Які нові види живопису з'явилися в епоху бароко. Що таке бароко? Зв'язок з навколишнім простором

Характерними рисами бароко Вельфлін називає мальовничість і пристрасність. Дворжак виділив з раннього бароко маньєризму. Згодом Панофский позначив тенденцію бачити в бароко НЕ антитезу, а продовження Ренесансу.

Історія

Одна зі спірних теорій припускає походження всіх цих європейських слів від латинського bis-roca, Скручений камінь. Інша теорія - від латинського verruca, Круте високе місце, дефект в дорогоцінному камені.

У різних контекстах слово бароко могло означати «химерність», «неприродність», «нещирість», «елітність», «деформованість», «перебільшену емоційність». Всі ці відтінки слова бароко в більшості випадків не сприймалися як негативні.

Нарешті, ще одна теорія припускає, що це слово у всіх згаданих мовах є пародійним з точки зору лінгвістики, і його словотвір може пояснюватися його значенням: незвичністю, неприродністю, неоднозначністю і оманливістю.

Неоднозначність стилю бароко пояснюється його походженням. Як вважають деякі дослідники, він був запозичений з архітектури турків-сельджуків.

риси бароко

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (кончерто гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці). Світоглядні основи стилю склалися як результат потрясіння, яким для XVI століття стали Реформація і вчення Коперника. Змінилося усталене в античності уявлення про світ як про розумне і постійному єдності, а також ренесансне уявлення про людину як про розумну істоту. За висловом Паскаля, людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між всіма нічим», «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їх початку, ні їх кінця».

Епоха бароко

Епоха бароко породжує величезну кількість часу для міських жителів з вищого і середнього класу заради розваг: замість паломництв - променад (прогулянки в парку); замість лицарських турнірів - «каруселі» (прогулянки на конях) і карткові ігри; замість містерій - театр і бал-маскарад. Можна додати ще поява гойдалок і «вогненних потіхи» (феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети і пейзажі, а музика з духовної перетворилася в приємну гру звуку.

Епоха бароко відкидає традиції і авторитети як забобони і забобони. Істинно все те, що «ясно і чітко» мислиться або має математичний вираз, заявляє філософ Декарт. Тому бароко - це ще століття Розуму і Просвітництва. Не випадково слово «бароко» іноді зводять до позначення одного з видів умовиводів в середньовічній логіці - до baroco. У Версальському палаці з'являється перший європейський парк, де ідея лісу виражена гранично математично: липові алеї і канали немов накреслені по лінійці, а дерева підстрижені на манер стереометричних фігур. В арміях епохи бароко, вперше отримали уніформу, велика увага приділяється «муштрі» - геометричній правильності побудов на плацу.

Людина епохи бароко

Людина бароко відкидає природність, яка ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством і невіглаством - всім тим, що в епоху романтизму стане чеснотою. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, вигадлива зачіска, корсет і штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.

А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає джентльмен - від англ. gentle: «м'який», «ніжний», «спокійний». Спочатку він вважав за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрених перуки. До чого сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета? В епоху бароко природність - це синонім звірства, дикості, вульгарності і навіженства. Для філософа Гоббса природний стан (англ. State of nature) - це стан, що характеризується анархією і війною всіх проти всіх.

Бароко характеризує ідея облагородження єства на засадах розуму. Потреб не терпіти, але «благопристойно в приємних і чемних словах пропонувати» (Юності чесне зерцало, 1717). Згідно філософу Спіноза, потягу вже складають не зміст гріха, але «саму сутність людини». Тому апетит оформляється у вишуканому столовому етикеті (саме в епоху бароко з'являються вилки і серветки); інтерес до протилежної статі - в чемний флірті, сварки - в витонченої дуелі.

Для бароко характерна ідея сплячого бога - деїзм. Бог мислиться не як Спаситель, але як Великий Архітектор, який створив світ подібно до того, як годинникар створює механізм. Звідси така характеристика барочного світогляду як механіцизм. Закон збереження енергії, абсолютність простору і часу гарантовані словом бога. Однак, створивши світ, бог спочив від своїх праць і ніяк не втручається в справи Всесвіту. Такому Богу марно молитися - у Нього можна тільки вчитися. Тому справжніми хранителями Просвітництва не є пророки і священики, а вчені-натуралісти. Ісаак Ньютон відкриває закон всесвітнього тяжіння і пише фундаментальну працю «Математичні початки натуральної філософії» (), а Карл Лінней систематизує біологію ( «Система природи»,). Всюди в європейських столицях засновуються Академії Наук і наукові товариства.

Різноманіття сприйняття підвищує рівень свідомості - приблизно так говорить філософ Лейбніц. Галілей вперше направляє телескоп до зірок і доводить обертання Землі навколо Сонця (), а Левенгук під мікроскопом виявляє крихітні живі організми (). Величезні вітрильники борознять простори світового океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають мандрівники та шукачі пригод: Робінзон Крузо, судновий лікар Гулівер і барон Мюнхгаузен.

«В епоху бароко відбувалося становлення принципово нового, відмінного від середньовічного алегоричного мислення. Сформувався глядач, здатний розуміти мову емблеми. Іносказання стало нормою художньої лексики у всіх видах пластичних і видовищних мистецтв, включно з таким синтетичні форми, як святкування ».

Бароко в живопису

Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність; Найяскравіший приклад - творчість Рубенса і Караваджо.

Мікеланджело Мерізі (1571-1610), якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили в кінці XVI ст. новий стиль у живописі. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасної автору життя, створюючи контраст часів пізньої античності і Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їх характерність. Послідовники і наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистів, а саме протягом караваджизмом, такі як Аннибале Карраччі (1560-1609) або Гвідо Рені (1575-1642), перейняли буйство почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його натуралізм у зображенні людей і подій.

архітектура

В італійській архітектурі найпомітнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр.), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 рік). Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 році. Берніні також архітектор. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі і інтер'єри, а також інші будови. Значний внесок залишили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гваріно Гваріні, Бальдассаре Лонга, Луїджі Ванвітеллі, П'єтро да Кортона. На Сицилії після великого землетрусу 1693 роки з'явився новий стиль пізнього бароко - друкувати в бароко. Світло виступає як принципово важливий елемент барочного простору, потрапляючи в церкві через нефи.

Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія-делла-Вітторіа (-1652 роки).

Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. Іспанське бароко, або за місцевим чурригереско (в честь архітектора Чуррігера), що поширився також в Латинській Америці. Найбільш популярний пам'ятник його - Собор Святого Якова, є також одним з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - самий химерний його варіант, і називають його ультрабарокко.

У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж в інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не отримав, і пам'ятники бароко вважалися пам'ятниками класицизму. Іноді вживають термін «бароковий класицизм» стосовно французької та англійської варіантів бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом з регулярним парком, Люксембурзький палац, будівля Французької Академії в Парижі і ін. Твору. Вони дійсно мають деякі риси класицизму. характерною рисою стилю бароко є регулярний стиль в садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.

У Німеччині видатною пам'яткою бароко є Новий палац в Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг (Нім.)рос., Х. Л. Мантер) і Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Бароко в скульптурі

Скульптура - невід'ємна частина стилю бароко. Найбільшим скульптором і визнаним архітектором XVII століття був італієць Лоренцо Берніні (-). Серед найвідоміших його скульптур - міфологічні сцени викрадення Прозерпіни богом підземного царства Плутоном і чудесного перетворення в дерево німфи Дафни, переслідуваної богом світла Аполлоном, а також вівтарна група «Екстаз святої Терези» в одній з римських церков. Остання з них зі своїми вирубаними з мармуру хмарами і немов розвівається на вітрі шатами персонажів, з театрально перебільшеними почуттями, дуже точно виражає устремління скульпторів цієї епохи.

В Іспанії в епоху стилю бароко переважали дерев'яні скульптури, для великого правдоподібності їх робили зі скляними очима і навіть кришталевої сльозою, на статую часто одягали справжні одягу.

Бароко в літературі

Письменники і поети в епоху бароко сприймали реальний світ як ілюзію і сон. Реалістичні описи часто поєднувалися з їх алегоричним зображенням. Широко використовуються символи, метафори, театральні прийоми, графічні зображення (Рядки віршів утворюють малюнок), насиченість риторичними фігурами, антитезами, параллелизмами, градаціями, оксюморонами. Існує бурлескно -сатіріческое ставлення до дійсності. Для літератури бароко характерні прагнення до різноманітності, до підсумовування знань про світ, всеосяжність, енциклопедизм, який іноді обертається хаотичністю і колекціонуванням курйозів, прагнення до дослідження буття в його контрастах (дух і плоть, морок і світло, час і вічність). Етика бароко відзначена тягою до символіки ночі, теми тлінність і мінливості, життя-сновидіння (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Відома п'єса Кальдерона «Життя є сон». Розвиваються й такі жанри, як галантно-героїчний роман (Ж. де Скюдері, М. де Скюдері), реально-побутової та сатиричний роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стилю бароко народжуються його різновиди, напрямки: марінізм (Італія), гонгоризм (культеранізм) і консептизм (Іспанія), евфуізм і метафізична школа (Англія), прециозная література (Франція), макаронічна мова, тобто змішане польсько-латинська віршування (Польща ).

Дії романів часто переносяться у вигаданий світ античності, в Грецію, придворні кавалери і дами зображуються у вигляді пастушків і пастушок, що отримало назву пасторалі (Оноре д'юрфе, «Астрея»). У поезії процвітають химерність, використання складних метафор. Поширені такі форми, як сонет, рондо, кончетті (невеличкий вірш, що виражає якусь дотепну думку), мадригали.

На заході в області роману видатний представник - Г. Гріммельсгаузен (роман «Сімпліціссімус»), в області драми - П. Кальдерон (Іспанія). У поезії прославилися В. Вуатюр (Франція), Д. Маріно (Італія), дон Луїс де Гонгора-і-Арготе (Іспанія), Д. Донн (Англія). У Франції в цей період процвітала «прециозная література». Культивували її тоді, головним чином, в салоні мадам де Рамбуйє, одному з аристократичних салонів Парижа, найбільш модному і знаменитому. В Іспанії барокове напрямок в літературі отримало назву «гонгоризма» на ім'я найвизначнішого представника (див. Вище).

Бароко в польській літературі представлено поезією героїчного і епічного напрямку Збігнєва Морштина, Вацлава Потоцького, Веспасіана Коховського (тематика поезії яких багато в чому обумовлена \u200b\u200bбагатою подіями військової біографією всіх трьох), придворного (так званий макаронічної стиль, популярний в кінці 17 століття) Яна Анджея Морштина, філософського Станіслава Геракліуша Любомирського; в прозі - переважно мемуарної літературою (найбільш значуще твір - «Мемуари» Яна Хризостома Пасека).

У Росії до літератури бароко відносяться С. Полоцький, Ф. Прокопович.

У Німецької літературі традиції стилю бароко підтримуються до сих пір членами літературного співтовариства «Блюменорден». Вони збираються влітку на літературні свята в гаю Іррхайн під Нюрнбергом. Суспільство організував в 1646 році Георг Філіпп Харсдёрффер з метою відновити і підтримати німецьку мову, сильно зіпсований в роки Тридцятилітньої війни.

Теоретично поетика бароко була розроблена в трактатах «Дотепність, або мистецтво витонченого розуму» Бальтасар Грасиана (1648) і «Підзорна труба Аристотеля» Емануеле Тезауро (1655).

музика бароко

Музика Бароко з'явилася в кінці епохи ренесансу і передувала музиці епохи класицизму. Представники - Вівальді, Бах, Гендель. Провідне становище у жанрів кантати, ораторії, опери. Характерно протиставлення хору і солістів, голосів та інструментів, поєднання великомасштабних форм, тяжіння до синтезу мистецтва при одночасній тенденції до відокремлення музики від слова (виникнення інструментальних жанрів).

Мода епохи Бароко

Мода епохи бароко відповідає у Франції періоду правління

Серед численних стилів в мистецтві деякі стоять особняком. Це, наприклад, класицизм і, звичайно ж, бароко. Щоб до кінця зрозуміти, що таке бароко, потрібно перш за все вивчити історію і реалії тієї епохи, коли цей стиль був широко поширений практично у всій Європі. Давайте поговоримо про відмінні особливості бароко в таких напрямках мистецтва, як архітектура і музика.

Що таке стиль «бароко»

Бароко - це ціла епоха. Зародився цей стиль в середньовічній Італії приблизно в кінці XVI століття, а розквіту досяг в XVII-XVIII ст., Поширившись в Європі, прийшовши на зміну суворої готики. Якщо шукати відповідний переклад цього слова з італійської мови, то можна зупинитися на варіанті «схильний до надмірностей». А ще «barocco» означає «розпущений» і навіть «порочне». Ось таке слово підібрали італійці для цього художнього стилю. Втім, португальське слово «barroco» (а в Португалії цей стиль був теж досить поширений) означає всього лише «перлина неправильної форми». В цілому цей стиль можна охарактеризувати як пишний, з великою кількістю надмірностей, величний, розкішний і, в той же час, досить контрастний - словом, повна протилежність змінив його трохи пізніше класицизму. Весела епоха бароко прийшла на зміну суворому Середньовіччя. Саме тому замість лицарських турнірів стали поширеними різні розваги - каруселі, прогулянки, феєрверки, маскаради і т.д. Химерність і неприродність у цей час є нормою. Все те, що буде так дорого людям епохи романтизму: природна поведінка, скромність та інші подібні якості - для культури епохи бароко чуже. Звідси така тяга до пишних перуки і зачіскам, неприродною одязі і таке інше.

Бароко в архітектурі

Незважаючи на настільки дивні для більш пізніх епох риси, в архітектурі стиль бароко, проте, породив чимало по-справжньому видатних творів. Імена великих архітекторів - таких, як Растреллі і Берніні, Фонтана і Борроміні, Глаубіц і Райнальди багато про що скажуть навіть не дуже підготовленому читачеві. Що стосується найбільш значних архітектурних пам'яток епохи бароко, виділимо, перш за все, знамениту капелу Коронаро, яка знаходиться в Церкві Санта-Маріа-делла-Вітторіа, що в Римі. Також відзначимо, що бароко породило безліч відгалужень, серед яких виділимо такі стилі, як іспанське бароко, друкувати в бароко, французьке бароко (і трохи пізніше - рококо) і московське бароко, про який ми розповімо трохи докладніше.

Що таке московське бароко

Саме так називають той архітектурний стиль, в якому в кінці XVII - початку XVIII ст. на Русі було збудовано багато будівель. Стандартна модель оформлення дверних і віконних прорізів, схожі колони та інші архітектурні елементи роблять споруди, виконані в цьому стилі, досить впізнаваними. Також потрібно відзначити, що московське бароко згодом розвинулося в кілька самостійних архітектурних стилів, які отримали свою назву за іменами дворян і бояр, в чиїх землях будувалися подібні будівлі. З основних стилів, що ведуть своє походження від московського бароко, виділимо наришкинського, Голицинских, Строгановський стилі і стиль Прозоровський. А ось вам невеликий перелік найбільш значних архітектурних пам'яток (зі збережених), побудованих в стилі московське бароко: Трапезна палата Симонова монастиря, Храм Воскресіння в Кадашах, Успенський собор в Рязані, Успенський собор в Астрахані, Петропавлівський собор в Казані, Тобольський кремль. Останній пам'ятник багато мистецтвознавці відносять до досить самобутнього стилю - так званого сибірського бароко.

Що таке бароко в музиці

Що прийшла на зміну музиці ренесансу, музика епохи бароко відрізняється набагато більшою виразністю. У той же час, як і всі творіння даної епохи, вона кілька химерно - місцями навіть занадто, а також вельми емоційно. Хоча, треба зауважити, що барокове твір найчастіше висловлює якусь одну конкретну емоцію: радість чи смуток, веселощі або смуток і т.д.). Що стосується відмінностей безпосередньо в побудові композицій, то (музиканти мене зрозуміють) на зміну тоническому зміщення по терціях, властивому музиці епохи ренесансу, зміщення тоніки стало відбуватися по кварта і квинтам. Серед видатних композиторів епохи бароко зазначу К. Монтеверді, Д.Букстехуде, А. Скарлатті, Т.Альбіноні, А. Вівальді, Й. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Дж. Перголезі і, звичайно ж, улюбленого мною Г. Ф.Телеманна.

БАРОККО (італійський - barocco, імовірно від португальського barroco - перлина неправильної форми або від латинського baroсо - мнемонічне позначення одного з модусів силогізму в традиційній логіці), стиль в мистецтві кінця 16-18 століть. Охопив всі області пластичних мистецтв (архітектуру, скульптуру, живопис), літературу, музику і видовищні мистецтва. Стиль бароко був виразом типологічної спільності національних культур в період становлення абсолютизму, яке супроводжувалося важкими військовими конфліктами (в тому числі Тридцятирічна війна 1618-48 років), зміцненням католицизму і церковної ідеології (дивись Контрреформація). Завдяки цій спільності правомірно говорити також про культурно-історичну епоху бароко, що наслідувала епохи Відродження. Хронологічні межі бароко не збігаються в окремих регіонах (в Латинській Америці, ряді країн Центральної та Східної Європи, в Росії стиль сформувався пізніше, ніж в Західній Європі) і в різних видах мистецтва (так, в 18 столітті бароко вичерпало себе в західноєвропейській літературі, але продовжувало існувати в архітектурі, образотворчому мистецтві, музиці). Батьківщиною бароко по праву вважається Італія. Бароко котрі пов'язано з маньєризму 16 століття і співіснує з класицизмом.

Стиль бароко відбив нове, що прийшло на зміну ренесансному гуманізму і антропоцентризму світовідчуття, в якому суперечливо поєднувалися риси раціоналізму і містичного спіритуалізму, прагнення до наукової систематизації знань і захоплення магічними і езотеричними вченнями, інтерес до предметного світу у всій його широті і релігійна екзальтація. Наукові відкриття, раздвинувший кордону універсуму, принесли усвідомлення нескінченної складності світу, але в той же час перетворили людини з центру світобудови в його малу частину. Руйнування рівноваги між людиною і світом проявилося в антиномичности бароко, що тяжіє до гострих контрастів піднесеного і низького, плотського і духовного, витонченого і брутального, трагічного і комічного і так далі. Спокійне рівновагу, гармонійність ренесансного мистецтва змінилися підвищеної афектацією, екзальтованістю, бурхливою динамікою. Разом з тим, прагнучи до активного впливу на глядача-слухача, стиль бароко спирався на ретельно продуману раціональну систему прийомів, в значній мірі засновану на риториці [перш за все на навчаннях про «винахід» (латинський inventio) і про стилістичних фігурах, «прикрасі» (латинський elocutio)]. Риторичні принципи переносилися в різні види мистецтва, визначаючи побудова літературного твору, театрального дії, програм декоративних і монументальних живописних циклів, музичних композицій.

Бажаючи з'єднати в рамках одного твору контрастні образи, а нерідко і елементи різних жанрів (трагікомедія, опера-балет та ін.) І стильових манер, майстри бароко особливого значення надавали віртуозному артистизму: перемога техніки над матеріалом мистецтва символізувала торжество творчого генія, який володіє « дотепністю »- здатністю об'єднувати в єдиному образі далекі і несхожі між собою поняття. Головним знаряддям «дотепності» служила метафора - найважливіший з барокових тропів, «мати поезії» (Е. Тезауро).

Прагнення до всебічного впливу на аудиторію вело до характерного для бароко зближенню і взаємопроникнення різних видів мистецтва (архітектурні ілюзії в живопису і сценографії, скульптурної і мальовничість архітектури, театралізація скульптури, поетична і мальовнича картинність музики, з'єднання зображення і тексту в фігурних віршах і в жанрі емблеми ). Патетично «високе» бароко з притаманними йому грандіозністю і пишністю (архітектурні ансамблі, вівтарі і вівтарні образи, тріумфи і апофеози в живопису, опери на міфологічні сюжети, трагедія, героїчна поема; театралізовані видовища - коронації, весілля, поховання тощо) сусідувало з камерними (натюрморт в живопису, пастораль і елегія в літературі) і низовими (комедійні інтермедії в опері і шкільної драми) формами бароко. Життєподібність в мистецтві бароко нерідко межувало як з ефектною театральністю (мотив світу як театру типовий для бароко), так і зі складною символікою: предмет, зображений в реалістичній манері, таїв у собі прихований сенс.

Термін «бароко» виник в 18 столітті в середовищі істориків мистецтва, близьких класицизму (І. Вікельман, Ф. Міліція); спочатку висловлював негативну оцінку італійської архітектури 17 століття, а пізніше і всього мистецтва цього періоду. Епітет «бароковий» в класицистичної нормативної естетики служив позначенням всього, що знаходилося за межами правил і суперечило впорядкованості та класичної ясності. В музикознавстві термін «бароко» (вперше - в «Музичному словнику» Ж. Ж. Руссо, 1768 рік) довгий час також мав негативний сенс, фіксуючи увагу на певних «дивацтва», що випадали з норм класицизму. Одним з перших історичну інтерпретацію бароко дав Я. Буркхардт (в книзі «Il Cicerone», 1855 рік), який визначив стиль бароко в зв'язку з італійської архітектурою кінця 16 століття. Теорію бароко як стилю в образотворчому мистецтві, відмінного від Відродження і класицизму, сформулював Г. Вельфлін ( «Ренесанс і бароко», 1888 рік; «Основні поняття історії мистецтв», 1915 рік), який виділив формальні категорії для розмежування протилежних за своєю суттю стилів Відродження і бароко. Подання про бароко як історичному стилі було перенесено на літературу і музику лише на початку 20 століття. Сучасна концепція бароко тяжіє до виведення його за межі мистецтва і літератури, до перенесення його на такі області, як соціологія, політика, історія, релігія і філософія. Іноді поняття «бароко» трактують не в конкретно-історичному сенсі, але як позначення сукупності стилістичних рис, періодично повторюваних на різних стадіях еволюції культури (так, елементи барокової стилістики вбачають в романтизмі, експресіонізм, сюрреалізм, латиноамериканському магічному реалізмі і ін.).

В. Д. Дажін, К. А. Чекалов, Д. О. Чехович.

Архітектура і образотворче мистецтво. Окремі риси стилю бароко (тяга до грандіозного, динамічність композиції, драматична напруженість) проявилися вже в 16 столітті у творчості Корреджо, Мікеланджело, Дж. Так Віньола, Ф. Бароччі, Джамболоньі. Розквіт бароко відноситься до 1620-30-х років, завершальний етап припадає на середину 18 століття, а в деяких країнах на кінець цього століття.

У мистецтві бароко втілювалася ідея торжествуючої церкви, що сприяло вирішенню масштабних архітектурних завдань, створення величних ансамблів (площа перед собором Святого Петра в Римі, перебудова найважливіших римських базилік, стиль чурригереско в Іспанії та ін.), Розквіту живописного оформлення інтер'єрів та репрезентативною вівтарної картини. Органічною для бароко була і ідея тріумфу влади, яка знайшла відображення в мистецтві придворного бароко, характерного не лише для центрів абсолютизму (Франція, Португалія, Іспанія, Австрія, Росія, деякі держави Німеччини та Італії), але і для республік, які стверджували свою могутність ( Венеція, Генуя).

Притаманне бароко прагнення до пишноти форм, ефектною видовищності найбільш чітко проявило себе в архітектурі. Саме в епоху бароко народжується нове європейське містобудування, виробляється тип сучасного будинку, вулиці, площі, міської садиби. У країнах Латинської Америки містобудівні принципи бароко визначили вигляд багатьох міст. Отримують розвиток палацово-паркові ансамблі (Версаль, Петродворец, Аранхуес, Цвінгер та ін.), Переживають розквіт декоративно-прикладні та малі скульптурні форми, садово-паркова пластика. Для архітектури бароко характерні тяжіння до синтезу мистецтв, підкреслене взаємодія обсягу з просторовим оточенням (природне середовище парку, відкритість архітектурного ансамблю площі), криволінійність планів і обрисів, скульптурна пружність і пластичність форм, контрастна гра світла і тіні, разномасштабность обсягів, ілюзіонізм (Дж. Л. Берніні, Ф. Борроміні, Д. Фонтана, П'єтро да Кортона, К. Мадерно, К. Райнальди, Г. Гваріні, Б. Лонга, Х. Б. де Чуррігера, Г. Хесіус, Л. Ванвітеллі і ін.) . З архітектурою активно взаємодіють живопис і скульптура, перетворюючи простір інтер'єру; широко використовуються ліпнина, різні матеріали у їх ефектних і барвистих поєднаннях (бронза, різнокольоровий мармур, граніт, алебастр, позолота і ін.).

В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні по виконанню декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного змісту (плафони П'єтро да Кортона, А. Поццо, брати Карраччі, П. П. Рубенса, Дж. Б. Тьєполо), ефектні театралізовані парадні портрети (А. Ван Дейк, Дж. Л. Берніні, Г. Ріго), фантастичні (С. Роза, А. Маньяско) і героїчні (Доменікіно) пейзажі, а також більш камерні форми портрета (Рубенс), пейзажу і архітектурних ведуть (Ф. Гварді, Дж . А. Каналетто), мальовничих притч (Д. Фетті). Придворне життя, її театралізація сприяли активному розвитку репрезентативних форм живопису (декоративні цикли розписів палацових апартаментів, батальний живопис, міфологічна алегорія та ін.). Сприйняття реальності як нескінченного і мінливого космосу робить безмежним мальовниче простір, яке відкривається вгору в ефектних плафони композиціях, йде в глибину в винахідливих архітектурних пейзажах і театральних декораціях (сценографія Б. Буонталенті, Дж. Б. Алеотті, Дж. Тореллі, Дж. Л. Берніні, І. Джонса, сім'ї Галлі Біббієна і ін.). Перспективні ефекти, просторові ілюзії, лінійні і композиційні ритми, контраст масштабів порушують цілісність, породжують відчуття імпровізації, вільного народження форм, їх мінливості. Першорядну роль грали оптичні ефекти, захоплення повітряною перспективою, передачею атмосфери, прозорості та вологості повітря (Дж. Б. Тьєполо, Ф. Гварді і ін.).

У живопису «високого» бароко, який орієнтується на так званий великий стиль, віддавалася перевага історичним і міфологічним жанрами, які вважалися тоді вищими в жанрової ієрархії. У цю епоху виникають і плідно розвиваються і «нижчі» (за термінологією того часу) жанри: натюрморт, власне жанровий живопис, пейзаж. Демократичний напрям бароко, чуже театралізації і афектації почуттів, проявило себе в реалістичних побутових сценках ( «живописці реальності» у Франції, представники караваджизма, жанр бодегонес в Іспанії, побутової жанр і натюрморт в Голландії і Фландрії), позацерковного релігійного живопису (Дж. М. Креспі, Рембрандт).

Стиль бароко існував в безлічі національних варіантів, що відрізнялися яскравою самобутністю. Для фламандського бароко найбільш характерно творчість Рубенса з його вмінням живописними засобами передавати відчуття повноти життя, її внутрішньої динаміки і мінливості. Іспанське бароко відрізняється більшою стриманістю і аскетичностью стилю в поєднанні з орієнтацією на місцеві реалістичні традиції (Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рібера, архітектор Х. Б. де Еррера). У Німеччині (архітектори і скульптори Б. фон Нейман, А. Шлютер, брати Азам і ін.) І Австрії (архітектори І. Б. Фішер фон Ерлах і І. Л. фон Гільдебрандт) стиль бароко часто поєднувався з рисами рококо. У мистецтві Франції бароко зберігає ренесансну раціоналістичну основу, пізніше активно взаємодіє з класицистичними елементами (так званий бароковий класицизм). Окремі стилістичні риси бароко проявилися в підкресленому декоративізм будівель парадних залів Версаля, декоративних панно С. Вуе і Ш. Лебрена. Англія з характерним для її архітектури культом класичних форм і палладианства (І. Джонс, К. Рен) освоїла більш стриманий варіант барочного стилю (переважно в декоративного живопису і оформленні інтер'єрів). У стриманих, аскетичних формах стиль проявлявся і в деяких протестантських країнах (Голландія, Швеція та ін.). У Росії розвиток стилю бароко припадає на 18 століття (розквіт - 1740-50-і роки), що було пов'язано з ростом і зміцненням абсолютної монархії. Більш ранній період, який визначається як наришкинськоє бароко, тісно пов'язаний з традиціями архітектури Стародавньої Русі і не має прямого відношення до стилю бароко. Своєрідність російського бароко визначалося не тільки стійкістю національних традицій і форм, але і взаємодією барокових рис з класицизмом і рококо (скульптор К. Б. Растреллі, архітектори Б. Ф. Растреллі, С. І. Чевакинский, Д. В. Ухтомський). Національні варіанти стилю бароко виникли в Польщі, Чехії, Словаччини, Угорщини, Словенії, Західній Україні, Литві. Центрами поширення бароко були не тільки європейські країни, а й ряд країн Латинської Америки (особливо Мексика і Бразилія, де бароко набуло гіпертрофованих риси в формах ультрабарокко), а також Філіппіни і інші іспанські колонії.

В. Д. Дажін.

література. Ранні прояви бароко в літературі, що зберігають близькість до маньєризму, відносяться до останньої чверті 16 століття: трагедія Р. Гарньє «Іполит» (1573 рік), «Трагічні поеми» Т. А. д 'Обинье (створені в 1577-79-і роки , опубліковані в 1616 році), поема Т. Тассо «Звільнений Єрусалим» (1581 рік). Стиль згасає у 2-й половині 17 століття (хронологічною межею бароко для Італії вважається підстава академії «Аркадія» в 1690 році), проте в слов'янських літературах продовжує утримуватися і в епоху Просвітництва.

Формотворче експериментальне початок, тяга до новизни, до незвичайного і незвичного в літературі бароко пов'язані зі становленням новоєвропейської картини світу і багато в чому породжені тим же оновленням пізнавальних парадигм, що і наукові, і географічні відкриття кордону 16-17 століть. Вплив новоєвропейського емпіризму позначається в активному використанні письменниками жізнеподобних і навіть натуралістичних форм (не тільки в прозі, але і в поезії), згідно із законом контрасту поєднуються з гіперболізмом стилю і космизмом образного ладу (поема Дж. Марино «Адоніс», опублікована в 1623 році) .

Найважливіша складова бароко - прагнення до різноманітності (латинський «varietas»), яке розглядалося як один із критеріїв художньої досконалості поезії (в тому числі бароко Грасіан і Моралесом, Е. Тезауро, Тристаном Л 'Ерміта і особливо Ж. П. Камю, творцем монументального 11-томної праці «Строката суміш», 1609-19 роки). Всеосяжність, прагнення до підсумовування знань про світ (з урахуванням новітніх відкриттів і винаходів) - характерні особливості бароко. В інших випадках енциклопедизм обертається хаотичністю, колекціонуванням курйозів; послідовність огляду універсуму приймає вкрай примхливий, індивідуально-асоціативний характер; світ постає як лабіринт слів, сукупність загадкових знаків (трактат єзуїта Е. Біне «Досвід про чудеса», 1621 рік). В якості універсальних склепінь різного роду істин і уявлень про світ користуються широкою популярністю книги емблем: вплив емблематики відчувається в поезії Дж. Маріно, Ф. фон Цезена, Я. Морштина, Симеона Полоцького, в романі Б. Грасиан-і-Моралеса «Критикон» (1651-57 роки).

Для літератури бароко характерне прагнення до дослідження буття в його контрастах (темряви і світла, плоті і духу, часу і вічності, життя і смерті), в його динаміці і на різних рівнях (маятниковий рух між ступенями соціальної ієрархії в романі Х. фон Гріммельсхаузен « Сімпліціссімус », 1668-1669 роки). Поетика бароко відзначена підвищеною увагою до символів ночі (А. Грифиус, Дж. Марино), теми тлінність і мінливості світу (Б. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-і-Арготе), жізнісновіденія (Ф. де Кеведо-і -Вільегас, П. Кальдерон де ла Барка). У барокових текстах часто звучить екклезіастовская формула «суєтності світу» (латинський vanitas mundi). Екстатичність, спірітуальним початок нерідко зливаються з хворобливою заворожений смертю (трактат Дж. Донна «Біотанатос», опублікований в 1644 році; поезія Ж. Б. Шассіньє). Рецептом проти цієї зачудованості може стати як стоїчно байдужість до страждань (А. Грифиус), так і сублімований еротизм (Ф. Депорт, Т. Керью). Трагізм бароко частково має соціально-історичну детермінованість (війни у \u200b\u200bФранції, Німеччині та ін.).

Зазначена стильової витонченістю і насичена риторичними фігурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градаціями, оксимороном та ін.), Поезія бароко розвивалася в рамках національних варіантів: гонгоризм і консептизм (в якому з особливою силою висловилася притаманна бароко навмисна смислова затемнених) в Іспанії, марінізм в Італії, метафізична школа і евфуізм в Англії. Поряд з творами світського, придворного і салонного (В. Вуатюр) характеру важливе місце в поезії бароко займають духовні вірші (П. Флемінг, Дж. Херберт, Дж. Лубрано). Найбільш популярні жанри - сонет, епіграма, мадригал, сатира, релігійна і героїчна поема тощо.

Для західноєвропейського бароко надзвичайно значущий жанр роману; саме в цьому жанрі бароко з найбільшою повнотою виявляє себе як інтернаціональний стиль: так, латиномовний роман Дж. Барклая «Аргеніда» (1621 рік) стає моделлю для оповідної прози всієї Західної Європи. Поряд з реально-побутової та сатиричної модифікаціями барочного роману (Ш. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, І. Moшерош) великим успіхом користувалася його галантно-героїчна різновид (Ж. де Скюдері і М. де Скюдері, Дж. Маріні, Д. К. фон Лоенштейна). Так званий високий роман бароко залучав читачів не тільки заплутаними перипетіями, великою кількістю літературних і політичних алюзій і хитромудрим сполученням «романічного» і пізнавального почав, але і своїм значним обсягом, який можна вважати одним із проявів барокової «поетики здивування», яка прагне охопити світ у всьому його химерному різноманітності. За структурними особливостями до галантно-героїчного близький релігійний роман бароко (Ж. П. Камю, А. Дж. Бріньоль Салі).

У культурі бароко, зазначеної підвищеної театральністю, важливе місце займають драматичні жанри - як світські (єлизаветинська драма в Англії, пасторальна трагікомедія, «нова комедія» в Іспанії), так і релігійні (іспанські ауто, біблійні драми Й. ван ден Вондела). До бароко відноситься і рання драматургія П. Корнеля; його «Комічна ілюзія» (1635-36 роки) - енциклопедія театральних жанрів 16-17 століть.

Література бароко, услід за літературою маньєризму, тяжіє до жанрових експериментів і змішання жанрів (виникнення жанру есе, ироикомической і бурлескной поем, опери-трагікомедії). У «Симплициссимусе» Х. фон Гріммельсхаузен поєднуються елементи шахрайського, алегоричного, утопічного, пасторального романів, а також стилістика шванков і лубочних картинок. Вчений християнська епопея «Втрачений рай» Дж. Мільтона (1667-74 роки) вміщує в себе і цілий ряд дрібних жанрів - оду, гімн, пасторальну еклогу, Георгиках, епіталаму, скаргу, альбу і т.д.

Характерна особливість бароко, парадоксальним чином поєднується з тенденцією до анорматівності, - схильність до теоретичного самоусвідомлення: трактати «Остромислу і мистецтво витонченого розуму» Б. Грасиан-і-Моралеса (1642-48 роки), «Підзорна труба Аристотеля» Е. Тезауро (опублікований в 1655 році). Ряд романів бароко включають в себе літературно-естетичний коментар: «Навіжений пастух» Ш. Сореля (1627 рік), «Пес Діогена» Ф. Ф. Фругоні (1687-89 роки); «Ассенат» Ф. фон Цезена (1670 рік).

У слов'янських країнах бароко має низку особливостей, що дозволяють говорити про «слов'янську бароко» як особливої \u200b\u200bмодифікації стилю (термін запропонований в 1961 році А. Андьялом). У ряді випадків в ньому відчутна вторинність по відношенню до західноєвропейських зразків (Я. Морштин як продовжувач маринізму в польській поезії), однак перша польська поетика М. К. Сарбевского ( «Praecepta poetica», початок 1620-х років) за часом випереджає трактати бароко Грасіан-і-Моралеса і Е. Тезауро. Вищі досягнення слов'янського бароко пов'язані з поезією (філософська і любовна лірика в Польщі, релігійна поезія в Чехії). У російській літературній бароко менш виражено трагічне світовідчуття, йому притаманний парадний, державний пафос, просвітницьке початок, сильно виражене у основоположника поетичного бароко в Росії Симеона Полоцького, його учня Сильвестра (Медведєва) і Каріон Істоміна. У 18 столітті традиції бароко були підтримані Феофаном Прокоповичем і Стефаном Яворським; розповідні структури барочного роману використані в масонської прозі ( «Кадм і Гармонія» М. М. Хераскова 1786 рік).

К. А. Чекалов.

музика. Стиль бароко переважав в європейській професійній музиці 17 - 1-ї половини 18 століття. Межі епохи бароко, як і традиційний поділ на етапи раннього (1-я половина 17 століття), зрілого (2-я половина 17 століття) і пізнього (1-я половина 18 століття) бароко, досить умовні, так як бароко стверджувалося в музиці різних країн неодночасно. В Італії бароко заявило про себе на рубежі 16-17 століть, тобто приблизно на 2 десятиліття раніше, ніж в Німеччині, а в російську музику воно проникло лише в останній чверті 17 століття в зв'язку з поширенням партесного співу.

У сучасному уявленні бароко - комплексний стиль, що поєднує різноманітні манери композиції і виконавства, тобто власне «стилі» в розумінні музичних теоретиків 17-18 століть ( «церковний», «театральний», «концертний», «камерний»), стилі національних шкіл і окремих композиторів. Різноманіття бароко в музиці наочно проявляється при порівнянні таких далеких один від одного в стилістичному відношенні творів, як опери Ф. Каваллі і Г. Перселла, поліфонічні цикли Дж. Фрескобальді і скрипкові концерти А. Вівальді, «Священні симфонії» Г. Шютц і ораторії Г . Ф. Генделя. Вони, однак, демонструють значний ступінь спільності при зіставленні їх зі зразками ренесансної музики 16 століття і з класичним стилем 2-ї половини 18 - початку 19 століть. Як і в попередні музично-історичні епохи, музичне в бароко тісно пов'язане з внемузикальних (словом, числом, танцювальним рухом); проте виникає і нове явище - відокремлення суто музичних способів організації, яка зробила можливим розквіт жанрів інструментальної музики.

Епоху бароко в музиці нерідко називають епохою генерал-баса, відзначаючи тим самим широке поширення і важливу роль цієї системи твори, записи і виконання музики. Можливість різної розшифровки генерал-баса свідчить про специфіку барокових творів - їх принципової варіантності і істотній залежності від конкретного виконавського втілення, при якому виконавцям (як правило, при відсутності докладних авторських вказівок в нотному тексті) доводиться самим визначати темп, динамічні нюанси, інструментування, можливість використання мелодійних прикрас і так далі аж до значної ролі імпровізації в ряді жанрів (наприклад, в «нетактірованних» прелюдіях французьких клавесиніст 17 століття Л. Куперена, Н. Лебега і ін., в каденциях солістів в інструментальних концертах 18 століття, в репрізной розділах арій da capo).

Бароко - перший стиль в історії європейської музики з очевидним пануванням мажорно-мінорній тональної системи (дивись Гармонія, Тональність). Саме в рамках бароко вперше заявила про себе гомофонія (поділ музичної фактури на головний мелодійний голос і супровід). Тоді ж сформувався і досяг своєї вершини (в творчості І. С. Баха) вільний стиль поліфонії і його вища форма - фуга; в музиці бароко використовується здебільшого змішаний тип фактури, що поєднує елементи поліфонії і гомофонії. Саме в цей час складається індивідуалізований музичний тематизм. Як правило, барокова музична тема складається з яскравого початкового інтонаційного ядра, за яким слід більш-менш тривалий розгортання, що приводить до короткого завершення - кадансу. Бароковим темам, як і цілим творів, в порівнянні з класичними, котрі спиралися б на досить жорсткий пісенно-танцювальний каркас, властива набагато більша метроритмічна свобода.

В епоху бароко музика розширила свої виразні можливості, особливо в прагненні передати різноманіття душевних переживань людини; вони поставали у вигляді узагальнених емоційних станів - афектів (дивись афекту теорія). Однак головним завданням музики в епоху бароко вважалося прославляння Бога. Тому в жанрової ієрархії, зафіксованої в теоретичних трактатах того часу, першість незмінно відводилося жанрами церковної музики. Проте, на практиці світська музика виявилася не менш значущою, особливо в області музичного театру. Саме в епоху бароко склався і пройшов досить тривалий період своєї історії найважливіший музично-сценічний жанр - опера, ступінь поширення і розвитку якого багато в чому була показником рівня музичної культури тієї чи іншої країни. Центрами оперного мистецтва в епоху бароко стали Венеція (пізній К. Монтеверді, Ф. Каваллі, М. А. Честі), Рим (С. Ланді), Неаполь (А. Скарлатті), Гамбург (німецькі опери Р. Кайзера, Г. Ф . Генделя), Відень (Честі, А. Кальдара, І. Й. Фукс), Париж (Ж.Б.Люллі, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Перселл, італійські опери Генделя). Впливу опери зазнали як нові, що виникли в епоху бароко вокальні жанри (ораторія і кантата), так і традиційні жанри церковної музики (в позднебарочного месах, мотет, пассионах і так далі активно застосовувалися оперні форми: арія, дует, речитатив). Відмінності між церковної та світської музикою в стилістичному відношенні ставали все менш істотними, що дозволяло використовувати один і той же музичний матеріал і в світських, і в церковних творах (численні приклади - в творчості І. С. Баха).

Епоха бароко з'явилася кульмінаційної для органного мистецтва, активно розвивалося в Нідерландах (Я. П. Свелінка), в Італії (Дж. Фрескобальді), Франції (Ф. Куперен, Л. Маршан), але більш за все в протестантських землях Німеччини, де працювали С . Шейдт, І. Пахельбель, Д. Букстехуде, І. С. Бах. Багато жанри, пов'язані з релігійною символікою і розраховані на виконання в церкві (фантазія, токата, прелюдія, фуга, хоральні варіації і так далі), мали, тим не менш, не літургійне, а концертне призначення. Активно використовувалися й інші жанри інструментальної музики: тріосоната (А. Кореллі, Г. Ф. Телеман та ін.), Танцювальна сюїта для різних складів - від клавесина або скрипки соло до великих ансамблів (Ф. Куперен, І. С. Бах, Г . Ф. Гендель та ін.), концерт для соло інструменту з оркестром (А. Вівальді, Й. С. Бах і ін.), кончерто гросо (Кореллі, Гендель). У кончерто гросо (ансамблево-оркестровому концерті з виділенням групи солістів) яскраво проявилися характерні якості бароко - активне використання принципу концертування, контрастні зіставлення різних по щільності звукових мас (подібними якостями володіють і багато вокальні твори епохи бароко, включаючи так звані духовні концерти, які отримали особливе поширення в Росії в кінці 17-18 століть).

Зв'язок з риторикою виражається як в загальних принципах розташування музичного матеріалу, Так і у використанні конкретних мелодико-ритмічних зворотів з усталеною семантикою - так званих музично-риторичних фігур, які в вокальній музиці посилювали значення словесного тексту, а в інструментальної - в певній мірі дозволяли «розшифрувати» образний зміст (втім, для розкриття змісту Ф . Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман інструментальним творам нерідко давали характерні назви, а І. Фробергер, І. Куна, А. Вівальді навіть супроводжували їх розгорнутими літературними програмами). Однак і позбавлена \u200b\u200bпідтримки слова інструментальна музика, багато в чому зберігала свої прикладні функції (танцювальна, застільна і т.п.), поступово набувала естетичну самоцінність, перетворюючись в власне концертну.

Елементи стилю бароко використовувалися і в музиці класичного періоду (аж до Л. ван Бетховена), а згодом - в неокласицизм 20 століття (у І. Ф. Стравінського, П. Хіндеміта). У виконанні музики бароко все ширше використовуються історичні музичні інструменти (справжні чи їх точні копії), відтворюються специфічні для неї акустичні умови, виконавські принципи епохи, зафіксовані в музично-теоретичних трактатах і літературно-художніх пам'ятниках 17-18 століть (дивись Автентичне виконавство).

Ю. С. Бочаров.

Літ .: Загальні роботи. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica e Barocco. Roma, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблема стилів в західноєвропейському мистецтві XV-XVII ст. М., 1966; Бароко в слов'янських культурах. М., 1982; Croce В. Storia dell 'età barocca in Italia. Mil., 1993; Paul J.-M. Images modernes et contemporaines de l 'homme baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. Roma, 2000; Вел'флін Г. Ренесанс і бароко: Дослідження сутності та становлення стилю бароко в Італії. Спб., 2004.

Архітектура і образотворче мистецтво.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien. 2. Aufl. B., 1929; Male E. L 'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Roman Baroque art. The history of the style. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. Studies in seventeenth century imagery: In 2 vol. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Studies in seicento art and theory. L., 1947; Friedrich C. J. The age of Baroque, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L 'architettura barocca in Italia. Rome, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Baroque and Rococo in Latin America. N. Y., 1967; Ротенберг E. І. Західноєвропейське мистецтво XVII в. М., 1971; Held J.S., Posner D. 17th and 18th century art: baroque painting, sculpture, architecture. N. Y., 1971; Російське мистецтво бароко. М., 1977; Віппер Б. Архітектура російського бароко. М., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock in Rom. S. F., 1997; The triumph of baroque: architecture in Europe, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N. Y., 1999; Базен Ж. Бароко і рококо. М., 2001..

Література. Raymond М. Baroque et renaissance poétique. P., 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory про barok. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973; Слов'янське бароко. М., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Questionnement du baroque. Louvain; Brux., 1986; Identità e metamorfosi del barocco ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La littérature baroque en Europe. P., 1988; Le ba- roque littéraire: théorie et pratiques. P., 1990; Павіh М. Барок. Београд, 1991; Сазонова Л. І. Поезія російського бароко (друга пол. XVII - поч. XVIII ст.). М., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lodz, 1992; Бароко в авангарді - авангард в бароко. М., 1993; Михайлов А. В. Поетика бароко: завершення риторичної епохи // Михайлов A.B. Мови культури. М., 1997; Женетта Ж. Про один бароковому оповіданні // Фігури. М., 1998. Т. 1; Hernas Cz. Barok. Warsz., 1998; Сілюнас В.Ю. Стиль життя і стилі мистецтва: (Іспанський театр маньєризму і бароко). СПб., 2000; D 'Ors Е. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l 'âge baroque en France: Circé et le paon. P., 2002.

Музика. Bukofzer M. Music in the Baroque era from Monteverdi to Bach. N. Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Le baroque musical. Recueil d 'études sur la musique. Liège, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Renaissance and Baroque music. A comprehensive survey. N. Y., 1967; idem. Barock // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Ліванова Т.Н. Західноєвропейська музика XVII-XVIII ст. в ряду мистецтв. М., 1977; Раабе Л. Музика бароко // Питання музичного стилю. Л., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Baroque music: style and performance. N.Y., 1982; Palisca C. V. Baroque Music. 3rd ed. Englewood Cliffs, 1991; Baron J.H. Baroque music: a research and information guide. N. Y., 1992; Лобанова М. Західноєвропейське музичне бароко: проблеми естетики і поетики. М., 1994; Anderson N. Baroque music from Monteverdi to Handel. L., 1994.

Виникнення стилю пов'язують з Італією XVI-го століття. У цей кризовий період країна втратила свою економічну і політичну значимість, однак залишалася культурним центром Європи. Церква і знати, намагаючись продемонструвати свою міць і спроможність в напружених фінансових умовах, звернулися до мистецтва. Прагнення до ілюзорною розкоші і багатства дало початок напряму бароко.

Бароко кардинально протилежний раціоналізму і класицизму. З характерних особливостей виділяють:

• Динамічність образів;
• Поєднання реального і ілюзорного;
• контрастність;
• чутливість;
• напруженість;
• Гіперболізована пишність і обсяг;
• Прагнення до величі.

Бароко в живопису

(Нікола Ланкре "Танці в павільйоні")

На живопис епохи бароко справила вплив популярність театрального напрямку. Слова Шекспіра: «Весь світ - театр, а люди в ньому актори» красномовно описують багато знаменитих твори того часу. Найяскравіший приклад - картини П. П. Рубенса «Три грації» і «Версавія», в яких реалістичні пейзажі доповнені оксамитовими червоними завісами.

(Рафаель "Портрет Маддалени Доні")

Переважним жанром стає портрет. Всі європейські монархи жадають увічнити свою велич на полотнах відомих майстрів. І кожен іменитий художник практикує написання портретних картин, в тому числі Рафаель, Гольбейн, Тіціан, Леонардо, Дюрер і інші. Про майстерність творця судять по його портретним привчатися, пригашує на службу як портретиста.

(Дієго Веласкес "Меніни")

Творчість Дієго Веласкеса довелося на золотий вік Іспанської живопису. Служачи при дворі короля, він пише серію портретів королівської сім'ї. Кожна нова робота відрізняється використанням різноманітних прийомів і технічних ускладнень. Улюблена Веласкесом частина зображень - ефект дзеркала, розширює межі полотна. Її можна спостерігати на полотнах «Меніни», «Венера перед дзеркалом».

Відмінними рисами Іспанського мистецтва в загальному сенсі виділяють дуалізм аскетичного і тілесного, піднесеного і приземленого, ідеалістичного і реального, а також декоративність, насиченість кольору, хитромудрість форм.

Бароко в архітектурі

(Мікеланджело Буонарроті - Собор св. Петра в Римі)

Основою ідеології бароко було протистояння різних віровчень на тлі розколу церкви (на католиків і протестантів), протидія феодальних тенденцій буржуазним. Духовна сила релігії слабшає, що призводить до розбіжностей світського суспільства і релігійного. У сформованих драматичних обставинах утворюється новий погляд на архітектуру. Стиль, початок якого виражало протест пригнічення сили, з плином часу в корені змінив свої мотиви. Багаті замовники високо оцінили широке різноманіття пластичних форм. Внаслідок чого ідейні форми висловлювали лише композиційні прийоми.

(Мікеланджело Буонарроті - Палац консерваторів в Римі)

Біля витоків стилю стояв живописець і архітектор Мікеланджело Буонаротті. Найбільший майстер пластичного мистецтва втілив в життя проект капели Медічі, одночасно працюючи над вестибюлем бібліотеки Лауренциана (1520-1534 рр). Ці роботи визнані першими архітектурними витворами бароко.

Найвідоміші майстри бароко XVII століття - Л.Бернини і Ф.Борроміні. Їх творчі погляди розходилися. Борромини успадкував архітектурний дух Мікеланджело з його динамічної напруженістю, масивністю простору, експресією, підкресленими контрастами. Основний напрямок творчості Берніні - відверте вираження величності і неприхована розкіш.

Крім відмінностей, в роботах цих майстрів проглядаються схожі риси, властиві більшості представників стилю:

• Ефектність, досягнута наповненістю простору;
• Пишність форм;
• Перебільшений пафос;
• Пластичні злами, прогини;
• Ускладненість, не завжди до кінця виправдана.

Простору в бароко мають складні побудови. На відміну від ренесансу, де перевага віддається правильним геометричним формам (квадрат, коло), в бароко улюблена фігура - це овал, що надає невизначеність і фантазійність загального обсягу. Але і ця форма часто доповнюється характерними вигинами ліній, стіни мають опуклі і увігнуті ділянки. Конфігурація плану ускладнюється дотичними обсягами, кордони між якими ледве вловимі, \u200b\u200bсуміжні елементи сприймаються одним цілим. Динаміка простору підкреслюється розподілом світлотіні. Затемнені ділянки контрастують з яскраво освітленими акцентами. Один з найбільш часто застосовуються прийомів - світловий сніп від напіврозкритих прорізів, який точково розрізає повітряне середовище.

(Цвінгер, Дрезден 1719 р)

Культове будівництво знайшло друге дихання за часів бароко. Величезне значення на релігійний мир зробило закінчення тривалого будівництва собору Святого Петра в Римі. Головний католицький храм був центричний об'єм з грандіозним куполом на чолі. Більшу частину роботи над будівлею провів Мікеланджело, а після перегляду планування Берніні закінчував роботи. Він обрамити соборну площу групою величних колон.

(Великий Катерининський палац у Росії в стилі бароко)

Архітектура бароко так популярна в Італії не припала до смаку країнам з протестантськими поглядами, таким як Шотландія, Англія, північна Німеччина, Скандинавія. Зате в XVII столітті австрійці, після зміцнення імператорської влади, часто запрошували італійських майстрів для роботи над палацами.

(Зимовий палац також споруджено в стилі бароко)

До початку XVIII століття архітектура бароко зазнала деяких змін. На зміну прямих лініях прийшли ламані і звивисті. Широко застосовувалася ліпнина, скульптура, великі дзеркала, вазони. В цей час розроблялися і реалізувалися масштабні проекти, вперше застосовувалися техніки ансамблевого будівництва.

висновок

Бароко як стильовий напрям отримало свій розвиток на рубежі XVI-XVII ст. - XVIII ст. Історичне протягом того часу передбачало виникнення культури протиріччя церковного і світського. На стику смаків двох значущих складових суспільства зародилася навмисна розкіш і багатство бароко. Безмежний потік фантазії майстрів наситив цей стиль урочистістю, пишними формами, імпульсивністю, різноманітністю і надлишком декоративних елементів. Мистецтво цього стилю, незважаючи на очевидні ознаки, розвивається і насичується новими прийомами, і до цього дня.

італ. barocco - дивний, химерний), одне з головних стильових напрямків в мистецтві Європи і Америки кін. XVI - сер. XVIII ст. Б. властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (кончерто гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці). Пов'язано з дворянсько-церковною культурою зрілого абсолютизму, тяжіє до урочистого «великого стилю». Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії. Набуло поширення в архітектурі, скульптурі та живопису.

відмінне визначення

Неповне визначення ↓

БАРОККО

італ. - химерний, дивний) - стиль в європейському мистецтві кінця XVI - середини XVШ століть. Бароко утвердилось в Європі в епоху освіти національних держав. Мистецтво бароко, тісно пов'язане з аристократичними колами і церквою, було покликане прославляти і пропагувати їх могутність.

Для мистецтва бароко характерні грандіозність і пишність, пристрасть до ефектів і видовищ, до контрасту масштабів, матеріалів, світла і тіні, тобто пристрасть до зовнішніх ефектів, помпезності, відхід від насущних проблем, тяжіння до фантастики.

Перш за все бароко проявилося в архітектурі. Будівлі стали химерними, пишними. Парадні інтер'єри набували різноманітні форми, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, орнаментом.

Бароко набуло розвитку і в інших видах мистецтва - в живописі, поезії, драми і особливо - в музиці.

Епоха бароко дала світові видатних письменників (Т. Тассо, П. Кальдерон), художників (Караваджо, Корреджо, П. Рубенс, А. ван Дейк), архітекторів (Л. Берніні, Ф. Барроміні), музикантів (І.С. Бах , Г. Гендель, А. Вівальді), які створили справді геніальні творіння. відмінне визначення

Неповне визначення ↓