Balet je skrivnost poduhovljene plastike. Kaj je tudi balet? Klasika in sreča De dance balet

vrsta scenske umetnosti. Posebnost baleta je prenos v zmist plesa v glasbenih in koreografskih podobah. Glasbo praviloma sestavljajo skladatelji posebej za celoten balet na podlagi literarnega scenarija (libreta).

Evropski balet, batkivshchinoyu yakogo є Italia, čez nekaj časa sestaviti za dobi Vidrodzhennya. Preostala oblika v XVIII stoletju.

V Rusiji so baletne predstave postale redne od 30. let 15. stoletja. Obvladal sem uvajanje tujih baletnih mojstrov, plešem na ljudsko kulturo, ruski umetniki so postopoma vzpostavljali samostalni stil vikonannya, plešem šolo za samozagon, ki je ostala za seboj v drugi polovici 19. stoletja. Vrhunec 19. stoletja je bila ustvarjalnost ruskih koreografov M. Petipa in L. Ivanova, ki sta postavila slog akademskega baleta (Labodje jezero, Luskunchik, Splyacha Krasunya).

Vidminne viznachennya

Izven vrednosti ↓

BALIT

fr.-balet, oblika piznyolatina. balo ples) - neke vrste glasbeno gledališče. Posebnost B. je prenos na plesalca na način plesne, glasbene in koreografske podobe (Koreografija). B. - sintetični misterij: zm_st yogo, red v plesu, začetek scenarija, glasbeni in gledališki načini variacije (oblikovanje, režija, igralska skupina); Nekateri lahko vključujejo vokale – tako kot samostojne številke, kot komplementarno ali posamezno glasbeno suprovid. Nova zvrst - kinobalet - oživi skozi način medsebojne povezanosti s kino mojstrom. Narava B. je dve: z ene strani je vino težko za glasbo in vse vrste razlik, z ene. - Razvijati se kot gledališka umetnost. Zgodovina Bi. vedeti periodi, če je K.-L. Iz dveh storžev je postala zagotovljena in svoboda nastopov v tisti uri nastopov v tem žanru: od plesnih simfonij do koreodram. Glasba je praviloma shranjena v skladatelju posebej za določen B. na podlagi literarnega scenarija; Tradicionalno za Evropo. kulturo B. reda s klasičnim in ljudskim značilnim plesom najdemo v Vikoristan pantomim. V XX stoletju. gradivo za vzpostavitev koreografskih podob, ki bodo služile kot "vilny dance", ples - "moderni", ін. Glej, plešem chi elemente v istem plesnem tečaju. Evropi. Bi., Batkivshchinoyu yak je Іtalija, ki se bo kmalu oblikovala v dobi preporoda. Večina ljudi v Angliji, Avstriji, Franciji. Dovolj oblikovano v XVIII stoletju. V Rusiji so baletne predstave postale redne od 30. let prejšnjega stoletja. XVIII čl. Obvladovanje uvajanja tujih baletnih mojstrov, uvajanje ljudske koreografske kulture, Rusijevcev. Ples Maystri je korak za korakom ustvaril lasten stil vikonannya, rusiaviy. Plešem v narodni šoli, ki je ostala v drugi polovici XIX stoletja. Vrhunec baletnega gledališča 19. stoletja. ustvarjalnost Rusjevcev je postala. koreograf M. I. Petipa і L. І. Ivanova, saj so postavili slog akademskega Bi. ("Labodje jezero", "Spyacha Krasunya", "Raymonda", "Luskunchik"). Pojavile so se zložljive simfonične oblike klasičnega plesa, ki jih igra B.-jeva glasba iz glasbe skladateljev-simfonistov P.I. Čajkovski, A.K. Glazunov. Na storžu XX Art. B. uvіyshov do imetja narodne Rusyave. kulture, v tisti uri baletno gledališče na Zakhodі zanepav, ki je bilo virodivizirano v roving vid. Ruska turneja po Ruski federaciji. B. ob tej uri (pariški letni časi S. P. Dyagilova), glede na dan, se je pojavila nova vrsta slike za stare oči, poslane so bile na pošto pred rojstnim dnem B. pri bagatu. zemljišč. B. Radianskiy. B., ki je spodbujal njen dosežek, predlagal novo idejo in naravno načelo. Na podlagi rasti. Bi. Rodili so se National Bi. zavezniške republike, so hkrati sklavshi bagatonation radianske baletne poze.

Najlepša od vseh mojstrovin.

Najlepša od vseh mojstrovin, balet, govori o zgodovini kohana in moji smrti v mislih vseh ljudi na Zemlji. Nesporedne vrednote, ponavljajoče se nagajivosti in čudeži, zaobljube in obveznosti poznati lasten obrat v plesih. "Potros besede", - tudi Bibliya, ale Maya Plisetska bo zaklenila: "Potros kretnje buma!". Skrivnost brezumnega ruku ne vimagira gibanja ljudi v tem premiku. Lepota tile v Rusiji, tilo jak, je orodje za obvladovanje umetnosti, zdaj pa je samostojna "zapleta" za plese brez zapletov. Plešem bolan balet brez klasične tehnike, brez narave miru, brez žrtvovanja te nore ljubezni, brez znoja in krvi. In vseeno je balet popoln ruh, kot kača pozabi na vse drugo in zemljo.

Kratka zgodovina ruskega baleta.

Prvi balet, podan iz Rusije, je bil pripeljan v olje 17 hude skale iz leta 1672 na dvoru carja Alekseja Mihajloviča v Preobraženskem. Pred ušesom se zavije na odru, igralec viisha, kot je podoba Orfeja, in zapolni nekaj verzov, ki so jih knezi prestavili s premikanjem, v tistih, ki so poveličevali čudeže moči duše Oleksija Mihajloviča. Celo uro sta Orfejevi strani stali dve okrašeni s prosojnicami in osvetljeni s svetlimi ognjenimi lučmi, ko se je začel pojavljati ples Orfejevih pesmi. V času vladavine Petra Velikega je Rusija zmagala v plesu v grenkem pomenu izraza: bulo je zaprovaženo sprememba, protiples je preveč. Videl sem odlok, za jakov plesi so postali glavni del sodnega bontona in mladi plemiči so bili krivi za plese. Leta 1731 so v Peterburgu pokazali, da ziba Kopenski plemiški korpus, ki so ga ocenili kipi ruskega baleta. Torej, kot vypuskniki korpus v Maybutny Mali, stisnjen v visokih pooblastilih in zahteval znanje o vljudnosti svitskogo, nato vivchennyu vitonennyh mastetstv, vključno z družabnimi plesi, v korpusu prinesla pomen kraja. 4. maja 1738 je francoski plesalec Jean Baptiste Landé v Rusiji odprl šolo baletnega plesa - "Šolo veličine njenega imperatorja" (Nini Akademija ruskega baleta imeni A. Ya. Vaganova).

V posebnih sobah Zimskega dvorca Lande je 12 ruskih fantov in deklet. Znanstveniki so bili novačeni iz preprostih otrok. Začetek v šoli je bil brezkoštov, vikovaneti so bili redno preobremenjeni. Balet, ki je spodbudil razvoj Rusije, je bil upodobljen za carja Lizavetija Petrivnya. Nekateri kadeti Kopenskega korpusa so v plesih dosegli uspeh Mikite Beketova. Še več, Beketov, ki je za leto postal ljubljenec Alizavetija, je vpil za posebno muhavost cesarice, saj je sama oblekla Yunak, ki je čudežno dobil vlogo ženske. Leta 1742 so od šolarjev Lande odprli prvo baletno truplo, leta 1743 pa so udeleženci prejeli avtorski honorar. 1 srp iz leta 1759 zazibati na dan cesaričinega teomenizma in od zdaj naprej peremesh nad pruskim Vіyskie v Frankfurtu, baletna drama "Chitulok of Garnie", nekakšen veličasten uspeh.

V upravnem odboru Katerini II je balet v Rusiji pridobil še večjo priljubljenost in je spodbudil nadaljnji razvoj. Na predvečer kronanja v moskovski palači je bil maloprodajni balet "Izžareno arkadijskim pastirjem in pastirjem boginje pomladi", v katerem so sodelovali najuglednejši plemiči. Zdi se, da v dvornem gledališču v baletnih predstavah Pavlo Petrovič ne pleše pogosto ob padcu na prestol. Od obdobja Katerini II v Rusiji se je pojavila tradicija krypakov, saj so tisti, ki so bili ponderji, imeli v lasti trupla, so jih shranili iz kripakov. Od teh baletov je največja slava balet mojstra Nashchokina.

Leta 1766 je koreograf in skladatelj Gasparo Andzholin v baletne predstave vnesel ruski pridih – da bi v glasbeno oskrbo baletnih predstav vpeljal ruske melodije, ki so bile odlično sprejete in na čudovit način pohvaljene. Na storži carja Pavla I. balet shche modі. Tsikavo, za Pavla I. ste videli posebna pravila za balet - kaznovan je, a na odru eno uro ni velikega čolovika, vlogi čolovikov sta zaplesali Eugenia Kolosov in Nastasia Berilova.

Tako je bilo trivialno priti v Sankt Peterburg Auguste Poirot. Car Oleksandr I ima ruski balet, ki je nadaljeval svoj razvoj in dosegel nove višine. Ruski balet bo uspel v eni uri, prvi za vse, je vabil zaprošenega francoskega koreografa Karla Didla, ki je v Rusijo prispel leta 1801. Od začetka ruskega baleta je bilo nekaj takšnih plesalcev in plesalcev, kot so Marya Danilova, Evdokiya Istomina. V Rusiji imamo eno uro balet. Deržavin, Puškin in Griboedov so predstavili balete Didlo in njegova učenca - Istomina in Teleshova. Cesar ljubi baletne plesalce in mayzhe, ne da bi zamudil enega. Leta 1831 je Dydlo s soočenjem z direktorjem gledališča, princem Gagarinom, zasenčil oder v Sankt Peterburgu. Syyati Zirka se je pojavila na odru Sankt Peterburga Evropski balet Maria Talyoni.

Debitirala je 6. pomladi 1837 v baletu Sylphida in pomežiknila poplavljeni javnosti. Takšne lahkotnosti, tako dragocene miline, takšne tehnike in mimike brez primere še ni pokazal več kot en plesalec. Leta 1841 se je rotsi won poslovil od Sankt Peterburga in v eni uri zaplesal 200-krat.

Leta 1848 je v Sankt Peterburg prišla Talyonijeva superženska Fanny Elsler, ki slovi po svoji milosti in spominu. Za njo je Sankt Peterburg videla Carlotta Grizi, ki je debitirala leta 1851 v "Giselle" in z majhnim velikim uspehom, pokazala se je kot čudovita plesalka in čudovita mimična igralka. Imamo uro baletnega mojstra Mariusa Petipa, Josepha Mazilє in ін. V zadnjem času so uprizorili rožnate balete in nadarjene plesalce, ki so bili čarobni, da so gledali baletne predstave, vse do tistih, ki so jih popravili režiserji italijanske opere. Med baletnimi kritiki tiste ure sta Bouv in Vissarion Bulinski, ki sta ga uvedla s članki o Talionu, Gerinu in Sankovski. Car Oleksandr II na ruskem baletu bo moral ubogati visuvannya vichiznyh talentov. Številni nadarjeni ruski plesalci in plesalci so krasili baletni oder. V želji, da bi pri baletnih predstavah dosegli veliko ekonomičnost, ji je Mariyca Petipa dala možnost uprizarjanja baletnih predstav za manjše finančne predstave in uspeha nekaterih čudes okrasnih umetnikov. Hkrati razvoj ruskega baletnega plesa prevzame goro nad plastiko in mimikojo.

Car Oleksandr III je teden dni - sredi tega tedna - igral balete v Mariinskem gledališču. Koreograf, jak in prej, bouv Marius Petipa. V Sankt Peterburgu so eno uro gostovali z balerinami Zemlje, z njimi Carlotto Briantsya, ki je prva zmagala v delu Aurore v baletu "Rdeči rezervni" Petra Čajkovskega. Vodilna plesalca sta Vasil Geltser in Mikola Domashev. V XX stoletju - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorskiy, 1906 Mihail Fokin, 1909. Na ušesu XX stoletja umetniki akademske tradicije: Olga Preobrazhenska, Matilda Kshesinska, Vira Trefilova, Y. N. Sripa Spganovts Mikhaylo Fokin v šalah novih oblik razmišlja o sodobni domišljijski skrivnosti.

Anna Pavlova. Vabilo na Ples oz Vabilo na val.

Koreografinova najljubša scenska forma je postal enodejanski balet z lakoničnim, neprekinjenim nastopom, z jasnim zasukom slogovnih ovir. Mikhail Fokin ima balete: "Paviljon Armidi", "Chopiniana", "Egiptanske noči", "Karneval", 1910; "Petrushka", "Polovetski plesi" v operi "Princ Igor". Fokinovi baleti so zasloveli Tamaro Karsavino, Vatslava Nižinskega in Hanno Pavlovo. Prvo dejanje baleta "Don Quichot" na glasbo Ludwiga Minkusa dyyshov pred zabavo v uredništvu Oleksandra Gorskega.

Ruski balet XX stoletja

Galina Ulanova v baletu "Giselle".

Pas de deux za balet "Labodje jezero" Čajkovskega.

Ruski balet XXI stoletja

Pas de deux za balet "Le Corsaire" Adama.

Pas de deux za balet "Don Quichot" Minkusa.

Pas de deux za balet "La Bayadere" Mincusa.

Adagio ta pas de deux iz baleta "Giselle" Adama.

Balet je zvrst instrumentalne in gledališke glasbe. Beseda "balet" pomeni "ples" na stičišču italijanskega jezika. Balet ima tri glavna skladišča: soliste, corps de balet (corps de ballet je cela skupina plesalcev, ki jih lahko izvajamo z zborom v operi) in orkester. Kaj pa bandažni ples iz gledališča? Vse je veliko bolj preprosto. V središču vsakega baleta je literarni tvir.

Tako kot v gledališki predstavi ima balet svoj scenarij, le da se imenuje "libreto". Libreto je napisan samo za balet in opero. Avtor revizije literarnega tvirja, da vnese deyaki spremembe v novo, vendar ne pokvari prekinitve podiatrije in zberigayuchi vseh junakov. Če je libreto pripravljen, skladatelj napiše glasbo, tako je narejen balet. Nato so plese postavili profesionalni plesalci. Prepozno je, da bi plesalci videli svojo zabavo.

Na baletih, tako kot v gledališču, so kostumi in odrski okraski. Vse to je namenjeno lažjemu videnju in prepoznavanju likov v junakih.

Balet ima iste igralce, kot v gledališki predstavi, v operi, le v operi, junaki pojejo svoje monologe in dialoge, v baletu pa se vse prenese na drugo stran, jaz plešem. Junaki plešejo na pomoč, ozaveščajo o svojih izkušnjah, delijo misli.
Seznam: 1 s 2 -

Balet (fr. Ballet, iz lat. Ballo - plešem) je nekakšna scenska skrivnost, glavni virazni načini tega, kakšen ples je nepravilno vezan med mano in mano.

Najpogosteje balet temelji na zapletu, dramski ideji, libretu, alu in baletih brez zapletov. Plešem glavne zvrsti baleta je klasičen ples, ki je karakterni ples. Pri tem je pomembna vloga pantomime, s pomočjo katere igralci prenašajo občutke junakov, їkhnyu "rozmovu" o sebi, bistvo tega, kar je treba videti. Bitchy balet ima tudi najrazličnejše elemente gimnastike in akrobatike.

Rojstvo baleta

Balet se je rodil v Italiji v dobi renesanse (XVI stoletje). Franzijini komentarji o zgodovini dvornega baleta Glasbeno osnovo prvih baletov ("Kraljin komedijski balet", 1581) so sestavljali ljudski in dvorni plesi, ki so bili vključeni že pred starimi časi. V drugi polovici 17. stoletja se pojavljajo nove gledališke zvrsti, kot so komedija-balet, opera-balet, in nekateri najpomembnejši kraji, kjer je treba priti na baletno glasbo in igrati z igro drame. Precej samoimenovana oblika scenske skrivnosti, balet je postal manj voditelj reform v drugi polovici 18. stoletja, delo francoskega koreografa J. J. Noverja. Rovejo v naravnih francoskih prosvetiteljih, igrajo predstave, v katerih se kače odpirajo v dramatično raznolikih plastičnih podobah, ki utrjujejo aktivno vlogo glasbe kot »programov, ki so izvor ruševin tega plesalca«.

Dal promocijo baleta

Predložen razvoj in razvoj baleta zaradi obdobja romantike.

Nori baletni kostum (kostum vile Sugar Plum za predstavo "Luskunchik")

Več 30-ti kamnin 18. stoletja. francoska balerina Camargo si je odrezala sp_dnico (tutu) in jo predstavila otrokom, kar ji je omogočilo, da je v svoj ples uvedla ples škarpeta. Na primer, XVIII stoletje. Baletni kostum je staromoden, lahek in močan, s pomenljivim svetom in burnim razvojem plesne tehnike. Namagayuchis zrobiti svіy plesati zlobnim, viconavits magalizirali kipe na nožnih prstih, scho priklical pointe k wino. Nadalova prstna tehnika ženskega plesa se aktivno razvija. Najprej je plesala na pointe, kot je Marya Talioni plesala z žogo.

Dramatizacija baleta je bila razvoj baletne glasbe. Beethoven je v svojem baletu "Ustvarjanje Prometeja" (1801) naredil prvi poskus simfoničnega baleta. Romantična, neposredna utrjevanje v Adamovih baletih Giselle (1841) in Le Corsaire (1856). S prvimi simfoničnimi baleti sta bila izvedena baleta Deliba "Kopelya" (1870) in "Silvia" (1876). Hkrati sem začel in prosil odpuščanje pred baletno glasbo (v baletih Ch. Punya, L. Minkusa, R. Driga idr.), kot melodična glasba, berljiva v ritmu, kot da nisem vodnik za ples.

V Rusiji balet prodre in se začne širiti za Petra I. na mestu. XVIII čl. U 1738 str. za nego francoskega plesnega mojstra Jean-Baptista Landeja v Sankt Peterburgu, šola baletnega plesa v Rusiji (Akademija ruskega baleta A. Ya. Vaganovo).

Zgodovina ruskega baleta se je začela leta 1738. Prav isti, ustanovitelji Pan Lande, se je v Rusiji pojavila prva šola baletne umetnosti - neke vrste ples za ves svet peterburške plesne akademije z imenom Agripini Yakivni Vaganovo. Vladarji ruskega prestola si želijo slišati o razvoju plesne umetnosti. Mihail Fjodorovič je bil prvi med ruskimi carji, ki je vstopil v državo svojega dvora kot nov plesalec. Postal je Ivan Lodigin. Vіn mav ni prikrajšan za sam ples, ampak za začetek obrti ljudi. Njegov ukaz je imel devetindvajset neznanih. Prvo gledališče se je pojavilo za carja Oleksija Mihajloviča. Todi bulo je bil ustanovljen, da bi z dejanji prikazal odrski ples, ki se je imenoval balet. Zaradi posebnega odloka cesarja Petra I. je ples postal skladiščni bonton dvora. V tridesetih letih prejšnjega stoletja, rocku osemnajstega stoletja, so bili mladi plemiči zelo mladi za ples. V Petersburgu je družabni ples postal obvezna disciplina za kadetski korpus Shlyakhetsky. Ob odprtju poletnega gledališča v Literarnem vrtu, zimskega gledališča - v Zimskem dvorcu bodo kadeti v baletnih plesih popravljali usodo svojih bratov. Viclade pleše v stavbi Bouv Jean-Batist Lande. Čudovito rožnato je, da plemiči ne bi smeli prevzeti baletne mojstrovine. Želel sem smrad folka od profesionalcev, plesali so na baletih. Lande, yak nіkhto іnshy, bachiv zahtevajo od ruskega baletnega gledališča. Pri Veresni 1737 rubljev. win ko je dal sporočilo, v kakšnem povečanem obruntuvati potrebo po ustanovitvi nove posebne šole, so dekle in fantje preproste spretnosti prišli do koreografske skrivnosti. Nezabarom tak dozvіl bulo nadano. Ljudje iz palače so videli dve dvanajst deklic in dvanajst nizov otrok, kot je Landa. Schodenna pratsya je prinesla rezultate, objava krogle pri ujetju baraba. Od leta 1743 morajo Landejevi učitelji plačevati za baletne plesalce. Šola duzhe shvidko zumіla date Ruski prizori čudežnih umetnikov korpusa baleta in čudežnih solistov. Zgodovina je izgubila imena najlepših znanstvenikov v prvem nizu: Aksenija Sergova, Avdotya Timofovoi, Alizaveti Zorinoi, Opanas Toporkov, Andriya Nesterova

Narodnost ruskega baleta se je začela oblikovati v ušesu devetnajstega stoletja z veličino francoskega koreografa Sh.-L. Didlo. Dіdlo opravljam vlogo korpus de baleta, plešem z žvenketi in pantomimi, plešem prednost plesalca.

Živahni prevrat v baletni glasbi je predstava Čajkovskega, ki je nepremagljiv simfonični razvoj, utrinek podobe, dramatična raznolikost. Glasba baletov "Labodje jezero" (1877), "The Spyakha Krasunya" (1890), "Luskunchik" (1892) je poznala vrstni red simfonične moči odpiranja notranjih prekinitev življenja, vključno z karakterizacijo junakov ženske, borci. V koreografijo sta inovativnost Čajkovskega Boula uvedla koreografa Marius Petipa in L. I. Ivanovy je vtisnil simfonični ples. Tradicijo simfonične baletne glasbe je Glazunov nadaljeval v baletih Raymonda (1898), Panyanka Sluga (1900), Pori Rock (1900).

Uho XX stoletja so zaznamovale inovativne šale, pragmatični stereotipi, inteligenca akademskega baleta XIX stoletja. Koreograf Velikega gledališča A. A. Gorsky je v svojih baletih odrinil razvoj dramske predstave, zgodovinsko zanesljivost in si zamislil vlogo korpusnega baleta kot moškega uprizoritvenega posameznika, kar je dodalo sladkobo pantomičnega plesa. Velik prispevek k ruski baletni misteriji vnaša M. M. Fokin, ki je v baletu bistveno razširil številne ideje in podobe ter jih obogatil z novimi oblikami in stili. Yogo predstave za balete "Ruske sezone" "Chopiniana", "Petrushka", "Firebird" in so prinesle slavo ruskemu baletu onkraj kordona. Priljubljenost Zdobule je Fokinim postavil za Anni Pavlovo, miniaturo "Labod mutant" (1907). V letih 1911-13 na tekmi "ruskih letnih časov" je truplo postalo truplo "Ruski balet Djagilova". Vatslav Nizhinsky je postal koreograf za potovanje od trupla Fokina. Postal je balet "Sveta pomlad" na glasbo Stravinskega.

Ples moderno

Moderni ples - naravnost iz plesne glasbe, ki se je pojavila na ušesih XX stoletja kot rezultat poenotenja baleta, na prekletstvu ustvarjalne svobode koreografov.

Iz baleta je odličen ples, ustvarjalci tega, kar tsikavil ni tako nova tehnika, ki jo plešem in koreografija, kot ples kot posebna filozofija, zdravo življenje. Tse rukh, scho vinik na storži dvajsetega stoletja (prednica dvajsetega stoletja je Isadora Duncan), je služil kot runda bagatia neposredno v grenkem plesu in dal impulz reformi samega baleta.

Gradivo z Wikipedije

V bitchy baletu veliko plešem v plesnih tehnikah (plešem pred hitrim in jazz plesom), pa tudi z elementi gimnastike, akrobatike in običajnih samskih bojev.

Zgodovina baleta

Rojstvo baleta

Na storžu - plesna scena, epizoda glasbene predstave, opera. Po mnenju Francije je to kot sodni balet. Uho baletne epohe s Francijo v prvih dneh 15. oktobra 1581, odkar je francoski dvor videl pojav vrste, ki jo je upošteval prvi balet - "Komedijski balet kraljice" Baltazarini de Beljozo. Glasbeno osnovo prvih baletov so tvorili dvorni plesi, ki so bili vključeni že pred starimi časi. V drugi polovici 17. stoletja se pojavljajo nove gledališke zvrsti, kot so komedija-balet, opera-balet, baletna glasba in poskusi igranja drame. Balet je s samoproglašeno obliko scenske skrivnosti v drugi polovici 18. stoletja postal manj vodja reform, ki jih je prevzel francoski koreograf Jean-Georges Nover (1727-1810). Rovejo v estetiki francoskih razsvetljencev, igrajo predstave, v katerih se kače pojavljajo v dramatično raznolikih podobah.

Dal promocijo baleta

ruski balet

V Rusiji so baletno plesalko Vistavo videli 8. februarja 1673 na dvoru carja Alekseja Mihajloviča v vasi Preobrazhensky v Moskvi. Nacionalna kakovost ruskega baleta se začenja oblikovati na ušesu devetnajstega stoletja in zvezda francoskega baletnega mojstra Charlesa-Louisa Diedla. Dіdlo opravljam vlogo corps de baleta, plešem z žvenketi in pantomіmi, plešem prednost plesalca. Živahna revolucija v baletni glasbeni predstavi Petra Iliča Čajkovskega, ki je neskončen simfonični razvoj, velik figurativni zmist, dramska sorta. Glasba baletov "Labodje jezero", "The Spyakha Krasunya", "Luskunchik" je poznala vrstni red zaradi simfonične moči odpiranja notranje prekinitve življenja, vključno s karakterizacijo junakov vrste boja, razvoja. Uho XX stoletja so zaznamovale inovativne šale, pragmatični stereotipi, inteligenca akademskega baleta XIX stoletja.

Ples moderno

Terminologija

Zbirka baletnih izrazov iz zgodovine baleta, čeprav v baletnem besednjaku 18. stoletja in poimenuje ples pas, temp, sissonne, entrechat in tako naprej.) Veliko število izrazov neposredno pomeni določeno diyu, kako se igrati z vikoniranim ručem (vityaguvati, zginati, vidkrivati, zakrivati, kovzati tudi), delovati na značaj vikoniranega ruča ( fondu- scho tane, garguillade- dzyurkotlivy, gala- urochisty), drugi - plesati, zavdyaki kot smrad vinikli (pas burri, pas waltz, pas polka). Obstajajo tudi izrazi, v imenu katerih je postavljena pevska vizualna podoba (na primer kishki - pas de chat, rebra - pas de poisson, nož - pas de ciseaux). Odstopi od teh izrazov, jak entrechat Royale(za legendo je avtorstvo tega stribka pripadalo Ludoviku XIV, v čast tako vina kot imen kralja) in sissonne, vino, ki ga pripisujejo Françoisu de Roissyju, grofu Sissonskemu, ki je živ v XVII.

Balet yak mystestvo

Balet se v lastni evoluciji vse bolj približuje športu, ki požre drage dramske vloge, uro viperja v tehnologiji, povsem iz zmista.

V Rusiji so vse do 20. stoletja koreografijo, glasbo, dramsko veličastnost in uporabne gledališke poklice izvajali v eni osnovni ustanovi - Imperial Theatre School. Ob čudežu uspehu otrok so ga začeli oziroma prevedli v vsak dan. Po revoluciji leta 1917 je bila šola razdeljena v usodo, baletno izobraževanje pa je začelo nastajati avtonomno. V gledališčih je ura, ko se je repertoar spreminjal: dramske predstave so bile prepletene z opernimi in baletnimi divertissemi. Tako je na primer Kasyan Goleizovsky poleg predstav Velikega uprizoril baletne predstave v "Flying Mischie" in v "Mamontovsky Theatre of Miniatures", na sredini je bila produkcija "Les Tableaux vivants", kar pomeni " Oživel bom sliko" umetnika Goleizovskega. To je fenomen, ki se razvija v vsakodnevnem baletu, saj je "slika oživela", "fotografija je zaživela" in "kiparstvo je zaživelo".

Gledališka skrivnost

Literatura o baletu

Metodična literatura Zgodovina baleta Baletni študij Baletna kritika Musikoznavtsі Memoarska literatura Knjige serije Book

Vokalna oblika Preprosta oblika Zložljiva oblika Ciklične oblike Polifonične oblike Posebne oblike evropskega Srednje in staro Posebne oblike baročne dobe Posebne oblike dobe romantike Oblike za glasbeno gledališče

Urivok, ki je značilen za balet

- Jaz bom dal ukaz Vіyskovu ... Boril se bom, - Mikola brez težav, ki se napihne zaradi nerazumne kreaturske jeze in požiranja moči hudobije. Ne posegajte v to, kar je robitime, neprepoznavno, s hitrim, smešnim krokodilom, ki se je zrušil v Nato. In takoj, ko sem se ji približal, sem bolj videl Alpaticha, ki ni obsojen in lahko daje dobre rezultate. Ti isti kmetje so videli vse, čudili se njihovi shvidku in trdni potezi, ki rishuche, namrščeni nanje.
Za to so se husarji jaki odpeljali v vas in Rostov proyshov pred princeso, v Natu je bilo pomanjkanje zaščite in bratstva. Dejaki so začeli govoriti, da so Rusi prišli in da jim ni smrad, a gospe ne izpustite. Drone buv tієї zh dumki; Če je malo utripalo, so Karp in іnshі moški napadli velikega glavarja.
- Bo svet kot skalnjak? - kriči na Novega krapa. - Vsi ste eno! Ti skodelico viriєsh, vidvezesh, tobі scho, rozori naše kabine chi nі?
- Rečeno je, red stvari, ne ugasni, ne jemlji modrega smodnika, - os je zmagala in vse! - kriči inshy.
- Cherga na tvoji sina bulla, in ty, mabut, zasmilil je svojo slavo, - hitro je govoril mali didok hitro, napadel Drona, - in dal mi je ime Vanka. Eh, umrimo!
- Potem bomo umrli!
"Nisem priča," je rekel Dron.
"To ni priča, črv!"
Moška sta govorila po svoje. Yak tilki Rostov, kolega Іllinim, Lavrushkoyu in Alpatich, pidyyshov v Nato, Karp, dajte prste v pas, smejte se malo, viyshov naprej. Dron, navpaki, zashov v zadnji vrsti in NATO, uničuje zaslon.
- Gej! hto je tukaj glavar? - kriči Rostov, hitro zvit na natovpu.
- Vodja? Kaj hočeš? .. - Speči Karp. Ale v hiši ni vstal, saj se je klobuk razjezil in glava je hitela proti močnemu udarcu.
- Vzemite klobuke, zdravi! - Vpije glas Rostova. - Od glavarja? - kričanje vin z nepooblaščenim glasom.
- Poglavar, glavar klich ... Drone Zakharich, ti, - so se tukaj pojavili glasovi s širokim glasom in kape so začele razkazovati glave.
- Ne moremo se upreti, ukaz je upoštevan, - potem ko je Karpa spodbudil in nekaj glasov od zadaj, sta ti in Pršice začela navdušeno govoriti:
- Yak dіdki pochuli, bogati ste s šefi ...
- Razmovlyat? .. Nemiri! .. Razbіyniki! Zradniki! - Bezgluzdo, ne lasten glas je zakril Rostova in se prijel za Karpov jurot. - Pleti jogo, pleti! - kriči zmaga, hočem, da nihče ne potrka yogo, joka Lavrushka in Alpatich.
Lavrushka, prote, pidbig do Karpa in ga prime za roke.
- Boš kaznoval naš s-pid pogorel? - kriči vіn.
Alpatich se je obrnil k kmetom, wyklikayuchi dva na im'ya, schob in'yazati Karp. Človiki so šli s poti in začeli izbruhniti.
- Vodja de? - kriči Rostov.
Dron bo nestrpen in krivili bomo obraze Wiysh iz Nata.
- Ty glavar? V'yazati, Lavrushka! - kričanje Rostov, nibi in tsey red ni spregledal prehodne kode. In v resnici sta k Droni odšla več kot dva moška, ​​ki pa ne pomagata, saj poznata lastne napore in jih dajeta.
- In vsi me slišite, - se je Rostov obrnil k kmetom: - Okuženi korakajo po hišah in ne čutim vašega glasu.
- No, niso prestrašili moje podobe. Mi tilki, to pomeni, z grdo. Tilki nіsenіtnitsyu nabotnitsu ... Povedal sem vam, da je nered, - so se oglasili glasovi, ko so se vozili ena proti ena.
- Povedal vam bom os, - ko je rekel Alpatich, stopim na mojo desno. - Odvratno je, fantje!
- Naš norec, Yakov Alpatich, - so rekli glasovi in ​​Nato takoj, ko so odšli ven in odšli v vasi.
Dva moška so odpeljali v pansko hišo. Dva p'yani moža sta jima sledila.
- Eh, čudil se ti bom! - reče eden izmed njih, zversko do Karpa.
- Ali je mogoče tako govoriti o tem? Razmišljaš, scho?
- Norec, - pidtverdzhuvav іnshy, - res, ti bedak!
Dve leti je dvorišče stalo pred stojnico Bogucharovsky. Čoloviki so se živahno nosili in prispevali k vnosu hlačnih govorov, Drone pa so za sodniki princese Marije spustili zvok iz omarice, kjer so se zaprli, stoječi na pod, po naročilu kmetov.
»Ne govori tako hudo,« je rekel eden od kmetov, visok moški z okroglim nasmehom obtožb in jemal mir iz njegovih rok. - Morda bo kakšen peni kostuє. No, no, torej kinesh ali pidlog motocikel - potem pa ga boš drgnil. to mi ni všeč. In v redu, vse je pošteno, po zakonu bulo. Os je tako pod blazino, da modra, je pomembna. Lubo!
- Bach knjig, knjig, - je rekel ínshy mož, ki je vino bibliotehničnega šafija kneza Andrija. - Ne goljufaj! In kar je pomembno, fantje, knjige so zdrave!
- Torej, so zapisali, niso hodili! - Bistveno pidmorgnuvshi, rekoč, visok, okrogel moški, vkazuyuchi na besedni zaklad, scho je ležal na vrhu.

Rostov, ne bazhayuchi nav'yazuvat svojo princeso znayomstvo, ni odpeljal k njej, ampak izgubljen v vasi, preverite in poglejte. Ko je od hiše prispel na pot potovanja princese Marije, je Rostov na vrhu in do avtoceste, ki jo zasedajo naši gostje, dvajset kilometrov stran od Bogučarova, ki je pospremil vrh. Pri Jankovem, na dvorišču, se je od nje poslovil šano, prvič si je dovolil poljubiti roko.
- Nisem vas sramoten, - goreče se je skliceval na prince Marije kot na dobrega fanta (kot ga je imenovala vchinok), - kožni stanovy je premagal enako. Yakby so nas vodili le v boj z moškimi, sovražniku ne bi dovolili, da bi prišel tako daleč, - če bi bili krivi, nam je bilo žal za chogos in zmage rozmov. "Srečen sem le, spoznal te bom za dober čas." Zbogom, princesa, blagoslavljam te s srečo in blagoslavljam te za več veselih umov. Yaksho, nočeš, da bi mi zlomljeno srce, bodi podlasica, ne delaj tega.
Ale princesa, kot da ne bi prevarala z velikimi besedami, je vso prevarala vso svojo prijateljico in nizhnistično obtožbo. Vona te ni mogla videti, zanjo je bila neumna. Nawpaki, za njeno bulo tiste, kot da ne bi bučalo, tedaj bi se, melodično, malo izgubilo in od upornikov in od Francozov; no, za to, zakaj se ne vryatuvati, ko se zavedaš najbolj očitnih in groznih stvari; in še nori buto tisti, ki ne bodo buv ljudi z visoko in plemenito dušo, saj sem se zavedal inteligence in tabora in gorja. Joho prijazne in poštene oči s solzami, kako so prišle nanje, šele ko je začela jokati, mu je govorila o svoji izgubi, ni jih šla pogledat.
Če se je poslovila od njega in se izgubila, je princesa Mary videla v njenih očeh navdušenje, in tukaj ni prvič, da imam čudovito napajanje, zakaj bi ga ljubila?
Dunyasha, ki je šla z njo v kočiji, je med potjo v Moskvo, brez vpliva na tiste, kjer princesin tabor ni bil srečen, večkrat povedala, da je princesa, visi ob oknu kočije, se počuti srečna in se smeji.
»No, no, kaj sem jaz in ali si pil? - je pomislila princesa Marija.
Nisem mislil tako slabo, ampak Persha se zaradi tega ni počutil dobro, nisem se počutil slabo, ne bom imel nič proti, ne bom razmišljal o tem, ne vem o tem, ne Ne mislite, da je grozno govoriti o tistih, ki ljubijo tistega, ki ga je ljubila prvič, in obnovijo.
Inodі vona zgaduval th pogled, ta usoda, ta beseda, і th, da je to srečno. Najprej je Dunyasha obstala in se smejala začudila okenski voziček.
»Potrebujem te, da prideš v Bogucharovo in veliko khvili! - je pomislila princesa Marija. - Prva prošnja sestre bulo jogi je posredovana princu Andriju! - Najprej je princesa Marija dajala voljo providnosti.
Prepir, ki ga je uničila princesa Marija v Rostovu, je bil še vedno v mojih mislih. Če je bil kriv zanjo, je postalo zabavno, in če so se tovariši, ki so izvedeli, koliko časa je bil v Bogučarovu, poigravali z njim, no, zmagajte, ko ste šli spat in vzeli eno od imen, ki so bila najdemo v Rusiji, Rostov od srca. Vin je bil jezen že ob samem dejstvu, da je misel, da bi se večkrat proti njeni volji spoprijateljila s sprejemom nove, zaostale princese Mar'є z veličastnim taborom, padla na misel. Zase posebej ne more Mikola lepše bazhati svoje čete za princeso Marijo: prijatelj jim je škodoval grofici sreči - yoy mati, in popravil b desno yogo očka; in navit - Mykola je videl blagoslov knezov Marije. Ale Sonya? Prva beseda? V prvi vrsti je bil Rostov jezen, ker so se šalili o princesi Bolkonski.

Ko je prevzel poveljstvo nad vojskami, je Kutuzov uganil o princu Andriju in ga prosil, naj pride v njegovo glavno stanovanje.
Princ Andrij je prispel v Tsarevo Posojilo tistega dne in ravno ob tej uri dneva, če se je Kutuzov prvič bal pogledati naokoli. Knez Andrij je prevzel v vasi duhovnikovo hišo, ki je stal kot glavni poveljnik, na klopeh pa se je obračal in preverjal najboljše, kot so jih zdaj imenovali Kutuzov. Na poljih zunaj vasi so zvoki polkovske glasbe, rjovenje veličastnih nekaj glasov kričali »Ura! novi glavni poveljnik. Takoj, bilya vorit, kroki za desetkrat princa Andrija, ki so se izvlekli iz knežjega dne in lepega vremena, sta bili dve stojnici, dvorišče in butler. Zgagav, poraščen z žlebovi in ​​zalizci, se je mali husarski polkovnik pid'yhav obrniti, ozre se na princa Andrija in se hrani: zakaj je luč in kdo bo kmalu?
Princ Andriy je rekel: "Ni mi treba iti v sedež luči in tudi duhovnika." Husarski policijski polkovnik se je obrnil k nesramnemu redarju in redar glavnega poveljnika mu je s tem posebnim prezirom rekel, kar se zdi, da so redarji glavnega poveljnika od častnikov:
- Kdo, najboljši? Mabut, vse naenkrat. Tebi, kaj?
Husarski polkovnik se je nasmehnil tonu redarja, hudomušnega s konja, mu dal piščal in odšel k Bolkonskemu ter se spustil k njemu. Bolkonskiy zishov na klopi. Gusarskiy PID polkovnik Siv Bilya Nyogo.
- Ali želite preveriti glavnega poveljnika? - govori husarski polkovnik. - Pravijo, da so vsi na voljo, hvala bogu. In potem je tu trač! Zdaj je to mogoče in je mogoče narediti. Vstopili smo, stopili smo. So te oropali? - Po dobavi vina.
- Ma, srečen, - je rekel princ Andriy, - ne le bratje usodo koraka, ampak vse vnesite v cel vhod, ampak dragi, ne govorite o maskah, ki jih stara gospodinja ... očka, ki je umrl od žalosti. Sem iz Smolenska.
- Huh? .. Princ Bolkonski? Še bolje vedeti: polkovnik Denisov, bolj vidomij pod Vaskinim imenom, - kot je rekel Denisov, je vtisnil roko princa Andrija in s posebnim spoštovanjem vtisnil pod krinko Bolkonskega. - Torej, jaz sem Chuv, - ko je rekel, da zmagam na spіvchuttyam i, maham s trohi, prodovzhuvav: - Axis i skіfska vіyna. Vse je v redu, samo ne za tiho, ampak za pihanje z bokov. In vi je princ Andgey Bolkonsky? - Vin je ukradel glavo. - Duzhe ad, princ, duzhe ad, uči se, - mi je dal nov smeh in ga objel v roko.