Фредерік Шопен біографія коротко для дітей. Коротка біографія шопена

Фрідерік Шопен

(1810 - 1849)

У 30-40-ті роки ХІХ століття світова музика збагатилася трьома великими мистецькими явищами - з'явилися національні композиторські школи Сході Європи. Адже досі всі найбільш значні явища у світовому музичному мистецтві відбувалися у трьох культурних центрах - Італії, Франції та Австро-Німеччині. І раптом на околиці Європи одна за одною стали виникати національні композиторські. Ці нові національні школи - російська, польська, чеська, угорська та інші - вливали свіжий струмінь у давні традиції європейської музики. Ідеали, надії та страждання свого народу, його художнє життя та побут стали основою творчого стилю представників цих національних шкіл. Ось таким утіленням духу польського народу стала музика Фрідеріка Шопена.

Батьківщина Шопена – Польща. Тут пройшли дитинство та юність музиканта. Друга половина його життя пов'язана з Францією – батьківщиною його батька.

Мати композитора - полька зі збіднілої дворянської родини. Батько – француз, син лотарингського селянина, учасник польського повстання.

Тіло Шопена лежать у Парижі. Серце Шопена, за його останньою волею, поховано у Варшаві.

Дитинство.Фрідерик Шопен народився у графському маєтку під Варшавою Желязова Воля. Його мама, далека родичка власників маєтку, служила тут економкою, а тато був вихователем господарських дітей. Але вже на першому році життя хлопчика родина переїхала до Варшави.

Музика звучала у цьому будинку постійно: батько грав на скрипці та флейті, а мама трохи грала на фортепіано та співала. Спочатку батьки подумали, що хлопчик не любить музику, бо коли мама починала грати, дитина починала хвилюватися і плакати. Але виявилося, що причина цього – потяг до музики. До п'яти років він уже вмів непогано грати на фортепіано. Серйозно вчити його став найвідоміший польський музикант того часу Войцех Живний. У сім років відбувся перший концерт хлопчика, який мав великий успіх. Тоді ж було видано перший твір Шопена – фортепіанний Полонез. З цього приводу варшавська газета писала, що син професора французької мови – справжній геній.

Успіхи хлопчика були такі великі, що коли йому виповнилося 12 років, Живний сам відмовився з ним займатися. Він сказав, що нічого вже не зможе дати своєму видатному учню. Більше вчителів фортепіанної гри Шопена не мав. Все, чого він досяг, - результат самостійної праці, внутрішнього розвитку та зростання.

Через слабке здоров'я його було визначено в ліцей у тринадцять років. Фрідерик вступив відразу до четвертого класу, бо й удома він легко засвоював предмети, що вивчаються, опанував німецьку та французьку мови. У ці роки яскраво виявилася багатогранна обдарованість Шопена. Він писав вірші, складав п'єски для домашнього театру, збереглися його малюнки фарбами, що говорять про неабиякі художні здібності. Його мімічний талант неодноразово викликав захоплення знавців. Один польський актор сказав, що у особі Шопена пропадає великий актор. Те саме про нього говорили пізніше вже в Парижі.

У 1824 році у Варшаві було відкрито консерваторію, що отримала назву «Головна школа музики». Її директором став чудовий композитор, поборник польської національної культури Юзеф Ельснер. Ймовірно, Шопен брав у нього уроки ще до вступу до консерваторії 1826 року. В особі Ельснера він знайшов чуйного і розумного вчителя, який відразу ж відчув биття генія в творах молодого музиканта. Він дбайливо розвивав та охороняв здібності свого учня. Коли деякі музиканти починали критикувати сміливу творчу манеру Шопена, Ельснер відповів: «Дайте йому спокій. Щоправда, він не йде звичайною дорогою, але й талант його також незвичайний».

Лише три роки знадобилося молодому піаністу, аби закінчити консерваторію. Збереглися нотатки вчителя, у яких дає характеристику молодому музикантові: «Дивовижні здібності. Музичний геній». Шопен був визнаний найкращим піаністом Польщі. Великою популярністю користувалися його твори. Найзначнішими серед них є два фортепіанні концерти, концертні п'єси.

Друзі Шопена, його вчитель радили молодому музикантові здійснити поїздку за кордон для подальшого вдосконалення. Але грошей на подорож не виявилося. Тому було вирішено спочатку ненадовго поїхати до Відня.

Перші гастролі. Після закінчення консерваторії Шопен вирушив до Відня. Він дав тут два концерти, у яких виступив і як автор. Обидва концерти пройшли з величезним успіхом. Віденські музичні критики писали про нього як генія. Виручених грошей могло вистачити на якийсь час проживання за кордоном. Можна було вирушати у подорож, але Шопен відкладав поїздку щодня. Політична обстановка Польщі загострювалася дедалі більше: польські патріоти готували повстання проти російського царизму. Але, нарешті, день від'їзду було призначено.

Поїздка до Парижа. 2 листопада 1830 року Шопен виїхав до Парижа. Напередодні друзі влаштували прощальний вечір та вручили йому срібний кубок із польською землею. Приймаючи його, Шопен сказав слова, які виявилися пророчими: «Я переконаний, що покидаю Варшаву і ніколи в неї більше не повернуся, і що я говорю вічне «прощай» моїй батьківщині». Словам цим судилося збутися.

Через два тижні після його від'їзду у Варшаві розпочалося повстання. Дізнавшись про це, Шопен хотів мчати додому. Але друзі переконали його, що він повинен служити батьківщині своїм мистецтвом, яке при обстановці, що склалася в Польщі, було б приречене на загибель. Йому залишалося лише турбуватися за долю своїх рідних, за результат повстання здалеку.

Дорогою до Парижа він вирішив знову відвідати Відень. Але цього разу вона не виправдала його надії. Віденські музики зрозуміли, яким суперником для них є Шопен. Тож організувати концерт йому не вдалося. Молодий музикант виїхав із Відня. Вже в дорозі його наздогнала звістка про розгром повстання у Польщі. Як істинний патріот він сприйняв трагедію батьківщини. Сторінки його щоденника сповнені виразу відчаю. Свої горе, гнів, обурення він вилив у музиці.

Поразка повстання назавжди відрізало йому шлях на батьківщину. Восени 1831 він приїхав до Парижа, де залишався до кінця свого життя.

Шопен підкорив Париж спочатку як піаніст. Його виконання було своєрідним та незвичним. Так само, як і Ліст, Шопен був визнаний одним із найкращих піаністів світу.

Поступово Париж підкорила музика Шопена. У своїх концертах він здебільшого виконував власні твори. Прослухавши один із творів Шопена - Варіації на тему з опери Моцарта «Дон-Жуан», - німецький композитор Р. Шуман писав: «Шапки геть, панове, перед вами геній!»

Але основним джерелом доходу Шопена у роки була педагогічна діяльність. Він змушений був давати уроки кілька годин на день. Ця робота забирала дуже багато сил і часу, але відмовитися від неї Шопен не міг, навіть здобувши світову популярність.

У роки життя у Парижі Шопен мав можливість спілкування з визначними людьми свого часу. Серед його друзів були французький художник Делакруа, німецький поет Гейне, композитор Берліоз, піаніст та композитор Ліст. Тут же він близько потоваришував зі своїми земляками. Він міг, відклавши всі справи, слухати розповіді про батьківщину, своїх друзів.

Спілкування з поляками було йому особливо дороге тому, що він почував себе в Парижі дуже самотнім. Він не мав своєї родини. Виїжджаючи з Варшави, Шопен попрощався зі своєю коханою співачкою, ученицею консерваторії. Але через рік він дізнався, що подруга віддала перевагу йому за багатого шляхтича.

Через кілька років він зробив пропозицію іншій співвітчизниці – графині Марії Водзіньській. Але її батьки побоялися поєднати долю своєї дочки з високоталановитим, але не високовельможним музикантом.

Щастя і прикрощі кохання пізнав Шопен з Авророю Дюдеван, відомою в літературі під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Це була талановита письменниця, художньо обдарована натура, що мала і музичні здібності. Вона зіграла велику роль у житті Шопена. Їхній роман тривав дев'ять років. Будинок, де оселилися Шопен та Жорж Санд, став одним із найцікавіших салонів. Тут можна зустріти Міцкевича, Бальзака, Гейне, представників польської аристократії.

Концертна діяльність із роками стала займати у житті Шопена дедалі менше місця. Артист іноді з'являвся на великій естраді, грав в аристократичних салонах, але обтяжувався публічними виступами, «Натовп мене лякає», - зізнавався він Лісту. Він любив грати перед близькими людьми, які розуміють його і співчувають йому. Перед ними він розкривався як піаніст-поет і як натхненний творець. Він дивував їх багатством своїх імпровізацій. Один із друзів стверджував навіть, що найкращі твори Шопена – «лише відблиски та відлуння його імпровізацій».

Відмовившись від концертної діяльності, Шопен змушений був посилено зайнятися педагогічною роботою. Ця праця як втомлював композитора, але відволікав його від найголовнішого справи його життя - твори. І все ж таки саме в цей період прийшла повна духовна зрілість композитора, його розвиток досяг своєї найвищої точки. У цей час народжуються найглибші та найзначніші твори: балади, сонати, скерцо, найкращі полонези, мазурки, ноктюрни.

Останні роки життя. Роки, проведені з Жоржем Сандом, принесли композитору багато радості. І все ж таки різка відмінність їх натур призвела до розриву. Але перш, ніж розлад з Авророю став явним, йому довелося пережити втрату двох найближчих людей. У 1842 році помер від сухот Ян Матушинський, близький друг Шопена. Через півтора роки він втратив улюбленого батька. Полегшити його горе приїхала сестра Людовіка. Вона принесла із собою якусь частинку рідного дому, сім'ї. Але з її від'їздом Шопен знову замкнувся у собі. Світ його внутрішнього життя та переживань був прихований від оточуючих. Але чим більше він відчував свою самотність, тим гарячішою та щирішою ставала його музика. Тільки в ній музикант до кінця розкривав усе таємне, що дбайливо таїв від людей.

Розрив із Жорж Санд підірвав його здоров'я. Хвороба легень, на яку він страждав з юності, загострилася. Останні роки стали найпохмурішими у його житті. Кошти його вичерпалися. Не лише потреба в грошах, а й байдужість до своєї долі спонукали його здійснити поїздку до Лондона.

Весною 1848 року він прибув до Лондона. І одразу розпочалися обов'язкові візити, звані обіди, прийоми. І тут йому доводилося давати уроки, виступати на прийомах. Це забирало останні сили.

У серпні на запрошення своїх учениць Шопен вирушив до Шотландії, де також виступав із концертами. Повернувшись до Лондона, він грав у концерті, влаштованому на користь поляків. Це був останній виступ великого піаніста.

Наприкінці листопада за порадою лікарів смертельно хворим він повернувся до Парижа. Знову було викликано сестру Людовіка. Їй він заповів своє передсмертне прохання: «Я знаю, вам не дозволять перевезти моє тіло до Варшави, відвезіть туди принаймні моє серце».

У ніч на 17 жовтня 1849 року Шопена не стало. В урочистому похороні взяли участь найкращі артисти Парижа. У могилу Шопена висипали жменю польської землі із кубка, який подарували йому друзі під час прощання з батьківщиною. Серце Шопена було перевезено до Польщі та зберігалося у костелі Святого Хреста. Коли фашистські війська захопили Польщу, польські патріоти сховали дорогоцінну посудину. А після визволення країни посудина з серцем Шопена була знову повернена до костелу, де дбайливо зберігається і сьогодні.

Творчість Фрідеріка Шопена

Все своє життя Шопен присвятив улюбленому інструменту. І творчість його обмежена рамками лише фортепіано. За винятком кількох творів для інших інструментів та кількох пісень, всі твори композитора пов'язані з фортепіано. Але, навіть працюючи тільки для фортепіано, Шопен зумів досягти такої різноманітності, якої інші композитори домагалися, працюючи над різними жанрами музичного мистецтва.

Мазурки Шопена

Перу Ф. Шопена належать 52 мазурки. Вони хіба що розкривається душа польського народу, його думи і сподівання, побут, звичаї, почуття і прагнення. Багатий світ людських почуттів та думок виражений у мазурках Шопена дуже щиро та правдиво.

Мазурка- Улюблений польський танець. Він народився в одній із областей Польщі – Мазовії. Тому його правильніше називати мазурою. Народна мазурка - танець, який танцюють два партнери, причому в ньому немає заздалегідь вигаданих фігур. Його імпровізують. А ось коли мазурка з'явилася у дворянському, шляхетському середовищі, вона перетворилася на блискучий танець, що символізує військову молодецтво.

Серед мазурок Шопена ми зустрічаємо і блискучі бальні, і задерикуваті селянські, і опоетизовані ніжні мелодії – справжні мініатюрні поеми. Шопен часто називав їх "obrazki". По-польському це означає «картинки». Справді, це справжні картинки польського життя. Здається, сама душа Польщі співає у цих чудових творах.

Мазурка до мажора (ор. 56 № 2). Його справжня картинка сільського свята, «з живим почуттям батьківщини, землі, народу та його променистою енергією». Так сказав про цю мазурку чудовий російський музикознавець, академік Б. Асаф'єв. Поляки називали її «мазуркою мазурок».

Уявіть, що ми потрапили на свято до польського села. Звичайно, танці супроводжує сільський оркестр. З яких інструментів він складається? Обов'язкова його учасниця скрипка, не менш важливим був контрабас. І, звісно, ​​волинка.

На початку мазурки Шопена кілька тактів «гуде» квінту, що наслідує сільський оркестр. А на її тлі звучить весела, задерикувата мелодія з гострим синкопованим ритмом. На народних святах мазурка не весь час танцювалася всіма танцюристами. У середині танцю вперед виходив головний танцюрист, у сольному танці показуючи свою майстерність. На зміну йому приходить танець дівчат, ліричніший. Таку картину змальовує середній розділ до мажорної мазурки. Але завершується все спільним танцем.

Мазурка ля мінор (ор. 68 № 2) має зовсім інший характер. Це дуже поетична лірична картина батьківщини. Як і належить, мазурка написана в тричастинній формі, де середній розділ також втілює задерикуватий сільський танець.

Прикладом блискучої бальної мазурки є Мазурка – сибемоль мажор (ор. 7 № 1). На відміну від попередніх вона написана у формі рондо, рефреном якого є яскрава, стрімка тема з чітким ритмом. На зміну цьому розділу приходять дві контрастні теми. Одна з них – так улюблений Шопеном сільський волинковий награш.

Полонези Шопена

Полонез- найдавніший із польських танців. За старих часів його називали «великим» або «пішим» танцем. Слово "полонез" французьке, і в перекладі означає "польський". У давнину він був святковим церемоніальним ходом лицарів, і його танцювали тільки чоловіки. Згодом у цій парадній ході стали брати участь усі гості. Їм відчиняли придворні бали. Довгою чергою йшли гарно одягнені танцюристи, витончено присідаючи наприкінці кожного такту. У першій парі виступав господар балу з найшановнішою гостею.

Крім придворного існував і селянський полонез – спокійніший і плавніший.

У творчості Шопена ми зустрічаємо різні характером полонези: і ліричні, і драматичні, і бравурні, схожі на лицарські. Особливої ​​популярності користується Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Цей урочистий твір яскраво підтверджує, що свої полонези, як і мазурки, Шопен писав задля того, щоб під них танцювали. Це яскраві концертні п'єси.

Головна тема полонезу - велична, тріумфально-переможна. Середній розділ побудований на розвитку призовної фанфарної теми.

Слухання музики: Ф.Шопен, Полонез №3. Мазурки №5, 34, 49.

Вальси Шопена

Вальс- настільки популярний танець, що розповідати про нього ще раз нема рації. Треба лише відзначити, що у першій половині ХІХ століття він був популярний у всій Європі.

Вперше вальс став концертною п'єсою у творчості Шуберта. Але його вальси були дуже схожі на побутові танці. З часом вальс перетворився на самостійну форму і став проникати у серйозну музику: вальс стає частиною симфонії, з'являються концертні симфонічні п'єси у вальсовому ритмі.

У творчості Шопена вальси теж являють собою сольні концертні п'єси, виразні та витончені, в яких широко використовуються багаті та різноманітні прийоми піанізму.

З сімнадцяти вальсів Шопена ми з вами згадаємо один із найвідоміших - Вальс до-дієз мінор.

В основі вальсу три різнохарактерні вальсові теми. М'яка, граціозна тема, плавна та легка, відкриває вальс. Її змінює швидша, легка мелодія, що кружляє. Третя – співуча, повільна тема – породжує відчуття роздумів.

Дворазове повторення другої теми, у чергуванні з іншими нагадує типову для багатьох танцювальних п'єс форму рондо.

Ноктюрни Шопена

Ноктюрн- один із характерних жанрів романтичного мистецтва, французьке слово nocturne у перекладі означає «нічний». Термін цей народився музиці XVIII століття. У той далекий час цим словом називали п'єси, що виконуються на відкритому повітрі, найчастіше духовими чи струнними інструментами. Вони були близькі до інструментальних серенадів або дивертисментів.

У ХІХ столітті з'явився зовсім інший ноктюрн - мрійлива, співуча фортепіанна п'єса, навіяна образом ночі, нічною тишею, нічними думами. Вперше фортепіанні ноктюрни став писати ірландський композитор і піаніст, який довго жив у Росії, Джон Філд. Ми бачимо ноктюрни у творчості Глінки, Чайковського, Шумана. Але найвідоміші ноктюрні Шопена. Мрійливі чи поетичні, суворі чи скорботні, бурхливі чи пристрасні, вони становлять значну частину творчості композитора.

Шопен написано двадцять ноктюрнів, і вони значно відрізняються від ноктюрнів Д. Філда. В основі філдовських ноктюрнів, як правило, один музичний образ, манера викладу нагадує пісню з акомпанементом: права рука веде мелодію, решта голосів їй акомпанує. У Шопена ноктюрни набагато глибші за змістом. Вони відрізняються багатством музичних образів та силою творчої фантазії. Більшість ноктюрнів Шопена будуються на контрасті двох образів.

Одне з найкращих творів Шопена у цьому жанрі – Ноктюрн фа-дієз мажор. Як пісня, що ллється в нічній тиші, звучить задушевна співуча мелодія. Повнота ліричного почуття виливається у пристрасний порив. Немов вихор, що налетів (може бути, розпачу, пристрасті) перериває мрійливість пісні. Наскільки перший розділ форми спокійний і мрійливий, настільки схвильований середній розділ. Після нього зовсім інакше звучить у репризі мелодія першої частини. І лише в коді зникає напруженість теми та все заспокоюється.

Прелюдії Шопена

Слово «прелюдія» латинською означає «вступ». У старовинній музиці вона справді виконувала скромну роль вступу до чогось важливого: до співу хоралу, до фуги, сонати чи ще якоїсь п'єси. З часом стали з'являтися самостійні прелюдії. А у творчості Шопена прелюдія зовсім змінила своє призначення та мету. Кожна з його прелюдій – закінчене ціле, в якому відображено один образ чи настрій.

Шопен був першим композитором, який створив своєрідний цикл із 24 прелюдій, написаних у всіх мажорних та мінорних тональностях. Вони схожі на альбом коротких музичних записів, що відбивають внутрішній світ людини, її почуття, думки, бажання.

Прелюдія ми мінор -одна з найліричніших у творчості композитора. Її музика породжує спогади про щось прекрасне, що було в нашому житті, але назавжди пішло. Дивовижна майстерність композитора, який у такій простій фактурі передає найтонші відтінки людських почуттів.

Ще більш вражаюча майстерність Шопена в прелюдії ля мажор.У ній лише 16 тактів. Особливо яскраво в ній виявилося вміння Шопена в Малій формі сказати щось велике та важливе. Вражаюча її мелодія, схожа на виразну людську мову.

Ще менше за розміром (всього 13 тактів) прелюдія до мінор, яку багато хто сприймає як жалобний марш. Сумний і водночас урочистий характер музики нагадує проводи в останній шлях не простої людини, а лідера, вождя народу.

Етюди Шопена

Слово "етюд" нам добре знайоме. З перших місяців оволодіння інструментом учень починає грати етюди. Спочатку дуже прості. Потім переходить до складніших.

По-французьки etude- вивчення. Вони розвивають техніку музиканта. Кожен етюд присвячений освоєнню якогось технічного прийому: гра октавами, трелі, терції, наприклад. Вивченням технічних прийомів, до речі, займаються як музиканти. Цим займаються і художники, і шахісти, і багато інших. Етюди великих художників часто виявляються не просто вправами для вироблення будь-якого прийому, а справжніми витворами мистецтва. Їх виставляють у музеях, ними захоплюються. Ось і у творчості Шопена етюд набув нового значення.

У Шопена етюд перестав бути вправою. Він став повноцінним художнім жанром, як та інші концертні твори, що розкриває поетичні образи, думки, настрої. Відтепер етюди стали включатись у концертні програми як серйозні та виразні твори, нарівні з сонатами, баладами та іншими жанрами.

Особливою популярністю користується знаменитий Етюд до мінору № 12, який отримав назву «Революційний». Історія його створення широко відома: дорогою до Парижа Шопен дізнався про розгром польського повстання. Він був у розпачі. Його горе, гнів вилилися у звуках. Так виник етюд, який звучить як заклик до боротьби за свободу батьківщини.

Все нове, що було внесено Шопеном у фортепіанну музику, справило величезний вплив на її подальший розвиток. Багато композиторів, які присвятили себе фортепіано, вважали Шопена своїм учителем.

Фредерік Францішек Шопен (на французький манер Фредерік Франсуа Шопен) народився 1 березня 1810 (за деякими відомостями 22 лютого 1810) в селі Желязова-Воля, неподалік Варшави. Батько - Ніколя Шопен (1771-1844) був родом із простої французької сім'ї і приїхав до Польщі займатися викладацькою діяльністю. У 1810 був вихователем у дітей графа Скарбека. Мама - Юстина Кшижановська (1782-1861) була дальньою родичкою графа Скарбека. Батьки дали дочці гарну освіту.
Через півроку після народження сина Ніколя та Юстина переїжджають до Варшави, де й проходить дитинство та юність майбутнього композитора. З раннього дитинства Фредерік був оточений любов'ю та турботою батьків, що дозволило рано проявитись його геніальному таланту. З 7 років хлопчик займався музикою із піаністом Войцехом Живним. 1818 року, коли Шопену було 8 років, прийшла перша популярність – в одній із варшавських газет дуже позитивно написали про його «Полонез». До дванадцяти років перевершував багатьох польських виконавців у майстерності гри на піаніно. Коли Живний вважав, що більше нічого не зможе навчити юне обдарування, новим учителем Шопена став композитор Юзеф Ельснер. В 1826 починає навчатися в консерваторії за класом композиції і одночасно з цим продовжив заняття з Ельснером. Свого вчителя Шопен присвятив сонату для фортепіано, написану ним 1828 року. У 1829 закінчує консерваторію.
У 1829 році перші концерти у Відні. Після концертного турне, Фредерік Шопен ненадовго повертається до Варшави у 1830 році і дає тут три свої концерти, після чого вирушає у турне Європою. Цього разу він назавжди покинув рідне місто, за яким він сумував усе життя. У 1830 році в Польщі почалося повстання, яке було придушене в 1831 році і це змусило композитора переїхати жити в Париж. Саме в цей період Шопен пише відомі перший і другий концерти і присвячує польській революції свій знаменитий «Революційний етюд».
У 1832 році Шопен дає свій перший концерт у Парижі, який мав величезний успіх. Шопена часто починають запрошувати у різні салони. Так починається його входження до аристократичного кола Парижа. Тут він знайомиться з Лістом, Мендельсоном, Берліоз та іншими видатними особистостями. У цей час Шопен починає займатися викладацькою діяльністю. У 1837 році Шопен, на тлі розриву відносин зі своєю нареченою Марією Водзінською, знайомиться з Жорж Санд (Аврора Дюпен), роман з якою триватиме десять років. Відносини між композитором і письменницею були складні для обох, але саме в цей час Шопен пише більшість своїх найбільших творів. Наприкінці тридцятих років Шопен хворіє, ймовірно, на туберкульоз. В надії на поліпшення стану Фредерік та Аврора проводять літо на одному із островів Середземного моря. Хоча поїздка і не принесла покращення здоров'я, але дозволила Шопену написати свої знамениті прелюдії. З 1831 по 1844 роки Шопен створює відомі чотири балади, які і до сьогодні є одними з найбільш виконуваних у світі. У 1840 році публікується соната для фортепіано №2, третина якої здобула широку популярність, як «Траурний марш».
В 1846 відносини між Шопеном і Санд погіршуються, і в 1847 відбувається остаточний розрив. Бажання змінити обстановку і революція, що почалася у Франції, підштовхнули композитора до переїзду в Лондон. Незабаром після свого останнього концерту в Парижі в 1848 Шопен залишає Францію. У Великій Британії він виконує свої твори в салонах вищого світу і займаючись з учнями, але клімат погіршує стан здоров'я і в 1849 Шопен змушений повернутися до Парижа. У 1849 пише четверту мазурку з 68 твори, яка стає його останнім твором.
Помер Фредерік Францішек Шопен 17 жовтня 1849 року у своїй паризькій квартирі, невдовзі після повернення з Лондона. Поховали композитора на паризькому цвинтарі Пер-Лашез, а його серце, за його заповітом, у колоні костелу Святого Хреста у Варшаві.

Фредерік Шопен (1810-1849 рр.) – польський піаніст та композитор. Він народився 1810 року, 1 березня (за іншими джерелами 22 лютого), у селі Желязова-Воля, розташованому біля Варшави. Біографія Шопена буде розглянута у цій статті.

родина

Батьком композитора є Ніколя Шопен (1771-1844).

Він одружився у 1806 році з Юстиною Кжижановською (1782-1861 роки). За збереженими свідченнями мати композитора здобула хорошу освіту. Вона була дуже музичною, грала на фортепіано, добре співала, мала французьку мову. Саме матері Фредерік зобов'язаний щепленою з юних років любов'ю до народних мелодій, яка знайшла відбиток у його творчості, а також першим музичним враженням. Через деякий час після народження хлопчика восени 1810 року батько переселився до Варшави.

Перші досягнення у музиці

Фредерік Шопен, біографія якого вже в ранні роки відзначена здобутками в музиці, ще в дитинстві виявляв музичні здібності. Знаменита Каталані передбачила у ньому, тоді ще десятирічному хлопчику, велике майбутнє. Фредерік Шопен почав уже у семирічному віці грати на фортепіано, а також складати музику. З дев'яти років хлопчик почав займатися з Войцехом Живне, чехом, серйозним викладачем. Настільки швидко розвивався виконавський талант Шопена, що хлопчик не поступався до дванадцяти років найкращим піаністам Польщі.

Перший публічний виступ цього музиканта відбувся у Варшаві у 1818 році. Він уже був на той час автором кількох п'єс для фортепіано - маршу та полонезів. Шопен, біографія та творчість якого висвітлено у нашій статті, у 1823 році вступив до одного з варшавських училищ. Тут продовжилося навчання його музиці.

Біографія Шопена та цікаві факти про нього доповнюються наступною подією. В 1825 композитора запросили виступити перед Олександром Першим, російським імператором. Він отримав нагороду після концерту – діамантовий перстень.

Продовження навчання

Животний був єдиним педагогом Шопена з фортепіано. Через сім років після навчання у нього на початку 1820-х років Фредерік почав займатися у Ю. Ельснера. На той час талант його сильно розвинувся. Біографія Шопена поповнилася новими фактами у 1826 році, коли в липні він закінчив навчання у варшавському училищі, а восени вступив з метою продовження освіти у Варшавську вищу школу музики. Тут Фредерік навчався ще близько трьох років.

Покровителі князі Четверинські та Антон Радзвілл ввели його до вищого суспільства. Зовнішністю та зверненням Шопен справляв приємне враження. Це відзначали багато його сучасників. Аркуш, наприклад, говорив, що враження Фредерік справляв "спокійне, гармонійне".

Твори, створені під час навчання у Ельснера

Під керівництвом чудового педагога та музиканта Ельснера, який одразу помітив геніальну обдарованість Шопена, Фредерік зробив великі успіхи. Фото Ельснера представлено нижче.

Шопеном було написано за час навчання безліч творів для фортепіано, з яких можна виділити рондо, першу сонату, варіації на тему Моцарта, ноктюрні мінор, краков'як та інші. Найсильніший вплив на цього композитора вже тоді мала народна музика Польщі, а також поезія та література цієї країни (Витвицький, Словацький, Міцкевич та ін.). У 1829 році, після закінчення навчання, Фредерік вирушив до Відня, де виконав свої твори. Біографія Шопена була відзначена першим самостійним концертом, що відбувся у 1830 році у Варшаві. За ним пішов цілий ряд інших.

Шопен залишає батьківщину

Шопен 1830 року, 11 жовтня, грав у Варшаві востаннє, після чого назавжди залишив свою батьківщину. Він прожив у Відні з кінця 1830-го до 1831 (першої половини). Відвідування театрів, музичні знайомства, концерти, поїздки по околицях міста позначилися сприятливо розвитку дарування такого музиканта, як Шопен. Біографія та творчість цього композитора у ті роки відзначені наступними подіями.

Шопен влітку 1830 виїхав з Відня. Він провів початок вересня у Штутгарті, де дізнався про падіння Варшави та невдачу польського повстання. Потім, проїхавши Мюнхен, Відень, Дрезден, він приїхав до Парижа 1831 року. Біографія Шопена та його творчість можуть бути вивчені докладніше, якщо звернутися до щоденника, який вів письменник у дорозі ("Штутгартський щоденник"). У ньому описано душевний стан композитора під час перебування у Штутгарті, де Фредеріка охопило розпач через поразку польського повстання. Ця подія знайшла відображення у його творчості, про що ми зараз вам розповімо.

Нові твори композитора

Фредерік Шопен, біографія якого нас цікавить, під враженням від цієї звістки написав етюд до мінор, який називають часто революційним, а також дві прелюдії, глибоко трагічні: ре мінор і ля мінор. Серед нових творів цього композитора на той час також були полонез мі-бемоль мажор, концерти для фортепіано з оркестром, ноктюрни, польські пісні на твори Міцкевича та Вітвіцького та ін. Фредерік підпорядковує повністю музично-поетичним образам технічні елементи творів.

Шопен у Парижі

Отже, як ми вже казали, біографія Шопена в 1831, восени, була відзначена переїздом цього композитора в Париж. Його життя відтоді пов'язане саме з цим містом. Тут композитор зблизився з Белліні, Берліозом, Лістом, Мендельсоном, Гіллером, а також познайомився з такими художниками та письменниками як Жорж де Санд, Ламартін, Гюго, Делакруа, Гейне, Мюссе, Бальзак. 1832 року, 26 лютого, Шопен дав у Парижі свій перший концерт, у якому виконав варіації на тему твору Моцарта "Дон-Жуан", а також фортепіанний концерт. Присутній на виступі Ліст зазначав, що талант Шопена разом із його нововведеннями відкрив у розвитку мистецтва нову фазу. Вже тоді було зрозуміло, що успіху як композитор доб'ється Фредерік Шопен. Біографія, коротко викладена у статті, дозволяє переконатися у цьому.

Життя у Парижі у 1830-ті роки

Фредерік у період із 1833-го по 1835 рік виконує твори нерідко разом із Гіллером, Листом, братами Герц. У концертах він виступав рідко, однак у салонах французької аристократії та польської колонії слава цього композитора зростала дуже швидко. Були в нього також і противники (Фільд, Калькбреннер), проте це не заважало Фредеріку придбати безліч шанувальників у суспільстві, зокрема серед артистів. Вирішальними у особистому житті цього композитора були 1836-1837 роки. Тоді було розірвано заручини з Водзінской Марією, і Шопен зблизився з Жорж Санд. У 1837 році Фредерік відчув перший напад хвороби легень. Така тоді біографія Шопена (короткий зміст).

Розквіт творчості

Найвищий розквіт творчості Фредеріка припадає на період з 1838 по 1846 рік. Шопеном саме в цей час були написані найбільш значні та досконалі твори, у тому числі друга та третя сонати, полонези фа-дієз мінор та ля-бемоль мажор, балади, баркарола, полонез-фантазія, ноктюрни, скерцо, прелюдії, мазурки та ін. Він також продовжував виступати у концертах спільно з Франкомом, Поліною Віардо, Ернстом, проте набагато рідше, ніж раніше. Зазвичай зиму Фредерік проводив у Парижі, в Ноані, а літо – у маєтку Жорж Санд. Тільки одну зиму (1839-1840 роки) він зустрів через здоров'я, що похитнулося, на півдні, на острові Майорка в Іспанії. Саме тут було завершено його 24 прелюдії.

Смерть батька та розрив із Жорж Санд - дві трагічні події, які пережив Шопен

Біографія, коротко описана, доповнюється двома важливими подіями у житті композитора. Перше - батько Шопена помер у 1844 році, у травні. Вкрай тяжко композитор пережив його смерть. Стало вселяти побоювання його здоров'я. Друга подія, що сталася 1847 року, - розрив із Жорж Санд. Воно остаточно підірвало сили композитора. Портрет цієї жінки роботи художника Делакруа, написаний 1838 року, представлений нижче.

Бажаючи покинути місто Париж, щоб позбутися всього, що нагадувало пережите тут, Фредерік вирушає 1848 року, у квітні, до Лондона.

Два останні роки життя Шопена

У болісних стражданнях минають два останні роки життя Фредеріка Шопена. Він майже не складає музику і виступає на концертах. У 1848 році, 16 листопада, відбувся його останній виступ у Лондоні на польському вечорі. Клімат, нервове життя, несподіваний успіх - все це підірвало болісну натуру композитора, і, повернувшись до Парижа, великий музикант зліг. Фредерік перестає займатися зі своїми учнями. У стані здоров'я взимку 1849 року настає значне погіршення. Ні приїзд до Парижа Людовіки, коханої сестри, ні турботи друзів полегшення не приносять, і він помирає після тяжкої агонії.

Смерть Шопена

Смерть Фредеріка Шопена стала ударом для світу музики, а похорон зібрав його численних шанувальників. У Парижі на цвинтарі Пер-Лашез поховали Шопена. Прах спочиває між Белліні та Керубіні. Фредерік ставив Моцарта вище за інших композиторів. Любов симфонії "Юпітер" і реквієму доходило в нього до культу. На його похороні відповідно до бажання покійного найвідомішими артистами був виконаний реквієм Моцарта. Серце композитора з його волі було перевезено пізніше на батьківщину, у Варшаву, у костел Святого Хреста.

Танцювальні жанри у творчості Шопена

Творчість Шопена одухотворила безмежна відданість своєму народу, своїй батьківщині, боротьба за національне визволення. Він використав багатства народної музики Польщі. Значне місце у спадщині Шопена займають різні танцювальні жанри. Слід зазначити, що танцювальність – це одна з невід'ємних якостей, властивих музичній народній культурі Польщі. Вальси, полонези, мазурки (представлені в яких були особливості трьох народних танців - оберека, куявяка та мазура) розкривають зв'язки, що існують між творчістю Фредеріка та народною музикою Польщі у всьому її різноманітті. Фредерік Шопен, біографія якого було нами описано, виявив новаторство у тому перетворенні і трактуванні. Наприклад, його полонези помітно розширюють та демократизують цей жанр, колись урочисто-церемоніальний. Мазурки поетизують та поглиблюють народний танець. Вальсам притаманні риси народно-танцювальної мелодії слов'ян.

Нетанцювальні жанри

Шопен також по-новому трактує різні нетанцювальні жанри. Етюди його є високохудожні твори, де з оригінальними засобами їх втілення поєднується ідейно-емоційний зміст. Скерцо Шопена - також досить своєрідні твори. Вони відрізняються від скерцо, які використовуються у класичній симфонії, а також від сонати. Балади – навіяні поетичними образами драматичні сюжетні оповіді, сповнені романтичної свободи, контрастів, життєвої різноманітності.

Музична мова Шопена

Органічно поєднується жанрове новаторство Шопена із новизною його музичної мови. Фредеріком був створений новий тип мелодії - гнучкою, гранично виразною, що розгортається безперервно, що поєднує в собі різні інструментальні та вокальні, танцювальні та пісенні риси. Також Фредерік Шопен, біографія якого описана вище, розкрив нові можливості гармонії. Він сплавив докупи різні елементи народної музики Польщі з романтичною гармонією. Шопен посилив роль барвистих та динамічних елементів. Дуже цікаві його знахідки у сфері поліфонії (всі голоси насичені мелодійною виразністю) та музичної форми (використання прийому варіаційного розвитку, характерного для народної музики Польщі). Новаторство цього композитора повною мірою позначилося з його виконавському мистецтві. Він справив, подібно до Ліста, справжній переворот у техніці гри на фортепіано.

Вплив творчості Шопена на інших композиторів

Творчості Шопена загалом властиві ясність мислення та гармонійність. Далека його музика як від замкнутості, академічно холодної, і від романтичних перебільшень. Вона чужа нещирості, у своїй основі народна, безпосередня, волелюбна.

Біографія Шопена та його твори надихали багатьох музикантів. Творчість Фредеріка справила великий вплив на багато поколінь композиторів та виконавців. Вплив мелодійної та гармонійної мови Фредеріка Шопена простежується у творах Вагнера, Ліста, Дебюссі, Форе, Альбеніса, Грига, Скрябіна, Чайковського, Шиманівського, Рахманінова.

Значення творчості

Біографія Шопена та музика його сьогодні викликають великий інтерес, і це не випадково. Цей великий композитор витлумачив по-новому багато жанрів. Він відродив прелюдію на романтичній основі, створив також фортепіанну баладу, драматизував та опоетизував танці: вальс, полонез, мазурку, перетворив на самостійний твір скерцо. Шопен збагатив фортепіанну фактуру та гармонію, поєднував із фантазією та мелодичним багатством класичність форми.

Він написав близько півсотні мазурок, прототипом яких є схожий на вальс польський народний танець із тридольним ритмом. Це маленькі п'єси. Вони гармонійні і мелодійні звороти звучать по-слов'янськи.

Фредерік Шопен за своє життя дав близько тридцяти публічних концертів. Він виступав здебільшого у будинках своїх друзів. Дуже своєрідним був його виконавський стиль. Його відрізняла, за відгуками сучасників, ритмічна свобода - продовження одних звуків з допомогою те, що скорочувалися інші.

Пам'ять Фредеріка Шопена

Щоп'ять років у Варшаві, починаючи з 1927 року, проводяться міжнародні конкурси імені Шопена, в яких беруть участь найвідоміші піаністи. У 1934 був організований Інститут Шопена, званий Товариством ім. Ф. Шопена з 1950 року. Подібні товариства також є в Австрії, Німеччині, Чехословаччині. Вони існували у Франції до Другої світової війни. У містечку Желязнова-Воля, де народився композитор, відкрито 1932 року Будинок-музей Шопена.

Міжнародна федерація товариств імені цього композитора було засновано 1985 року. У Варшаві у 2010 році, 1 березня, було відкрито після модернізації та реконструкції музей Фредеріка Шопена. Подія приурочена до двохсотліття з дня його народження. 2010, крім того, був оголошений роком Шопена в Польщі. Цього композитора, як ви бачите, знають, пам'ятають і люблять і досі не лише на батьківщині, а й у всьому світі.

Біографія Шопена і всі дати подій, що відбулися з цим великим композитором, були описані в нашій статті якомога повніше. У музичних школах сьогодні творчість цього автора включена до обов'язкової програми. Проте молодими музикантами вивчається біографія Шопена коротко. Для дітей цього достатньо. Але в зрілому віці хочеться познайомитися ближче з цікавим композитором. Тоді біографія Шопена, коротко для дітей написана, нас не задовольняє. Саме тому ми вирішили створити більш докладний опис життя та творчості цієї великої людини. Біографія Шопена, короткий зміст якої ви можете знайти в різних довідниках, була доповнена на основі різних джерел. Сподіваємось, представлена ​​інформація була вам цікава. Тепер ви знаєте, з яких подій складалася біографія Шопена та які твори він написав. Всього найкращого!

Фредерік Шопен народився 22 лютого 1810 року у селі Желязова-Воля неподалік Варшави (Польща). Прекрасний музичний смак майбутньому композитору прищепила його мати, яка добре грала на фортепіано та співала. Незвичайні музичні здібності, а також найважливіше - любов до гри на фортепіано, проявилися у Фредеріка ще в ранньому дитинстві.

З семи років із хлопчиком почав займатися відомий піаніст Войцех Живний. До дванадцяти років Фредерік досяг рівня найкращих піаністів Польщі. З 1823 року Шопен навчався у Варшавському ліцеї.

Творча діяльність

Після закінчення училища Шопен почав вивчати теорію музики в класі композитора Юзефа Ельснера. Завдяки заступництву князів Четвертинських та Антона Радзівіла, Фредеріку вдалося потрапити до вищого суспільства.

З 1829 Фредерік Шопен, біографія якого вже тоді свідчила, що він стане великим музикантом, почав активно виступати зі своїми творами у Відні. В 1830 композитор назавжди залишає Варшаву. У 1831 році поселяється в Парижі, де моментально стає відомим, знаходить безліч шанувальників. Через якийсь час музикант сам починає викладати.

У коло спілкування Шопена входили багато молодих музикантів і найбільших європейських композиторів – Ф. Гіллер, Тюлон, Стаматі, Франкомм, Белліні, Берліоз, Шуман, Мендельсон, художник Е. Делакруа, письменники В. Гюго, Г. Гейне та інші.

Захворювання. Останніми роками

Перший напад захворювання легень стався у композитора Шопена в 1837 (на думку біографів музиканта, це був туберкульоз). З тих пір він страждав на астматичні напади. У цей час Шопен жив із письменницею Жорж Санд. З 1838 по 1839 закохані пробули на острові Мальорка. Їхні стосунки були непростими, що також негативно позначалося на стан здоров'я композитора. 1847 року вони розлучилися.

В 1848 Шопен оселився в Лондоні, де продовжував давати концерти і вести викладацьку діяльність. 16 листопада 1848 року у Лондоні відбувся останній концерт великого композитора. З кожним днем ​​він почував себе гіршим і незабаром повернувся до Парижа.

5 (17) жовтня 1849 року обірвалася коротка біографія Шопена. Поховали великого композитора на цвинтарі Пер-Лашез у Парижі.

Хронологічна таблиця

Інші варіанти біографії

• З дитинства Шопен, щоб налаштуватися на потрібний лад, грав на фортепіано у темряві. Ця звичка збереглася в нього протягом усього життя.
• Вже в 1818 році в одній із варшавських газет була замітка про Шопена, як геніальну дитину, яка виконувала найскладніші композиції і сама створювала танці та варіації.
• Згідно з останньою волею Шопена, його серце було перевезено до Варшави та замуровано в одну з колон у Котелі Святого Хреста.
• Творчість Шопена справила величезний вплив на розвиток гармонійного стилю та форми європейської музики. Напрацювання великого композитора використовували під час створення своїх творів Лист,

Біографіята епізоди життя Фредеріка Шопена.Коли народився та померФредерік Шопен, пам'ятні місця та дати важливих подій його життя. Цитати композитора, зображення та відео.

Роки життя Фредеріка Шопена:

народився 22 лютого 1810, помер 17 жовтня 1849

Епітафія

«У душі моїй мелодія твоя,
У ній радість та смуток,
І життя, і мрії.
Коли захід лягає на поля,
Одягнувшись у світло і тінь,
Приходиш ти».
З пісні Ганни Герман «Лист до Шопена»

Біографія

Біографія Фредеріка Шопена – історія життя великого польського композитора, який прославив культуру своєї країни на весь світ. Шопена можна без будь-якого перебільшення назвати генієм. І ця геніальність почала проявлятися ще в самому дитинстві композитора. Він завжди неймовірно тонко відчував музику і був буквально їй одержимий. Коли хлопцеві ще не було восьми років, в одній із варшавських газет написали про його першу п'єсу, назвавши Шопена «справжнім генієм музики» та «вундеркіндом».

Заняття у музичному училищі та школі музики давалися Шопену легко. Незабаром він став віртуозним піаністом. Якось педагог Шопена, піаніст Войцех Живний, відмовився займатися з дванадцятирічним Фредеріком, сказавши, що йому більше нема чому навчити цю дитину. У двадцять років Шопен вже гастролював Європою. Під час його турне у Польщі виникло повстання, і композитор, піддавшись умовлянням друзів та близьких, вважав за краще залишитися у вигнанні. Проте ця розлука з родиною та батьківщиною дуже обтяжувала його все життя. У Європі на Фредеріка чекали любов і слава - Шопена з радістю приймали у всіх салонах та аристократичних колах. У нього також не бракувало учнів, тим більше, що викладання музики було ще однією пристрастю композитора крім її твору та виконання.

Популярність Шопена приваблювала до нього безліч людей, у тому числі і закоханих у нього жінок, але офіційно він не був одружений. У вільному шлюбі він прожив кілька років із письменницею Жорж Санд. Але першим серйозним об'єктом кохання Шопена була полька Марія Водзинська, з якою він уклав таємні заручини. На жаль, її заможні батьки не захотіли у зяті музиканта, який заробляє собі на життя важкою працею, хай і всесвітньо відомого. Після розриву Шопена з Водзинською Жорж Санд буквально «прибрала» до рук скромного та інтелігентного поляка. Роки стосунків Шопена та Жорж Санд були роками розквіту творчості композитора, але потім Санд розбила тендітне серце коханого, який і так був ослаблений хворобою. Туга за батьківщиною, смерть батька, розрив із Санд і погане самопочуття (останні дослідження кажуть, що Шопен мав муковісцидоз) позбавили композитора сил боротися.

Останній рік життя Шопен не давав концертів та уроків. Смерть Шопена настала у Парижі, причиною смерті Шопена став туберкульоз. Похорон Шопена відбувся на цвинтарі Пер-Лашез, куди з геніальним композитором і піаністом прийшли попрощатися тисячі його шанувальників. Серце Шопена було витягнуте з його тіла, поміщене в урну та замуровано в одній із колон церкви у Варшаві. Пам'ять про Шопена не згасає в усьому світі й досі. Постійно проводяться фестивалі та конкурси його імені, поповнюються колекції його музеїв, а музика Шопена – залишається вічною, як досконалий та прекрасний дар одного з найкращих композиторів за всю історію людства.

Лінія життя

22 лютого 1810 р.Дата народження Фредеріка Франсуа Шопена.
1818 р.Перший публічний виступ Шопена у Варшаві.
1823 р.Вступ до Варшавського ліцею.
1826 р.Закінчення Варшавського ліцею, вступ до Варшавської Вищої школи музики.
1829 р.Закінчення школи музики, поїздка у Відень із виступами.
1830Перший самостійний концерт Шопена у Варшаві.
11 жовтня 1830Останній концерт Шопена у Варшаві.
1830-1831 рр.Життя у Відні.
1831 р.Переїзд до Парижа.
26 лютого 1832 р.Перший концерт Шопена у Парижі.
1836-1837 рр.. Розірвання заручин із Марією Водзинською, зближення із Жорж Санд.
1838-1846 рр.Найвищий розквіт творчості Шопена.
зима 1838-1839 рр.Життя у Вальдемоському монастирі в Іспанії.
травень 1844 р.Смерть отця Шопена.
1847 р.Розрив із Жорж Санд.
16 листопада 1848 р.Останній виступ Шопена, що пройшов у Лондоні.
17 жовтня 1849Смерть Фредеріка Шопена.
30 жовтня 1849 р.Похорон Фредеріка Шопена.

Пам'ятні місця

1. Село Желязова-Воля, де народився Шопен.
2. Будинок Фредеріка Шопена в Желязовій Волі, де він народився і де сьогодні працює музей Шопена.
3. Музей Фредеріка Шопена у Маленькому салоні сім'ї Шопен у Варшаві.
4. Садиба Ноан (маєток Жорж Санд), де Шопен жив зі своєю коханою.
5. Пам'ятник Шопену у Києві.
6. Пам'ятник Шопену та Санд у Ботанічному саду Сінгапуру.
7. Парк Шопена у Познані, де встановлено пам'ятник Шопену.
8. Музей Шопена та Жорж Санд у Вальдемоському монастирі в Іспанії, де пара жила у 1838-1839 рр.
9. Цвинтар Пер-Лашез, де похований Шопен.
10. Базиліка Святого Хреста, де в одній із колон замуровано серце Шопена згідно з його волею.

Епізоди життя

Шопена всі вважали неймовірно доброю та вихованою людиною. Його любили всі – від колег з мистецтва до знайомих та учнів, ласкаво називали ангелом чи наставником. Цитата про Шопена з одного з рекомендаційних листів – «кращий із людей».

Шопен не відразу був зачарований Сандом. Навпаки, при першій зустрічі вона взагалі здалася йому неприємною. Але Санд вирішила завоювати геніального композитора, незважаючи на те, що вона завжди мала інших коханців. Коли нарешті Шопен був зачарований, він повністю потрапив під владу своєї коханої. Жорж Санд любила композитора, але це було егоїстичне, виснажливе почуття. За спиною Шопена його друзі обговорювали, що Фредерік тане прямо на очах, а Жорж Санд «наділена любов'ю вампіра». Коли Жорж Санд, скориставшись зручним приводом, розлучилася з Шопеном, це сильно підкосило його і так ослаблене здоров'я.

Завіт

«Ввічливістю досягнеш більше, ніж насильством».

«Час є найкращим цензором, і терпіння - верховний учитель».

Біографія Фредеріка Шопена

Співчуття

«Щоб його до кінця зрозуміти і передати, треба повністю, всією душею поринути саме в його єдину душу».
Генріх Нейгауз, російський піаніст

«Все, що я змогла б сказати своєю жалюгідною французькою мовою, буде настільки далеко від нього, настільки недостойно його пам'яті. Найглибше шанування, обожнювання, справжній його культ захоплено збереглися у всіх, хто знав його і чув. Ніхто не схожий на Шопена, ніхто навіть віддалено не нагадує його. І ніхто не зможе пояснити все, що він був. Яка смерть мученика, яке мученицьке і саме життя - у істоти такої досконалої, такої чистої у всьому! Напевно, він на небі… якщо тільки…»
Соланж Санд, дочка Жорж Санд, падчерка Шопена