Pompeja iz preteklosti

Nadaljujem zgodbo o majhnih mestih iz serije "Majhna DA DELETE".

Začetek

Na teh straneh sem prevzel veliko odgovornost, da vam predložim, dragi bralci Malo mesto Big Italija - Pompey.

Prepričan sem, da mnogi od vas, ki so obiskali na jugu Italije, niso posvečali pozornosti na Veliki Vesuviusu in se niso zavrnili užitka, da bi izletelo na globine stoletja, tj. Obiščite Pompeja.

Pred potovanjem v Italijo sem vedel malo o tem mestu, moje znanje je bilo praktično omejeno na znano sliko bilov "zadnji dan Pompejei", vendar se je pripravljal na potovanje, sem se odločil, da bo slika nepopolna, če to storite Ne kopati v zgodovini in ne poskušajte razumeti, kako so živeli ljudje v tem starodavnem mestu, kakšni so njihovi interesi, navade, preference in zakaj se je njihovo življenje nepričakovano pokvarilo.

Torej, kaj nam je prišlo iz stoletja?

Pompejski osnovni arheologi spadajo v sredino 6. stoletja pr.

Veliko kasneje, v i stoletja. Dd e. Pompeja se spremeni v kulturni center. Amfiteater je zgrajen za 20 tisoč gledalcev, Odeon, številne stavbe, ulice. Mesto je okrašeno s skulpturami, mozaikom, freskami. To so bili časi, ko je bila posebna pozornost v rimskem cesarstvu, ki je bila dana arhitekturi: zgrajena so bile vodne cevi in \u200b\u200bmostovi, termike in številne stanovanjske stavbe.

5. februar, 62 oglas. Prvo opozorilo o prihajajoči katastrofi je zvenelo - v kampanji je bil močan potres z epicentrom v bližini Pompeja. Mesto je bilo uničeno. Do te točke v mestu, ni bilo čevljev spanja, ki niso uporabljali oprijemljive škode. Občutek nevarnosti od prebivalcev do takrat je bil obtičal.

Naslednjih 15 let Pompey je bil zgrajen - prebivalci mesta, ki ga je obnovil potres uničen in zgrajen nove stavbe.

Nenavadno, meščani, kljub kruti lekciji usode, ni vzel Vesuviusa, da bi resno in nadaljnje težave niso čakale nanj.

Državljani niso bili zelo moteni podzemni šoki. Vsakič, ko so se povzpeli na razpoke v hišah, na poti, posodabljanje notranjosti in dodajanje novih okraskov. Ni panike.

Toda v oktobru 79, n.e. Ko je sanjala do sedaj Vesuviy se je končno zbudila in zavila svojo celotno moč v mesto, ne glede na to, kako se zanj zanemari njega.

Podzemni šoki, žitarice pepela, ki padejo iz neba kamnov - vse to je letelo z veliko hitrostjo na mestu. Ljudje so se skušali skriti v domovih, vendar so umrli na istem mestu od zadušitve ali pod ruševinami. Smrt Overtigala povsod: v gledališčih, na trgih, forum, v templjih, na ulicah mesta, za njegovo funkcijo. Toda večina prebivalcev je še vedno uspela zapustiti mesto.

Vesuvius je vzel ves dan. Pompey je pokril več metrov pepela. Prah in pepel črne tančice, ki so obešeni na nebu naslednji tri dni. Mesto je bilo ubitih ubitih.

Slikarstvo Bryullov "zadnji dan Pompeei"

"V prizadevanju z največjo zanesljivostjo podobe je Brullov preučil materiale za izkopavanje in zgodovinske dokumente. Arhitekturne strukture na sliki so jih obnovljene za ostanke starodavnih spomenikov, gospodinjskih predmetov in žensk draguljev se kopirajo z eksponati, ki se nahajajo v muzeju Neapelj. Številke in glave upodobljenih ljudi so napisane predvsem iz narave, od prebivalcev Rima. Številne skice posameznih številk, celotne skupine in skice slike kažejo avtorjevo željo po tem, da maksimirajo psihološko, plastično in barvito ekspresivnost.

Brullov je na prvi pogled zgradil sliko kot ločene epizode, ki ni povezana z drugimi. Komunikacija postane jasna samo s sočasno pokritostjo vseh skupin, celotne slike "

Sto do odličnih slik "N.A.ionina, založba" Veche ", 2002

Zahvaljujoč nenadni in hitri smrti se je Pompius izkazal za najbolj ohranjeno starinsko mesto, saj je celotna nastavitev hiš ostala nedotaknjena pod plastjo zamrznjene lave.

Do danes dela arheologov odprt 3/5 mesta (ostalo se je odločilo, da zapustijo prihodnje generacije!): Obrambne stene, vrata, nekropola, četrtine stanovanjskih stavb z mozaiki, freskami in skulpturami, dvema forumama, amfiteater in dvema gledališča , templji in veliko bolj na voljo za pregled.

Vstopimo v vrata Pompeja.

Nenadoma, neposredno blizu vrat, komaj zdrobimo prag, na vhodu v mesto, sem videl dobro ohranjeno podobo falusa na talnih ploščicah.

Blimey! - Jaz sem bil zavrtel - veselo pa je bil Gorodičko!

- Ali ni več kot ekstravagativno delovati v antičnih časih?

Ne morem si niti predstavljati, da so se ljudje začeli obnašati preveč ... - pribl. Avtor.

Plošče s podobo volka ali fallusa, ki ste jih prej visili na domovih, že dolgo so bili v muzejih Neapelj, in ostaja samo, da verjamejo na vodnike, ki tukaj in tukaj so obešeni. Stari gospodje niso sramevali, da se pohvali, če je to, kaj, in naročil umetnike posebnih znakov, ki prikazujejo svoje dostojanstvo in njegove velikosti, ki so bile vezane na prag njihovega doma.

Enostavno je uganiti, kaj je bilo izjemno mesto Pompeji in zakaj so mornarji in bojevniki tam vedno iskali. Luponariev v mestu je bil bogat: so se nahajajo v hotelih in zasebnih hišah v drugih nadstropjih, ali na prvem z ločenim vhodom, samo v kopelih in pogojih (Paradox, v našem času, intimne znakovne storitve uspevajo samo v kopeli! - pribl. Avtor). Rimljani so ljubili, da se umijejo in niso želeli biti raztreseni od tega svetega razreda na različne

Lahko so razumljivi, v domovih, v katerih je odsotnost, ni bilo kopalnic vroča voda Dva tedna dojemamo kot naravno katastrofo! Starodama je morala iti v javne ustanove, kjer je bilo mogoče združiti prijetno z uporabnim: možno je bilo umivati \u200b\u200bin spoznati prijatelje in sosede. Pribl. Avtor.

V stožcih so bili ohranjeni zabavni freski, ki so na želeno vzpostavili obiskovalce, te freske ne bi smele pokazati otrok. V zasebnih hišah najdemo veliko erotičnih fresk, ki govori o grob nekdanjih gostiteljih do spolnih vprašanj. Če pogledamo okoli, boste presenečeni, da boste našli, da je v storitvah intimne narave malo, ki se je od antičnih časov spremenila.

Evropejci v pompejih se zdi, da so vrata ozke, zgornje meje so nizke, lože so kratke, sobe so majhne. Starodavni ljudje so bili majhni velikosti, približno kot sodobni japonski.

V Poprodu boste našli veliko marmorja stolpcev, ki zdaj ne podpirajo ničesar, razen za nebo, mozaik, freske, scenske ruševine, starodavni stranišče in ostanke starodavne oskrbe z vodo.

Na oskrbo z vodo so bile povezane samo bogate hiše, fontane in termage. Običajna meščana je pridobila vodo iz vodnjakov, zato v svojih domovih ni znakov oskrbe z vodo. Ohranjene so le velike posode za niz deževnice.

Podatki o mavci starih prebivalcev so razstavljeni v polni velikosti.

Danes je v poppejih približno 30 ulic. Hiše so bile večinoma dvonadstropna, ki se nahaja na ulici z gluho steno, kar kaže, da starodavni ljudje niso imeli želje, da bi pokazali svoje osebno življenje. Celotne mestne četrti so zasedle pogoje, najljubše prostočasne dejavnosti državljanov. Druge prosti čas in zabavne strani so periferne, gledališča so tam koncentrirane. Mesto se uporablja s trdnjavo steno z več vrati.

V času predstavništev na sedežu sedeža je nastavljena in nato odstranjena.

Polpays uporabljajo načelo "nežen" restavracije pomeni obnovo in obnovo le majhnega odstotka stavb ali posameznih strukturnih elementov. Namen tega pristopa je pokazati, tj. Namig o tem, kako bi eden ali drug predmet lahko izgledal v popolni obliki, vam omogoča, da izvedete analogije z drugimi predmeti, medtem ko ne moti z zanesljivo arheološko dediščino - opombe. Arhitekt.

Nadaljnja izkopavanja se praktično ne izvajajo, ker Obstaja akutno vprašanje za ohranitev že razkritja.

Danes novi sovražnik prihaja na Pompeja - različna vegetacija, zaradi česar je pot, neizogibno nadaljuje proces uničenja mesta. S tem sovražnim sredstvom za boj, ki še ni mogoče najti.

Vegearno vegetacija pritrdi določeno čar mesto. Rdeče glave cvetočih makov, nato pa so tanke mlade drevesa kljukice iz lahkega vetra, občutka miru in opuščanja, ki spominja na mirno življenje in tragedija, ki je bila kdajkoli zlomljena.

Znano je tako, da je v sredo študentov Karla Bryulova njegova platna "Zadnji dan pompejih" Imel je precej preprosto ime - samo "Slika". To pomeni, da je bila ta platno za vse študente le slika z velikim pismom, slika slik. Lahko date primer: kako Biblija je knjiga vseh knjig, beseda Biblija se zdi, da pomeni Book.. V jedru njihove ideje in končnega estetskega učinka "Zadnji dan pompejih" To ni samo še ena izkušnja v stilu metamorfoze, ampak tudi utelešeno idejo, idejo.

Načelo metamorfoze se drži magične moči umetnosti, ne samo v lestvici igrač, ampak tudi v veličastnem. Gogol je uspel izraziti vse občutke z vsemi gotovostjo: "... Zdi se mi, da je skulptura, ki je bila dodeljena v takšni plastični popolnosti s starodavnimi, je ta skulptura minila, končno, v slikarstvu in preko tega, da je prodrla nekakšna tajna glasba.". Ideal popolnosti, ki je bil prikazan gledalcu, je utrpel metamorfozo. Vžigal je in preoblikoval v slikoviti obliki. Konec koncev, slikanje se imenuje v prevajalskem - napišite živo. V skulpturi, celoten kamen samo za življenje. Potem pa vsi znaki življenja, ki lahko obnovijo slikarstvo, izginejo. Hkrati pa sploh ne izgubi popolnosti, ki je vtisnjena v antično skulpture.

Od tu sledi, da je zarota slike "Zadnji dan pompejih" Razlaga ne zelo tragičnega primera od življenja, ampak umetniška parcela. Povem, kako je bil ideal popolnosti soronen, vendar je bil shranjen v kamnu, da bi lahko premagal čas. Potrebno je ponovno oživiti v slikarstvu, da bi razumeli v kiparskih podobah funkcij popolne lepote. Nabrala se je za dolgo časa Vaša sredstva za oživitev in vračanje dihanja take lepote. To je bil dolg, da se je umetnost slikarstva vrnila k klasični umetnosti. Potrebno je bilo naučiti najti idealno popolno lepo. To je bilo razpoloženje v dialogu med antihimologijo in romantiko, bilo je nekakšno estetsko ozadje, na katerem so bile opisane konture bhorlylovskega slikarstva. Slikarstvo Charles Bryullov je imelo tako metafizično ultra-libid o okvare poti kontinuitete in umetniških izkušenj.

To je vredno opominjati Baratiny. Sem sestavil znane strune "In zadnji dan Pompeji". Gogol. Objavlja se na samem začetku svojega članka o temnem spektakulu konca in smrt svetlo nedelja v slikarstvu. Po besedah \u200b\u200bobeh mojstrov, končni ploskvi in \u200b\u200bime slike se igrajo na en način. To je tisto, kar je ključ do slike in uspehu, da je bila slika podeljena od njegovih sodobnikov. Antethesis utripa: dan je zadnji, to pomeni smrt in konec, smrt - in prvi - to je oznaka in slovesna. Toda v slikah, katastrofalnega znižanja življenja v eni snovi - snovi zgodovine in na eni točki je v mistični povezavi s čudovitim bivanjem živih energij.

Tu umetnik nariše podobo smrti. Starodavni svet je umrl na sliki, vendar se je zdel, ki ga je rešila živa lepota. Karl Bhorryov je uspel oživiti in ravnodušen. To je o tem in potiska Gogol.: »Njegove številke so lepe z vsemi grozo njihovega položaja. Bryullov je človek, da bi pokazal svojo lepoto, vso vrhovno milost svoje narave. Strast, zvest čustva, ognjena, izražena na tako lepem videzu, v tako čudovitem človeku, ki jo uživate, preden narediš ... "

V prvem stoletju se je naša era prišlo do vrste izbruhov volcano Vesuviy.ki jih je spremljal potres. Uničili so več cvetočih mest, ki so se nahajajo v bližini stopala gore. Mesta Pompeii. Ne samo za dva dni - avgusta, 79 mesecev, je bil popolnoma napolnjen z vulkanskim pepelom. Izkazalo se je, da se zakopamo pod semememetro debeline pepela. Zdelo se je, da se je mesto skrivalo od obraza zemlje. Odpiranje Pompeja dosežen 1748 leto. Od takrat, da je mesec po mesecu, stalno izkopavanja odprla mesto. Pompeiu je zapustil neizbrisen Mark v duši Karla Bryullov, ki je že ob prvi obisku v mestu leta 1827.

Brick Bryullov študira pompeyang arhitekturo in dela na projektih obnove Pompeyang mandata. Morda se zdi, da je tema prihodnje slike naravno nastala, kot da se je poklon vtisu. Toda v evropski umetnosti je parcela mesta Pompeji je koničasta zgodba. Romantika kot umetnost je ustvarila generacija ljudi iz obdobja napoleonske vojne. Bilo je, preden so se njihove oči pojavile spektakel skrivnostne igre. Zgodovinske parcele romantike so začele izumiti in interpretirati.

V različnih manifestacijah klasične umetnosti so bili tragični prizori zelo pogosto upodobljeni. Na primer, uničenje sodoma ali egiptovskih usmrtitev. Toda v takšnih biblijskih zgodbah je bilo mišljeno, da je izvedba končana, tukaj je bilo mogoče videti manifestacijo Božjega ribištva. Kot da bi svetopisemska zgodba ne bi vedela, ne brez pomena rock, ampak samo božjo jezo. Na slikah Karla Bryulova so bili ljudje v milosti slepih naravnih elementov, rock. Ne more biti nobenega obrazložitve o vinu in kaznovanju. Na sliki ne boste mogli najti glavnega lika. Samo ni tam. Zdi se, da je le množica, ljudi, ki so jih zajemali strah.

Za razliko od mnogih slik obdobja klasicizma, kjer je bil obraza na junakih v glavnem prevladujoče - do avditorije, se nova tehnologija dela tukaj, nova različica. Smer gibanja se izvede samo s smerjo gibanja globine. Ločene številke na sliki so prikazane od hrbta, nekateri so v močni diagonalni gibi. Tak prejemanje postavitve skupin, ki so dogajale, da se dogaja neodvisno od obstoja občinstva, vse tukaj obstaja samo za gledalca. Vse, kar se zgodi, je tragično in grozno zgodi le za občinstvo. To je tako incident, kot pravi požar na umetno prilagojen za umetno strasti na stopni površine, prisilijo občinstvo, da čutijo vse, kar vidijo, so vsi zaskrbljeni, se je zdelo udeleženka v primeru, ne gledalca .

Bryullov je imel smisla, da bi v skicah uporabljal kompozitni manever, da bo s takšnimi situacijami spremenil vizualno namestitev s takšnimi situacijami. Gledalec je bil potreben za prepustnost z občutkom, da se vse dogaja na ravni črti. V skici, ki se hrani v galeriji Tretyakov, si lahko ogledate celoten zaplet linij, ki se vrtijo v raznolikih. Na sliki v zgornjem desnem kotu je upodobljen vulkanski izbruh - ognjeni jezik je pobegnil iz kozarca, jeziki lave pa se spustijo od pobočja gore. Rdeče nebo na sliki se nahaja tudi v ognju klubov.

Na skici lahko vidite modificirane ponudbe iz Vatikana Fresso "Požar v Borgo". Tukaj si lahko ogledate skupine oseb, ki zbirajo roke na nebo. Prosijo za usmiljenje vrhovnega duhovnika. Slika ima obliko pravokotne grobnice, ki omejuje globino slike in ustvarja občutek okusa. Obstaja mešanica klasičnega kanona in novega. To je bila romantična odvisnost avtorju, ki je tako velik uspeh slike v Italiji. Slika je bila uspešna v Sankt Peterburgu. Bilo je tukaj, da je slika čakala z nestrpnostjo.

Slika je bila ustvarjena z naročilom. Njena naročena Anatoly Demidov.Bil je eden najbogatejših dedičev Uralskih rudarjev. Kupil se je poseben naziv princa San - Donato, Zbiralec in pokrovitelj. Leta 1834 je Demidov prišel v St. Petersburg in najprej predstavil to sliko kot darilo Nikolai. Anatolij se je odločil pokazati sliko najprej v Franciji, zato je bila slika šel v Pariz. Toda marca istega leta je bila prikazana v Barceloni. Žirija razstave je določila glavno nagrado te slike.

Toda Karl Brullov je ostal nezadovoljna reakcija francoske kritike, zlasti po italijanskih užitkih. Bila je fikcija francoska kritika, ki je odražala splošno uskladitev sil v umetnosti, vendar je bil boj strank. Bryullov je dosegel kompromis - kombinirana romantika in klasicizem. Toda v ozadju nadaljnjega boja klasicizma in romantike, slika ni zadovoljila okusov obeh skupin. Na razstavi je bila slika med slikami - "St. Simforion " Engra I. "Alžirske ženske" Delacra.

K. Bryullov. Avtoportret. (romantika)

Rojen v družini umetnika, akademik, učitelja Akademije umetnosti. Že v otroštvu, veliko njegovega očeta se je ukvarjalo z veliko, ki ni mogel uvesti odtisa na njegovo delo. V svojih delih je običajno sledil slogu klasicizma (umetniški stil, preveden iz latinskega "zglednega", ki je vzel ideal tradicije antike in renesanse. Klasicizem dvigne junaško, visoko državljanstvo, občutek dolga, obsoja pices.), Ki vztrajno uvajajo v stenah. Akademija umetnosti. Vendar, kot bomo videli, še vedno trendi niso pustili ravnodušnega Bryullov. Končal je briljantno akademijo, prejel veliko zlato medaljo, nato pa izboljšala svoje sposobnosti v Italiji, kjer je evropsko priznanje hitro doseženo. Parcele mnogih svojih slik se navdihujejo italijanski motivi. BHorrylov pripada platnu in na zgodovinskih, in na mitoloških temah, in na gospodinjskih parcelah. Prav tako napisal slike-ilustracije literarna dela In zelo veliko portretov.

Zadnji dan Pompeji (1833)

Slika ustvarja smrt starodavnega mesta Pompeja med izbruhom Vesuviusa Vulkana v 79 AD To je ogromna platno z višino 4,5 metra in 6,5 metra.

Najbolj zapletena krajinska ozadja, večnamenska sestava je zahtevala napetosti fizične in ustvarjalne energije. Uspeh slike je pojasnjen z nevihto dramo prizor, sijaj in svetlost barv, sestavljenega obsega, kiparske jasnosti in izraziti obrazcev.

VESUVIUS ZEV Odprto - Smoke Hung, Klubski plamen

Široko razširjena kot bojna pasica

Zemlja je zaskrbljena - z razbijanjem stolpcev

Idols padejo! Ljudje preganjajo strah

Pod kamnitim dežjem, pod vnetjem,

Množice, stare in mlade, zmanjka razredov.

Glavna stvar je, da je slikar pokazal prepričljivo: ne, najbolj neusmiljene in neizogibne sile ne morejo uničiti v človeku osebe. Zoper na sliki, opazimo, da celo minuto smrti, vsaka od tistih, ki jo je upodobljena, ni toliko iščejo odrešenje zase, saj si prizadeva, da bi ga rešili tesne in drage ljudi. Torej, človek v samem središču slike, razteza od odprte dlani njegove leve roke na strašno nebo, ščiti pred padajočim kamnom, in njegova žena, ki je pokrila njegov plašč. Ženska, upognjena in nagnjena skozi vsa korpusa naprej, poskuša pokriti otroke s svojim telesom.

Tukaj so odrasli otroci poskušajo narediti svojega starega očeta pod ogenj. Tukaj je mama prepričuje svojega sina, da jo zapusti, da se pobegne. Toda ženina z mrtvo nevesto v rokah.

Seveda pa niso vsi ljudje enako resnični in dostojno. Slika je tudi prisotna in živalski strah, prisiljen jahač na konju, namesto da bi se izognil sebi, in nesrečni pohlep, s katerim duhovnik dodeljuje cerkvene zaklade, z uporabo skupne panike. Ampak njihovo malo.

Kljub temu pa slika prevladuje plemstvo in ljubezen.

Na delo Bryulova leži svetrši odtis vpliva romantike. To je vidno tudi pri izbiri teme, in na požarnem okusu slike. Po drugi strani pa je viden vpliv klasicizma, ki je bil vedno zvest, viden tudi - številke ljudi so zelo podobne odličnim starinskim skulpturam. Triumph, doživela ustvarjanje bikove, je vedela nekaj umetniških del.

Slavni angleški pisatelj Walter Scott je preživel dve uri blizu slike in cenil ustanovitev ruskega mojstra kot zgodovinskega EPIC. Ko je avtor stopil na njegovo materno zemljišče, je bil resno počaščen v Odesi (prišel je ob morju), še posebej navdušeno v Moskvi. Bilo je v "primitivni" umetnik srečal poetične Stanzas E.A. Bratynsky:

Prinesel vam je mirne trofeje

Z vami v očetu

In postal "zadnji dan Pompeji"

Za prvi dan ruske krtače!

Self-portret (1848)

Ta samoportret se šteje za eno najboljših v svetovnem slikarstvu. V njem je umetnik dal razpoloženje, obvladal konec življenja. Brullov je bil takrat bolan. Poveljnik se prikaže polovico stola na stolu. Rdeča blazina, na kateri je glava utrujena, poudarja boleč palor obraza. Jasno je znižala iz naslona za roke, krtača umešane roke izboljša motiv fizičnega trpljenja. Vendar pa se čuti, da se s trpljenjem pridružijo tudi duhovni moki. Izražajo videz dišjskih oči, utrujene oči. Ta mojstrovina je bila napisana v samo dveh urah.

Portret Yulia Samboila z učencem

Ta slika je vrhunec ustvarjalnosti skorja-portreta. To je pojav za triumping lepote in duhovne moči neodvisne, svetle, proste osebnosti. Brullov in Julia Samboilova sta se ljubil. Srečali so se v Rimu, in njihova ljubezen je prispevala k velikodušni italijanski naravi. Umetnik jo je prikazal skupaj z učencem, tako da je dnevna soba doma: Rapid, Gusty, osupljivo lepa, osvajanje razkošnih mladih in strasti narave. Umetnik Cyprinsky je dejal, da je tako dobro ustvariti portret ženske, ki ni samo neskončno občudovanja, ampak to je vroče, ljubiš ...

Drugo ime slike je "Masquerade". To je glavna ideja umetnika.
Tam, v globinah dvorane - Masquerade. Toda na svetu, Li SamOilov, poln človeškega dostojanstva, je široko vrgel masko in ponosno dokazuje njen odprt obraz. Iskrena je. Ne skriva njene ljubezni do umetnika, ki je bil izpostavljen prepričanju na to žogo, in njegov odnos do družbe, ki je z nečakinja demonstrofil.
In tam, v globinah dvorane, množica se še vedno zabava v maske, obstajajo predstavniki višja svetlobaKdo so navajeni reči eno stvar, narediti drugo in mislite tretjo. Tam, lažna družba, s katero Bryulov, tako pogosto ni sovpadala pogledov. Samboilova je igrala veliko vlogo v umetnikovem življenju - jo je podprla in materialno, in duhovno v težkih trenutkih življenja bryullov.

Fontana Bakhchisarai (1849)

Sliko-ilustracija pesmi Puškin istega imena. Pokrajil je "Tipid Wives" Khan Graya na vrtu ob bazenu, po premikanju rib v vodi. Za njih opazuje EUNUCH. Umetnik Exitionizma vzhoda z zanimanjem in veseljem: Fancy Oriental Costumes, bujna luksuzna narava - vse to daje sliko praznične dekorativnosti. Na sliki ni drame. kot v pesmi. Idilično razpoloženje naredi slikovito ilustracijo v verze:

Pričakovano čaka na Khan,

Okoli igrivega vodnjaka

Na svilene preproge

Množica kot valovanje

In z veseljem je bilo videti otroško veselje,

Kot riba v jasni globini

Na marmorja je šel na dan.

Namerno na dno drugega

Ronal Gold Uhani.

Italijanska opoldan (1827)

Model za to sliko, ki ga je ROMAN iz PROSHIRLYNOK - dokončana, cerkev scenarija, ki ga je predstavil za zbiranje grozdja. Stojala na stopnicah, v njegovi levi roki ima košaro z grozdi, desna roka pa bo raztrgala grozda grozdja, vendar je ljubil igro svetlobe v jagodah, ki je napovedala jantar. Na tem poklicu in našli njen umetnik. Velikodušni italijanski sončni soini v zelenem listju, gorijo zlato v sadju grozdja, utripa s svetlim plamenom na vijolizu rta, premaknjen skozi levo Mlada ženska, v Rumyanta Njeni lica, v ovinku škrlatnih ustnic, prežema njen bujni prsi, ki je pokvaril bluzo drsenje iz ramena. "Italijansko popoldne" je zrela, cvetoča ženska, pod najbolj zrelim in sočnim sadeži, vasirano italijansko sonce. Rue svetlobe in barv, običajno italijanščina, južno obrazno skladišče ne zahteva, da pokaže okoliško okolje, da poudari sceno.

Portret sester Shishmarev (1839) \\ t

Parade portret. Hčere slavnega amaterja gledališča in umetnosti Shishmareva. Portret je napisan v obliki žanrske slikarstva, sestre so prikazane v marmornem stopnišču na vrtu. Na nogah se pes hitro pometa. Na dnu služabnika - Etiopski ima arabske prvake. Majhna in lepa gibanja "Amazons". Njihovi kostumi so izvrstni. Globoko in nasičeno barvo modre, crimson, črna oblačila.

Virsavia (1832)

Slika, ki jo je napisala biblijska ploskva. Virsavia je žena Uria, prijatelja kralja Davida. David je ubil Uriusa in se kopal svojo ženo. Ona mu je rodila sina, prihodnji kralj Salomon, slavili svojo modrost. Umetnik je na sliki povezan s popolno lepoto z vitalnostjo. Piše lepoto Ženska teloToda z vsemi skulpturami oblik, ki spominjajo na klasizem, ta lepota ni hladna, ampak živa, topla. Mitološka parcela v duhu romantike je naslikana z vzhodnim eksotičnim spičkom: Snow-bela lepota Bathshevia je zasenčena z Blackhead.

Dekle zbira grozdje.

Slika je bila napisana leta 1827. To je scena iz podeželskega življenja, ki jo je prizadel v enem od italijanskih mest. Brullov ga je obrnil v elegantno baletno igro.

Mladi kmet, kot je ljubek plesalec, se je dvignil na šive in razširil fleksibilne roke, komaj se dotikala trte z veliko črnega grozdja. Glasbenost njene drže poudarja montažo vitke noge Easy obleka - Hiton. Coral niti mora biti s talim vratom in ruddy obraza, ki jo je usmeril kodrasti rjavi lasje.

Drugo dekle, ki se prosto zapeljaje na korakih doma. Zavihek zvoni tamburina in spotika gledalca.

V veselo podjetje Mlajši brat na kratki srajci je posredovan - nekakšen amurider cepiva, ki vleče steklenico za vino.

Gadget svetlana.

Na božični večer, dekle ugibanje na zoženih. Torej Svetlana, gledam v ogledalo, gre. To je dekle iz ljudi - na Kokošhnik, v Sunsarjem, z Bess Bess. Umetnik, seveda, je verjetno okrašen portret - dekleta iz ljudi se ne oblačijo. Svetlana vrstniki v ogledalu in šepeta nekaj urokov. Dekle strastno uvaja čarobne besede, njene oči, ki se vnašajo v njen obraz, kot da bi se sama čakala na izpolnitev želje. V bližini je goreča sveča, osvetljuje obraz dekle.

Portret N. N. Gonchova. 1832g.

To je edini portret Puškikine žene, ki je nastal v času trajanja pesnika. To je resnična mojstrovina ruskega akvarelnega slikarstva.

Umetnik ne izgruje v značaj mlade dame. V celoti pod vplivom lepote in čar mladih. Zato je vsa pozornost gledalca prevarala na njeno mladost, za lepa skoraj otroštvo, in elegantno stranišče. Stara je bila le 18 let.

V portretu čudovite uhani natalie z dragimi diamanti v ušesih. Ubogi Pushkin jih posodi za žogo za svojo ljubljeno ženo od njenega prijatelja, Petra Meshchersky. Ko jih je pesnik videl na svojo ženo, je vztrajal, da je Brohlov napisal portret v teh uhanih. Treba je povedati, da ta diamanti v skladu z legendo niso bili preprosti, ampak "Shirinsky diamanti" - se imenujejo zgodovinski "usodni dragi" kamni. Upoštevano je bilo. da jih ni mogoče nositi žensk, ki ne pripadajo rodu meshcherski.

Če pogledamo ta portret Brullovske krtače, nehote spomnimo črte iz Puškičnih pesmi, namenjenih svoji ljubljeni ženi:

V preprostem kotu mojega medija počasnega dela,

Ena slika sem želela biti za vedno gledalca,

Eden: do mene iz platna, kot pri oblakih,

Pretenal in naš božanski rešitelj ...

Moje želje so bile izpolnjene. Ustvarjalec

Poslal si me, jaz, moja madona,

Najčistejši čar najčistejšega vzorca.

Parni portret E. Mussar in E.MUSSAR (1849), Watercolor

Pod nasvetom zdravnikov leta 1849, Bryullov listi za otok Madeira, kjer je ostal približno eno leto. Tukaj, med nekaj kolonijami ruskih, se je umetnik srečal s čudovitim par Musarem. Evgeny Ivanovich Musarem je bil sekretar Duke Maximilian Lichtenbergsky in njegova žena Velike vojvodine Maria Nikolaevna. Umetnik se je zavezal, da bo napisal portret Mussarjevih zakoncev. Portret konj, Parade. Bull je ljubil pisati takšne portrete. In čeprav je to akvarel, je umetnik mojstrsko uspelo prenesti teksturo oblačil in lepote dodatkov. Toda njihova briljantnost ne vpliva na občudovanje lepega misrarja na sprehodu in članek njihovih veličastnih konjev.

Death de Castro Death (1834)

Pred nami je drama iz življenja kastiljskih kraljevskih alfonov IV-portugalščine. Sodna dama žene Sina kralja Don Pedro Inessa je ujela svojo lepoto Infante, ki je po smrti njegove žene skrivaj označena z njo, ker Oče je imel še eno kandidaturo svoje žene. Kraljevi svetovalci so bili obravnavani skrivnost sina in ga izdali Alphonseu.

Don Pedro ni hotel poročiti s svojim očetovim izzivom. Potem je z odločbo Kraljevskega sveta odločala, da ubije krepitev iness. Ko je zmagal v trenutku, ko je Don Pedro lov, kralj s svetovalci odšel v ISANE. Ko Inessa spoznala, da so čakala, je hitila na noge kralja. Nezadovoljna ženska je spuščala, da bi ohranila življenje. Prvotno je kralj obžaloval mlado žensko, vendar so svetovalci prepričali, da ne bodo podlegli nepotrebnemu usmiljenju in ubili mamo dveh otrok.

Don Pedro ni odpustil očeta take izdaje in po njegovi smrti je našel neposredne morilce in jih usmrtil. Umetnik je uspel posredovati občutke matere, strastno prisluhniti njegovim morilcem. V temnih mračnih barvah so upodobljeni kralj in njegovi mulini, so poudarjene številke ines in otrok. In spet na podobo ženske bromerov ostaja zvest klasicizmu, in pri izbiri teme, na podobo strasti nagiba proti romantiki.

Horseman (1823)

Morda najbolj znan portret Brill Brush. Pred nami, učenci grofa Samoilove - Giovanna in Amacil Pachini. To je parade portret Giovanne v obliki Amazona, ki je vprašal konj pred verando doma, njenih psov in deklica je tekla proti njej, gleda svojo sestro z občudovanjem in oboževanjem. Portret, kot je bil napolnjen s premiki in zvoki: Psi so osvetljeni, zdi se, da je odmeva odmeva pohodniških nog v hodnikih hodnikov Palazzo. Konj vroče, vendar sama sama sama mirno stisnje na svojem širokem hrbtu. Z Veliko mojstrstvo Bromlov piše mahanje smaragdni plin šal jahača proti temno zelena zelenja - zelena na zeleni. Vrret bo prodrl v veselo občutek občudovanja za praznično bogastvo in raznolikost življenja.

Publikacije razdelka muzejev

Starodavna rimska tragedija, ki je postala triumph Carl Bruullov

23. decembra 1799 se je rodil Karl Brullov. Sin kiparja francoskega porekla polja Bullet, Karl je bil eden od sedmih otrok v družini. Njegovi bratje Paul, Ivan in Fedor so prav tako postali slikarji, brat Alexander - arhitekt. Vendar pa je bil najbolj znan Karl, ki je napisal tkanino "zadnji dan Pompejei" leta 1833 - glavno delo njegovega življenja. "Kultura.RF" se je spomnil, kako ga je ustvaril platno.

Karl Bromlov. Avtoportret. 1836.

Zgodovina ustvarjanja

Slika je bila napisana v Italiji, kjer je leta 1822 umetnik odšel v potovalno potovanje iz cesarske akademije umetnosti za štiri leta. Toda tam je živel 13 let.

Parcela pripoveduje starodavni rimski tragediji - smrt starodavnega mesta Pompeja, ki se nahaja ob vznožju Vesuvia: 24. avgusta, 79 n. e. Izbruh vulkana je vzel življenje dveh tisoč prebivalcev.

Leta 1748 je vojaški inženir Rock De Alcubiierre začel arheološka izkopavanja na mestu tragedije. Otvoritev Pompeja je postala občutek in se odražal v delu različnih ljudi. Torej, leta 1825, se je pojavila Opera Giovanni Pacini in leta 1834 - zgodovinski roman Anglikanski Edward Buller-Litton posvečen smrti Pompeii.

Brullov je prvič obiskal stran izkopavanj leta 1827. Odhod na ruševine, 28-letni umetnik in ni sumil, da bi bilo to potovanje usodni za njega: "Te ruševine ne morete prenesti, ne da bi se počutili v sebi popolnoma nov občutek, pri čemer vse, kar pozabi, razen strašnega incidenta s Cityjem SIM", "je napisal umetnik.

Občutki, ki jih je Karl Brullov doživel na izkopavanju, ga ni zapustil. Tako rojena ideja platna zgodovinska tema. Delo na parceli, slikar je študiral arheološko in literarni viri. "Vzel sem pokrajino, vzel sem iz narave, se ne umikam sploh in ne dodajal, ki stojim v mestne gate nazaj, da bi videl del Vesuvia kot glavni razlog» . Italijani so postali modeli za znake - potomci starodavnih prebivalcev Pompeja.

Na križišču klasicizma in romantike

V tem delu Bryullov ni tradicionalni klasicist, ampak umetnik romantične smeri. Torej, njegova zgodovinska zemljišča je posvečena ne enemu junaku, ampak tragedije vseh ljudi. In kot parcela, se je odločil, da ni idealizirane podobe ali ideje, ampak resnično zgodovinsko dejstvo.

Res je, da je sestava Broollovske slike gradi v tradicijah klasicizma - kot cikel posameznih epizod, zaprtih v trikotniku.

V levem delu slikarstva na drugem načrtu so več ljudi upodobljeni na stopnicah velike stavbe grobnice Scow. Ženska izgleda naravnost na gledalcu, v kateri se groza bere v očeh. In za njim - umetnik s predalom barv na glavi: to je samoportret bikove, ki skrbi tragedijo skupaj s svojimi liki.

Bližje gledalcu - poročen par Z otroki, ki se trudi pobegniti iz lave, in v ospredju ženska pritiska svoje hčere ... poleg njo - Christian duhovnik, ki je že pridržal svojo usodo in zaradi miru. V globinah slike vidimo poganski rimski duhovnik, ki poskuša pobegniti, prenašati ritualno vrednote. Tukaj, Bryullov namig na padec starodavnega poganskega sveta Rimljanov in ofenzivo krščanskega obdobja.

Na desni strani slikarstva na drugem načrtu je kolesar upodobljen na konju, ki je stal na rap. In bližje gledalcu - ženina, ki jo je sprejela grozo, ki poskuša obdržati svojo nevesto na rokah (na njem venec vrtnic), ki je izgubil zavest. V ospredju - dva sinova nosita svojega starega očeta v robu. In poleg njih - mladenič, da se mati prisili, da se dvigne in teče od tega vsestranskega elementa. Mimogrede, ta mladenič ni nikomur drugega, kot je Plinij mlajši, res shranjen in pustil njegove spomine na tragedijo. Tukaj je odlomek iz njegovega pisnega tacisa: »Pogledam nazaj. Debela črna megla, ki teče okoli tal, nas je prehitela. Bila je noč, za razliko od lunine ali oblaka: to se zgodi tako temno samo v lokomotivski sobi med ugasnimi lučmi. Ženske krike so bile slišane, otroški škripci in jok moških, nekateri odletijo svoje starše, druge otroke ali žene in jih poskušal poznati v glasovih. Nekateri so žalovali svoje smrt, drugo smrt ljubljenih, nekatere v strahu pred smrtjo molile za smrt; Mnogi so se držali bogov; Večina je pojasnila, da ni nikjer in brez bogov in za svet je zadnja večna noč ".

Na sliki ni glavnega lika, vendar je osrednja: žitni otrok v bližini odprtega telesa njegove pokojne matere v rumeni tuniki - simbol padca starega sveta in rojstvo novega, to je nasprotno za življenje in smrt - v najboljše tradicije Romantika.

Na tej sliki se je Bryullov pokazal in kot inovator, z uporabo dveh svetlobnih virov - vroča rdeča luč v ozadju, oddajanje občutka bližajoče se lave, in hladno zelenkasto-modro v ospredju, dodajanje parcele dodatnega dramatika.

Svetli in nasičen okus tega slikarstva krši tudi klasične tradicije in vam omogoča, da govorite o umetniku kot romantike.

Traumphal March vzorec.

Karl Bryullov je delal na spletu šest let - od 1827 do 1833.

Prvič, sliko zastopala javnost leta 1833 na razstavi v Milanu - in takoj proizvedla Bupore. Umetnik je bil počaščen kot rimski zmagovalec, laudacijski pregledi v tisku je napisal sliko. Bryullov je bil praznovan na ulici z aplavzom, med njegovimi gibanji na mejah italijanskih naročnikov pa ni zahtevala potnih listov: verjena je bilo, da ga vsak italijan že pozna v njegovem obrazu.

Leta 1834 je bil "zadnji dan Pompeji" predstavljen v pariškem salonu. Francoska kritika ni bila primer Italijanskega, ki si zasluži. Toda strokovnjaki so cenili delo na dostojanstvu, ki je predal zlato medaljo francoske akademije umetnosti, ki jih Bullylov.

Platno je naredila občutek v Evropi in se mu veseli v Rusiji. Istega leta je bilo poslano v St. Petersburg. Videti sliko, Nikolaj sem izrazil željo, da osebno izpolnjuje avtorja, vendar je umetnik šel z grafom Vladimir Davydov na potovanju v Grčijo, in se vrnil v domovino le decembra 1835.

11. junija 1836, v krožni dvorani ruske akademije umetnosti, kjer je bila razstavljena slika "zadnji dan Pompeii", so se zbrale častili gostje, člani akademije, umetniki in samo navijače slikarstva. Avtor platna, "Velikay Karla", prinesel v dvorano na rokah pod navdušenim krikom gostov. "Množice obiskovalcev, lahko rečete, se je vtaknila v dvoranah Akademije, da bi pogledala" Pompeja ""Sodobno piše in priča tega uspeha, ki je znana nobena ruska umetnica.

Stranka in lastnik slikarstva Anatolije Demidov ga je predstavil cesarju, in Nikolaj sem jo postavila v Hermitage, kjer se je nahajala 60 let. Leta 1897 je bilo prevedeno v ruski muzej.

Slika je dobesedno dogovorila o vse ruske družbe in najboljše misli tega časa.

Umetniške mirne trofeje
Prispevali ste k modelu DECEO.
In je bil "zadnji dan Pompeji",
Za prvi dan ruske krtače! -

objavljeno o slikovni pesniku Yevgeny Bratansky.

Alexander Pushkin je namenil tudi pesmi:

VESUVIUS ZEV odprta - dim je obesil klub, plamen
Široko razvit kot bojni banner.
Zemlja je zaskrbljena - s smislimi stolpci
Idols padejo! Ljudje preganjajo strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetjem,
Množice, stare in mlade, zmanjka razredov.

Omeniti "zadnji dan Pompeji" in Mikhail Lermontov v romanu "Princess Ligovskaya": \\ t "Če ljubiš umetnost, potem lahko rečem zelo prijetno novico: Slika BULLOV" Zadnji dan Pompejei "vožnja v Sankt Peterburgu. Vedel sem vse Italije o njej, Francozi so bili zdrobljeni "- Lermontov je jasno vedel za preglede Pariškega tiska.

Ruski zgodovinar in popotnik Alexander Turgenev je dejal, da je ta slika slava Rusije in Italije.

In Nikolay Gogol je pisal velik članek: "Krtača jo na sebi drži poezijo, ki jo čutite, in vedno lahko veste: naša čustva vedno vedo in vidijo celo razlikovalne znake, vendar nikoli ne bodo povedali svojih besed. Barvanje mu je tako narazen, kar še nikoli ni bilo skoraj nikoli prej, njegove barve so goreče in droopy. Bili bi neznosno, če bi umetnik diplomiral pod Bryullov, vendar se je nagibal v tej harmoniji in dihal v notranji glasbi, ki so jih izvedli žive predmete narave ".

Mesto na sliki bikove

Prva črka "P"

Druga črka "O"

Tretja črka "m"

Zadnje bukove črke "in"

Odgovor na vprašanje »City na sliki Bryullov«, 6 črk:
pompeii.

Alternativna vprašanja v križankih za besedo Pompeii

Mesto v Italiji

Vesuvia žrtev

Rimski ruski pisatelji EvGgenia Tour "Nedavni dni ..."

Direktor filmske katastrofe Paul U.S.anderson

Mesto v južni Italiji

Starinsko mesto je umrlo, ko je vulkanski izbruh

Določitev besede Pompeii v slovarjih

Wikipedija Pomen besede v slovarju Wikipedia
Pompeii - starodavna palica (nomen), ki je potekala, verjetno iz pice - območje v osrednji Italiji. Verjetno se je Pompeji pojavil iz nekaterih Italija Plemena, ki je prejel v II. Stoletju. Dd e. Rimske državljanske pravice

Enciklopedijski slovar, 1998. Pomen besede v slovarju enciklopedičen slovar, 1998
Pompeja (Pompeja) mesto na jugu. Italija. 23 tisoč prebivalcev (1981). Nahaja se ob vznožju Vesuviusa Vulkana. Prebivalstvo se ukvarja z glavno službo turistov. Geofizikalni observatorij. V bližini Popromne ruševine antične Pompeje, napolnjene z vulkanskim izbruhom ...

Velika sovjetska enciklopedija Pomen besede v slovarju velika sovjetska enciklopedija
(Pompei; do leta 1928 ≈ Valle di Pompeja), mesto v južni Italiji, na področju kampanje, v provinci Neapelj. Nahaja se na obali zaliva Neapelj, ob vznožju Vesuviusa Vulkana, 22 km do Yu.-v. iz Neaplja. 22,7 tisoč prebivalcev (1968). Populacija mesta je zasedena ...

Primeri uživanja Pompeja besede v literaturi.

Končno, končno odločitev za plavanje v Egipt, ki je obrnila katastrofo, jih je dobesedno zadnja minutaKdaj spoštovanja občutkov vaše žene Pompeii. Zavrnil je iskanje zatočišča, kjer bi se lahko zanesljivo skriti le poraženi rimski vodja, - v partijanskem cesarstvu.

Slika Pompeii. In Herkulanum izvede umetnost in veselost in neprimerno bolj naravno in realistično kot slika Egipta ali Babilona.

Pompeii. s svojimi legije, Cezar z zahoda, in Pompeii. Na vzhodu so vstopili v odprti boj za oblast v rimski državi.

Cyrus in Alexander, Darius in Xerks, Cezar in Pompeii. "Vsi so zelo zanimivi izleti, vendar jih in veliki, ne bi smeli biti nameščeni na eni odbor s kampanjami, ki se nanašajo na bistveno večino človeštva, ki se je zgodila na drugem robu Azije.

Iz razloga, da Judje niso poskušali v soboto, da bi uničili oblegano gred, je bil Jeruzalem lahko sprejel Pompeii. Super.