Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану у Третьяковській галереї

У Третьяківській галереї у Лаврушинському провулку розпочала роботу виставка шедеврів пінакотеки Ватикану.

У Москві покажуть 42 мальовничі твори XII-XVIII століть роботи таких майстрів, як Джованні Белліні, Фра Беато Анджеліко, Перуджино, Рафаель, Караваджо, Паоло Веронезе, Нікола Пуссен. Інтерфакс ”.

На виставку організовано вхід півгодинними сеансами. Тим часом, як повідомили у прес-службі музею, квитки на виставку до кінця року вже розкуплені. У музеї зазначили, що нова партія квитків надійде у середині грудня.

Виставка унікальна тим, що музеї Ватикану раніше не надавали картини такого рівня та в такій кількості на жодний захід. Додамо, що картини Караваджо, Рафаеля Санті, Джованні Белліні, Гверчіно, П'єтро Перуджіно та Гвідо Рені вкрай рідко залишають Ватикан.

Виставка робіт із зібрань музеїв Ватикану "Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо"пройде у Третьяковській галереї з 25 листопада по 19 лютого, повідомляє mos.ru.
Музеї Ватикану привезли до Москви шедеври XII-XVIII століть. В експозиції 42 картини роботи Джованні Белліні, Мелоццо і Форлі, Перуджино, Рафаеля, Караваджо, Гвідо Рені, Гверчіно, Нікола Пуссена.
У 2017 році Третьяковська галерея приїде до Ватикану з візитом у відповідь. У музеях Ватикану виставлять картини російських майстрів на євангельські сюжети.

Виставка шедеврів пінакотеки Ватикану, які раніше не залишали Італію в такій кількості, відкрилася в п'ятницю в Інженерному корпусі Третьяковської галереї в Лаврушинському провулку. . . . . .
Виставка відбиває всі етапи художнього розвитку живопису. Відкриває її ікона XII ст. “Христос Благословляючий” , яка раніше не залишала меж Ватикану, передає “ Інтерфакс ”. Наступна по хронології - робота Mаргаритоне д"Ареццо "Святий Франциск Ассизький" XIII століття, можливо, раннє зображення святого. Окремо експонуються фрески із зображенням ангелів роботи Мелоццо да Форлі.
Високий Ренесанс представлений на виставці роботами Перуджіно, Рафаеля, Корреджо та Паоло Веронезе. Друг навпроти друга вміщено полотна-колоси "Стан у труну" Караваджо та "Мучеництво святого Еразма" Нікола Пуссена. Продовжують експозицію роботи караваджистів та художників болонської школи, а заключний розділ складає цикл “Астрономічні спостереження” Донато Креті.
На виставку організовано вхід півгодинними сеансами, квитки до кінця року вже розкуплені, повідомили у прес-службі галереї. Нова партія квитків надійде в середині грудня, а з січня для боротьби зі спекулянтами квитки на виставку будуть іменними. Обмежень за часом перебування на виставці поки що не буде. Як показує практика, зазвичай глядачам вистачає години, щоб переглянути експозицію. . . . . .

"Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану"
42 витвори мистецтва із самого серця Риму
Дата: 25 листопада – 19 лютого
Місце: Лаврушинський провулок, 12, Інженерний корпус
Заради чого йти: щоб побачити десяту частину всіх зборів Музеїв Ватикану - 42 шедеври з 4 . . . . . Ніколи раніше стіни Пінакотеки одночасно не залишало такої кількості визначних творів із постійної експозиції.
А у 2017 році у Ватикані пройде виставка у відповідь, на якій Третьяковська галерея покаже унікальні твори російського живопису на євангельські сюжети.
Що ще: електронні квитки на всі сеанси до 1 січня вже розкуплені. Нова партія з'явиться на сайті Третьяковської галереї вже 1 грудня. Але це не означає, що на виставку неможливо потрапити: у касах музею кожні півгодини продаються по 30 додаткових квитків.
Ціна: 500 рублів.
За новинами та змінами у графіку роботи виставки можна стежити на сайті Третьяківської галереї.

Джентіле і Фабріано. «Сцени житія святого Миколая Чудотворця: святий Миколай утихомирює бурю і рятує корабель», бл. 1425 р.

Photo © Vatican Museums / Фото © Музеї Ватикану

Музеї Ватикану

не тільки вперше представляють скарби своєї колекції в Росії, а й уперше вивозять їх за кордон у такій кількості. Сорок дві картини зі зборів Пінакотеки - це майже одна десята зборів, що налічують близько п'ятисот полотен.

Описувати витвір мистецтва - справа невдячна, заздалегідь приречена на провал, тому що неможливо вербалізувати той тонкий зв'язок, який встановлюється між вами, коли ви опиняєтеся віч-на-віч. І не має значення, скільки людей навколо, бо в цей момент воно розмовляє лише з вами.

Мова шедеврів ватиканської Пінакотеки – музика. Свідомість послужливо пропонує асоціації: середньовічне багатоголосся, ренесансний мадригал, бароковий concerto grosso. Насправді, ці картини звучать по-іншому. Їхня музика - музика тиші: ліній, кольору, ледь вловимого жесту та погляду.

Не треба бути мистецтвознавцем, щоб зрозуміти – вірніше, відчути – роботу генія. Зображення при всій його гармонійності залишається лише відбитком, якщо в нього не вкладено щось більше. Кожна з цих картин має душу, всі ці полотна - живі.

"Христос Благословляючий", рідкісна робота римської школи XII століття. У ньому вгадуються до болю знайомі риси візантійських ікон, що стали взірцем для давньоруських іконописців. Roma Aeterna. Рим перший, другий, третій... Вічний. «Христос Благословляючий» відкриває виставку у Третьяковській галереї, ви зустрічаєтеся з ним очима одразу, ледь переступивши поріг зали. Він тут у повній самоті - мовчазний, спокійний і самодостатній. А за його спиною - цілий світ, укладений у простір невеликої кімнати, в якій перед вами церемонно проходять святий Франциск Асизький (Маргаритоне д'Ареццо, XIII століття), що утихомирює бурю Микола Чудотворець (Джентіле да Фабріано, XV століття), що грають на лютнях ангели (Мелоццо і Форлі, XV століття).

П'єтро Ваннуччі, прозваний Перуджіно. "Святий Плакіда", 1495-1498 рр.. "Свята Юстина", 1495-1498 рр..

Тут же визначила «Чудеса святого Вінченцо Феррера» - робота Еркола де Роберті, художника ферарської школи, однієї з найзначніших у ренесансній Італії. «Межами називалися картини, що розповідають якусь історію, які розташовувалися внизу вівтаря,– пояснює куратор виставки Аркадій Іполитов. - Хоча картина належить пензля ферарського художника, у ній зашифровані численні алюзії на Рим, які серед іншого виражені в переробці поз античних статуй у центральних фігурах. Чудова вона ще й тим, що читається як свого роду дефіле найекстравагантніших моделей кінця XV століття – поряд із Бургундським герцогством Феррара була законодавицею мод того часу».

У другому залі – полотна Високого Відродження (XVI століття) та епохи бароко (XVII століття). Їхня музика інша: пристрасна, напориста, що кидає виклик. Незважаючи на релігійні сюжети, ці картини часом здаються богоборчими - принаймні їхні творці говорять з Ним на рівних.

Ось «Бачення Святої Олени» венеціанця Паоло Веронезе. Урочистість фарб і пишний одяг і багатий інтер'єр. Героїня картини - мати імператора Костянтина, якій, як повідомляє «Хронографія» Феофана, уві сні було наказано вирушити до Єрусалиму «для відшукання життєдайного хреста Господнього». Разом з нею глядач опиняється тут на хиткій грані сну та яви, божественного та земного, духовного та матеріального.

А поруч – дві межі Рафаеля: «Віра» та «Милосердя» 1507 року. Зовсім невеликі, він схожий на книжкові розвороти. На кожній із них - жінка в оточенні двох ангелів. Миттєво відомі рафаелевські персонажі з м'яким абрисом облич та витонченою грацією поз. Незважаючи на скромний розмір, ці картини створюють навколо себе особливу атмосферу, простір інтимного діалогу з кожним, хто в нього потрапляє.

У XVII столітті папський Рим досяг найвищої могутності та багатства, саме в цю епоху мальовничі збори Ватикану значно поповнилися роботами видатних сучасників, тому художня історія цього століття представлена ​​у папській колекції найповніше. (До речі, відповідна зала Пінакотеки майже оголилася, як розповіла заступник директора Музеїв Ватикану Барбара Ятта - більшість полотен постійної експозиції на три місяці перемістилися до Москви.)

«Положення в труну» Караваджо, один з головних його шедеврів, що вплинув на всю подальшу історію живопису, від Рубенса до Сезанна. Цю картину він написав близько 1603-1604 року для церкви Санта-Марія-ін-Валічелла в Римі, у статусі найвідомішого і найскандальнішого італійського художника свого часу, чиї роботи незмінно викликали спекотні суперечки. Кожен елемент величезної, три на два метри, картини продуманий до дрібниць, її неймовірно сильний драматичний ефект багато в чому обумовлений тим, що тіло Христа начебто проривається за межі полотна. Він просто перед тобою, досить простягнути руку, щоб відчути його плоть із ще сильними, але вже позбавленими життя м'язами.

Окрема, третя, зала відведена під серію картин болонського художника XVIII століття Донато Креті «Астрономічні спостереження». У трохи манерних фігурках на тлі нічних пейзажів відчувається одночасно грайливість рококо та дух нового часу, епохи Просвітництва. Могутність Папи поступово слабшає, незабаром закінчиться історія Папської області, що займала більшу частину Апеннінського півострова. Всесвіт стане чинною причиною, а не кінцевим результатом божественного задуму. Людина, яка взяла історію у свої руки, з подвоєною енергією візьметься за пошуки суті речей на землі, але все також підніматиме очі до неба, стикаючись з нерозв'язними питаннями та протиріччями.

Василь Перов. "Трійка" ("Учні майстрові везуть воду"). 1866. Фото: Державна Третьяківська галерея

Виставка «Російський шлях. Від Діонісія до Малевича» – друга частина спільного проекту Музеїв Ватикану та Державної Третьяковської галереї. Першою частиною стала виставка, що пройшла у Москві два роки тому. Російське мистецтво буде показано з 20 листопада до 16 лютого у крилі Карла Великого колонади Берніні собору Святого Петра, де регулярно відбуваються виставки Музеїв Ватикану. Для російської створено спеціальне архітектурне рішення експозиції, що дозволить публіці спокійно (і, до речі, безкоштовно) розглянути все, що привезуть із Москви.

Наталія Гончарова. "Трійця". 1910. Фото: Державна Третьяківська галерея

Третьяковська галерея представляє «Російський шлях» як безпрецедентну та сміливу за концепцією виставку. Вперше для закордонного показу в такій кількості зібрано винятково важливі для нашого мистецтва твори. Більшість із них — 47 картин та ікон — із зібрання Третьяківки, ще 7 експонатів надали інші вітчизняні музеї. Куратори (автор концепції та експозиції - Аркадій Іполитов, розділ давньоруського мистецтва сформований Тетяною Самойловою, живопису XIX-XX століть - Тетяною Юденковою) відмовилися від традиційного хронологічного принципу. На виставці ікони та живопис будуть показані так, щоб була зрозуміла наступність, глибокий внутрішній, а не формальний зв'язок давньоруського та реалістичного та модерністського мистецтва, що дійсно незвичайно, оскільки за традицією прийнято їх, швидше, протиставляти як мистецтво релігійне та гуманістичне, допетровське та післяпетровське . Тобто виставка повинна буде по суті позначити духовні пошуки російських художників протягом століть. Або, як каже Аркадій Іполитов, показати «своєрідність російського мистецького менталітету».

Михайло Врубель. «Демон, що сидить». 1890. Фото: Державна Третьяківська галерея

Збудовані в експозиції зіставлення можуть здатися несподіваними: «Христос у пустелі» Івана Крамського та дерев'яна пермська скульптура «Христос у в'язниці»; "Чорний квадрат" Казимира Малевича та новгородська ікона "Страшний суд" XVI століття; хрестоматійна «Трійка» Василя Перова та іконні «Трійці». Інші паралелі сприймаються як давно відомі. Так, витоки «Купання червоного коня» та «Петроградської мадонни» Кузьми Петрова-Водкіна очевидні.

Спас Нерукотворний. XVI ст. Новгород. Фото: Державна Третьяківська галерея

«Наша експозиція називається „Російський шлях“. Мабуть, перше, що одразу помітить її глядач, — надзвичайно різкі злами цього шляху. Цей шлях проходить через точки самозаперечення», — так розпочинає свою статтю у каталозі виставки поет та філолог Ольга Седакова. До Ватикану привезуть і антиклерикальну «Хресну ходу в Курській губернії» Іллі Рєпіна, і його ж «Сповідь», і прекрасного у своєму спокої «Демона» Михайла Врубеля. Звичайно, що тема, як кажуть, не могла бути розкрита без «Явлення Христа народу» Олександра Іванова. Картина, що висить у Третьяковській галереї, вивезенню не підлягає — надто велика, у дорогу вирушить її менша версія з Державного Російського музею.

Ілля Рєпін. «Хресний хід у Курській губернії». 1881–1883. Фото: Державна Третьяківська галерея

Неможливо передбачити, чи буде зрозуміла іноземному глядачеві оригінальність задуму «Русского пути», чи зацікавиться він взагалі російським образотворчим мистецтвом у сусідстві з Сикстинською капелою Мікеланджело та «Афінською школою» Рафаеля. На задане TANR Зельфірі Трегулової питання про те, що буде показником успіху, директор Третьяковської галереї відповіла, що відвідуваність, звичайно, завжди головний критерій, але ще для неї дуже важливо, наскільки «Російським шляхом» зацікавляться європейські історики мистецтва та преса, як зрозуміють. його й оцінять.

Що ж до російської публіки, яка точно зможе зрозуміти і оцінити небанальність виставкової концепції, то для неї видана російськомовна версія каталогу, вона продаватиметься в Третьяковській галереї. Такого раніше не було. І це здається дуже важливим і правильним рішенням, оскільки статті в каталозі не повторюють давно відомого, а описують історію духовних пошуків російського мистецтва, як вона бачиться сьогодні.