافة الأوروبية ، له قاعدته الفلسفية الخاصة ؛ هذا نوع من النظرة للعالم ، تصور خاص للواقع. بالمعنى الضيق ، فإن ما بعد الحداثة هو اتجاه في الأدب والفن ، يتم التعبير عنه في إنشاء أعمال محددة.

دخلت ما بعد الحداثة المشهد الأدبي كإتجاه جاهز ، كتكوين أحادي ، على الرغم من أن ما بعد الحداثة الروسية هي مجموع عدة اتجاهات واتجاهات: المفاهيمية والباروك الجديد.

المفاهيمية أو الفن السخيف.

المفاهيمية، أو الفن السخيف- يعمل هذا الاتجاه باستمرار على توسيع الصورة ما بعد الحداثة للعالم ، بما في ذلك المزيد والمزيد من اللغات الثقافية الجديدة (من الواقعية الاشتراكية إلى الاتجاهات الكلاسيكية المختلفة ، إلخ). إن حياكة ودمج اللغات الرسمية مع اللغات الهامشية (البذاءة ، على سبيل المثال) ، والمقدسة مع الدنس ، وشبه الرسمية مع المتمردة ، فإن المفاهيمية تكشف التقارب بين مختلف أساطير الوعي الثقافي ، وتدمير الواقع بشكل متساوٍ ، واستبداله بمجموعة من التخيلات و في الوقت نفسه ، يفرضون بشكل شمولي وجهة نظرهم عن العالم على القارئ. الحقيقة ، المثالية. تركز المفاهيمية في الغالب على إعادة التفكير في لغات القوة (سواء كانت لغة السلطة السياسية ، أي الواقعية الاشتراكية ، أو لغة التقاليد الأخلاقية والسلطة - على سبيل المثال ، الكلاسيكيات الروسية ، أو مختلف أساطير التاريخ).

يتم تمثيل المفاهيم المفاهيمية في الأدب بشكل أساسي من قبل مؤلفين مثل DA Pigorov و Lev Rubinstein و Vladimir Sorokin وفي شكل متغير - بواسطة Evgeny Popov و Anatoly Gavrilov و Zufar Gareev و Nikolai Baytov و Igor Yarkevich وغيرهم.

ما بعد الحداثة هو اتجاه يمكن تعريفه على أنه الباروك الجديد... أبرز المنظر الإيطالي عمر كالابريس في كتابه "نيو باروك" الملامح الرئيسية لهذه الحركة:

جماليات التكرار: ديالكتيك الفريد والقابل للتكرار - التعددية المركزية ، عدم الانتظام المنظم ، الإيقاع الممزق (تم ضربه بشكل موضوعي في "موسكو-بيتوشكي" و "بوشكين هاوس" ، النظم الشعرية لروبنشتاين وكبيروف مبنية أيضًا على هذه المبادئ) ؛

الجماليات الزائدة- تجارب على اتساع الحدود إلى أقصى الحدود ، الوحشية (جسدية أكسينوف ، وأليشكوفسكي ، والشخصيات الوحشية ، وقبل كل شيء ، الراوي في "Palisandria" لساشا سوكولوف) ؛

تحول التركيز من الكل إلى التفاصيل و / أو الجزء: التكرار في الأجزاء ، "حيث يصبح الجزء في الواقع نظامًا" (سوكولوف ، تولستايا) ؛

العشوائية ، وعدم الاستمرارية ، وعدم انتظام المبادئ التركيبية السائدةالجمع بين النصوص غير المتكافئة والمختلفة في نص ميثوتوت واحد ("موسكو-بيتوشكي" لإروفييف ، "مدرسة الحمقى" و "بين الكلب والذئب" لسوكولوف ، "بوشكين هاوس" لبيتوف ، "تشاباييف وإمبتينس" ​​بلفين ، إلخ.).

عدم انحلال الاصطدامات(والتي بدورها تشكل نظام "العقد" و "المتاهات"): يتم استبدال متعة حل النزاعات ، وتصادم الحبكة ، وما إلى ذلك بـ "طعم الخسارة والغموض".

ظهور ما بعد الحداثة.

ظهرت ما بعد الحداثة كحركة ثورية راديكالية. يعتمد على التفكيك (تم تقديم المصطلح بواسطة J. Derrida في أوائل الستينيات) واللامنطقية. التفكيك هو رفض كامل للقديم ، وخلق الجديد على حساب القديم ، واللامبالغة هي تبديد المعاني الصلبة لأي ظاهرة. مركز أي نظام هو خيال ، سلطة السلطة مستبعدة ، المركز يعتمد على عوامل مختلفة.

وهكذا ، في جماليات ما بعد الحداثة ، يختفي الواقع تحت تدفق المحاكاة (دولوز). يتحول العالم إلى فوضى من تعايش وتداخل النصوص واللغات الثقافية والأساطير في وقت واحد. يعيش الإنسان في عالم من المحاكاة تم إنشاؤه بواسطة نفسه أو بواسطة أشخاص آخرين.

في هذا الصدد ، يجب أيضًا ذكر مفهوم التناص ، عندما يصبح النص الذي تم إنشاؤه نسيجًا من الاقتباسات المأخوذة من نصوص مكتوبة سابقًا ، نوعًا من الطرس. نتيجة لذلك ، ينشأ عدد لا حصر له من الارتباطات ، ويتوسع المعنى إلى ما لا نهاية.

تتميز بعض أعمال ما بعد الحداثة ببنية جذرية ، حيث لا توجد تعارضات ، بداية ونهاية.

تتضمن المفاهيم الأساسية لما بعد الحداثة أيضًا إعادة صنع وسرد. النسخة الجديدة هي نسخة جديدة من عمل مكتوب بالفعل (قارن: نصوص فورمانوف وبيليفين). السرد هو نظام من الأفكار حول التاريخ. التاريخ ليس تغييرًا للأحداث في ترتيبها الزمني ، ولكنه أسطورة صنعها وعي الناس.

لذا فإن نص ما بعد الحداثة هو تفاعل لغات اللعبة ، فهو لا يقلد الحياة مثل التقليدية. في ما بعد الحداثة ، تتغير وظيفة المؤلف أيضًا: ليس لإنشاء أو إنشاء شيء جديد ، ولكن لإعادة تدوير القديم.

ليبوفيتسكي ، بالاعتماد على مبدأ ما بعد الحداثة الأساسي للشبه البارالوجي وعلى مفهوم "البارالوجيا" ، يسلط الضوء على بعض ملامح ما بعد الحداثة الروسية بالمقارنة مع الغرب. Paralogy هو "تدمير متناقض مصمم لتغيير هياكل الذكاء على هذا النحو." يخلق Paralogy موقفًا معاكسًا لحالة ثنائية ، أي حالة يوجد فيها معارضة شديدة مع أولوية مبدأ واحد ، علاوة على ذلك ، يتم الاعتراف بإمكانية وجود مبدأ معارض. يكمن الاختلاف المنطقي في حقيقة أن كلا هذين المبدأين موجودان في نفس الوقت ، ويتفاعلان ، ولكن في نفس الوقت يتم استبعاد وجود حل وسط بينهما تمامًا. من وجهة النظر هذه ، تختلف ما بعد الحداثة الروسية عن الغربية:

التركيز فقط على البحث عن التسويات والاقتران الحواري بين أقطاب التناقضات ، على تشكيل "مكان التقاء" بين غير المتوافق جوهريًا في الوعي الكلاسيكي والحداثي وكذلك الديالكتيكي ، بين المقولات الفلسفية والجمالية.

في الوقت نفسه ، تعتبر هذه التنازلات في الأساس "شبه منطقية" ، فهي تظل متفجرة وغير مستقرة وإشكالية ، ولا تزيل التناقضات ، ولكنها تولد نزاهة متناقضة.

تختلف فئة المحاكاة أيضًا إلى حد ما. تتحكم المحاكاة في سلوك الناس ، وإدراكهم ، وفي النهاية ، وعيهم ، الأمر الذي يؤدي في النهاية إلى "موت الذاتية": يتكون "أنا" الإنسان أيضًا من كلية المحاكاة.

إن مجموعة المحاكاة في ما بعد الحداثة ليست عكس الواقع ، ولكن غيابها ، أي الفراغ. في الوقت نفسه ، وبطريقة متناقضة ، تصبح simulacra مصدرًا لتوليد الواقع فقط إذا تم إدراكها على أنها محاكاة ، أي طبيعة خيالية ، وهمية ، وهمية ، فقط بشرط الكفر الأولي في واقعهم. إن وجود فئة المحاكاة يفرض تفاعلها مع الواقع. وهكذا ، تظهر آلية معينة للإدراك الجمالي ، وهي سمة من سمات ما بعد الحداثة الروسية.

بالإضافة إلى Simulacrum - Reality المعارضة ، تم أيضًا تسجيل المعارضات الأخرى في ما بعد الحداثة ، مثل التجزئة - النزاهة ، الشخصية - غير الشخصية ، الذاكرة - النسيان ، القوة - الحرية ، إلخ. التجزئة - النزاهةوفقا لتعريف إم. ليبوفيتسكي: "... حتى المتغيرات الأكثر جذرية لتحلل النزاهة في نصوص ما بعد الحداثة الروسية خالية من المعنى المستقل ويتم تقديمها كآليات لتوليد نماذج معينة" غير كلاسيكية "للنزاهة."

تكتسب فئة الفراغ أيضًا اتجاهًا مختلفًا في ما بعد الحداثة الروسية. خامسا بيليفين الفراغ "لا يعكس أي شيء ، وبالتالي لا شيء يمكن تحديده سلفًا ، سطح معين ، خامل تمامًا ، لدرجة أنه لا يمكن لأي سلاح دخل في المواجهة أن يهز وجوده الهادئ." نتيجة لهذا ، فإن فراغ بيليفين له سيادة وجودية على كل شيء آخر وهو قيمة مستقلة. سيبقى الفراغ دائمًا خاليًا.

معارضة شخصي - غير شخصييتم تحقيقه في الممارسة العملية كشخص في شكل سلامة السوائل المتغيرة.

الذاكرة - النسيان- مباشرة من قبل A.Bitov يتم إدراكه في الموقف من الثقافة: "... من أجل الحفاظ - من الضروري النسيان".

بناءً على هذه المعارضات ، يستنتج إم. ليبوفيتسكي معارضة أخرى أوسع الفوضى - الفضاء... "الفوضى هي نظام نشاطه معاكس لاضطراب اللامبالاة الذي يسود في حالة من التوازن. يضمن عدم الاستقرار بعد الآن صحة الوصف العياني ، ويتم تحقيق جميع الاحتمالات وتعايشها وتفاعلها مع بعضها البعض ، ويتضح أن النظام في نفس الوقت هو كل ما يمكن أن يكون ". لتعيين هذه الحالة ، يقدم Lipovetsky مفهوم "Chaosmos" ، الذي يحل محل الانسجام.

في ما بعد الحداثة الروسية ، يُلاحظ أيضًا الافتقار إلى نقاء الاتجاه - على سبيل المثال ، اليوتوبيا الطليعية (في اليوتوبيا السريالية للحرية من مدرسة سوكولوف للأغبياء) وأصداء المثالية الجمالية للواقعية الكلاسيكية ، سواء كانت "ديالكتيك بيتوف" الروح "تتعايش مع شكوك ما بعد الحداثة أو" رحمة الساقطين "بقلم ف. إروفيف وت. تولستوي.

إحدى سمات ما بعد الحداثة الروسية هي مشكلة البطل - المؤلف - الراوي ، الذي يوجد في معظم الحالات بشكل مستقل عن بعضه البعض ، لكن انتماءهم المستمر هو النموذج الأصلي للأحمق المقدس. بتعبير أدق ، النموذج الأصلي للأحمق المقدس في النص هو المركز ، النقطة التي تتلاقى فيها الخطوط الرئيسية. علاوة على ذلك ، يمكنه أداء وظيفتين (على الأقل):

النسخة الكلاسيكية للموضوع الحدودي ، تطفو بين الرموز الثقافية المطلقة. لذلك ، على سبيل المثال ، يحاول Venichka في قصيدة "Moscow - Petushki" ، على الجانب الآخر ، أن يجمع شمل Yesenin ، يسوع المسيح ، الكوكتيلات الرائعة ، الحب ، الحنان ، افتتاحية "Pravda". وقد تبين أن هذا ممكن فقط ضمن حدود الوعي الحمقى. من وقت لآخر ، ينقسم بطل ساشا سوكولوف إلى نصفين ، ويقف أيضًا في مركز الرموز الثقافية ، ولكن دون التوقف عند أي منها ، ولكن كما لو كان يمر عبر تياره من خلال نفسه. يتوافق هذا بشكل وثيق مع نظرية ما بعد الحداثة حول وجود الآخر. بفضل وجود الآخر (أو الآخرين) ، بعبارة أخرى للمجتمع ، في العقل البشري تتقاطع فيه جميع أنواع الرموز الثقافية ، وتشكل فسيفساء لا يمكن التنبؤ بها.

في الوقت نفسه ، هذا النموذج الأصلي هو نسخة من السياق ، ورابط مع فرع قوي من التراث الثقافي القديم ، يمتد من روزانوف وخرمز إلى العصر الحديث.

لدى ما بعد الحداثة الروسية أيضًا العديد من الخيارات لتشبع الفضاء الفني. هنا بعض منهم

على سبيل المثال ، يمكن أن يعتمد العمل على حالة الثقافة الثرية ، والتي تدعم المحتوى من نواحٍ عديدة ("بيت بوشكين" من تأليف أ. بيتوف ، "موسكو - بيتوشكي" بقلم ف. إروفيف). هناك نسخة أخرى من ما بعد الحداثة: يتم استبدال حالة الثقافة المشبعة بمشاعر لا نهاية لها لأي سبب من الأسباب. يُعرض على القارئ موسوعة عن المشاعر والمحادثات الفلسفية حول كل شيء في العالم ، وخاصة حول الارتباك الذي أعقب الاتحاد السوفيتي ، الذي يُنظر إليه على أنه واقع أسود رهيب ، وفشل كامل ، وطريق مسدود ("طريق مسدود لا نهاية له" بقلم د. جالكوفسكي ، أعمال ف. سوروكين).