Klasicizem v arhitekturi Francije 17 18. stoletje. Klasicizem v Franciji

Arhitektura v FrancijiXVII. stoletja. Problem opredeljuje slog

Uvod

Velika geografska odkritja so se začela vrniti v dobi renesanse, za njimi - kolonizacija nove luči, nato zmaga Heliocentric Cosmogonia, teorija neskončnosti svetov je morala pretresati zavest ljudi, spremeniti svoj pogled na svet. Omejen antropocentrizem in naivna vera v harmonijo na svetu se ni več odzvala na duhovne zahteve osebe. Če antropocentrizem ostaja nerezimen, kje je ta center v neskončnosti vesolja? »Celoten viden svet je le komaj opazna črtna koda v ogromnem volumnem vodah. Človek v neskončnosti - kaj to pomeni? " - je pisal Pascal v XVII stoletju, saj je bil kot odziv na renesančno idejo osebe kot "velikega čudeža", ki ga je Bog dal na vodjo sveta. V XVII stoletju, oseba že razume, da ni niti središče vesolja, niti merilo vseh stvari.

Razlika v razumevanju kraja, vlog in zmožnosti osebe in razlikuje, predvsem umetnost XVII stoletja od renesanse. Ta drugi odnos do osebe je izražen z izjemno jasnostjo in natančnostjo istega francoskega misleca Pascal: "Človek je samo reed, najšibkejši od stvaritve narave, vendar je mišljenje trsa." Oseba, ustvarjena v XVII stoletju, najmočnejše absolutistične države v Evropi, je oblikovala svet na svetu buržoaze, ki je moral postati eden od glavnih strank in poznavalcev umetnosti v naslednjih časih. Kompleksnost in neskladnost obdobja intenzivnega izobraževanja absolutističnih nacionalnih držav v Evropi sta določala naravo nove kulture, ki se jemljejo v zgodovini umetnosti, da se veže z baročnim slogom, vendar ki ni izčrpana le s tem slogom. XVII stoletja ni samo umetnost baroka, ampak tudi klasicizem, in realizem [Ilina 2000: 102] .

1. Arhitekturni slog v Franciji XVII Century.

Zgodovina umetnosti se včasih obravnava kot zgodba o stilih z zamenjavo drug drugega. Gotski srednji loki so prišli, da nadomestijo denarni loki, kasneje pa se renesančni razpon v Italiji razširil po Evropi, ko je dobil gotsko. Na koncu oživljanja se je slog klical, imenovan "baročni". Če pa so prejšnji stili zlahka prepoznavni znaki, baročne lastnosti niso tako preproste. Dejstvo je, da v zgodovinskem obdobju od renesanse do 20. stoletja, arhitekti delujejo kot ena in enake oblike do arzenala starodavne arhitekture, - stolpce, pilasters, strehe, reliefno dekor in druge stvari. V določenem smislu bi bila pravična trditev, da je renesančni slog prevladoval od začetka dejavnosti Brunella do našega časa, v mnogih delih na področju arhitekture pa je to celotno obdobje označeno s konceptom "renesanse". Seveda, v dolgih primerih okus, in z njimi in arhitekturnimi oblikami so bili pomembne spremembe, in da odražajo te spremembe, potrebo po manjših kategorijah slogov je nastala.

Zanimajo se, da je bilo veliko konceptov, ki označujejo stile, najprej samo vrtenje, stempidy vzdevki. Tako so Italijani renesančne dobe imenovane slog "gotskega", ki so menil, da je Barbaric, ki ga je pripeljala plemena, ki so jo pripeljale - uničevalci rimskega imperija. V besedi "manizem", začetni pomen načinov, površinskega imitacije, ki je bil obtožen kritikov XVII stoletja predhodnih portarjev por. Beseda "baročna", kar pomeni "Fancy", "smešno", "čudno", se je pojavila tudi kasneje, ko je ščistoča posmeha v boju proti stilu XVII. Stoletja. Ta oznaka je bila vložena v obravnavo tistih, ki so menile nesprejemljive samovoljne kombinacije klasičnih oblik v arhitekturi. V besedi "barok", ki so blagovno znamko lastnih umikov iz strogih standardov klasika, ki so bili enakovredni brezvirnemu. Zdaj ni tako enostavno videti razlike med temi navodili v arhitekturi. Navajeni smo na objekte, v katerih obstaja tudi jelena izziv za klasična pravila, in njihov popolni nesporazum [GoMbrich 1998: 289].

Zgodovinarji umetnosti ne morejo priti do enega mnenja o stilu v tem času. Glavno vprašanje je, kako razlikovati takšne koncepte kot baročni in klasicizem. Takoj rezervirajte, da bodo za različne države, umetniške umetnine, ki pripadajo enemu ali drugemu slogu, imele svoje lastne značilnosti. Omeniti je treba, da ima obstoj sloga v različnih delih Evrope svoje trajanje, kar pomeni, da bo časovni okvir zamegljen. Obrnite se na enega od sodobnih slovarjev, da določite glavne značilnosti baroka. Baroque- (iz itena. Barocco je čudovit, čuden), umetniški slog, ki je imel vodilni položaj v evropski umetnosti od konca XVI do sredine XVIII stoletja. Izvira iz Italije. Izraz je bil uveden na koncu XIX stoletja s švicarskimi umetnostnimi zgodovinarji Ya. Burkhardt in G. Völflin. Slog je zajemal vse vrste ustvarjalnosti: literatura, glasba, gledališče, vendar se posebej svetlega pokaže v arhitekturi, vizualnih in dekorativnih in uporabnih umetnostih. Dramatično razumevanje konflikta bitja, neskončne raznolikosti, zmožnosti renesančnega občutka jasne harmonije vesolja, neskončne raznolikosti, obilice in nenehno variabilnost okoliškega sveta, oblasti nad osebo močnih naravnih elementov . Ekspressičnost baročnih del je pogosto zgrajena na kontrastih, dramatičnih spopadih povišane in nižine, veličastne in nepomembne, lepe in grde, iluzorne in resnične, svetlobe in teme. Nagnjenost k sestavni obliki kompleksnih in verbalnih alegorij, ki mejijo na izredni naturalizem. Baročna umetniška dela so odlikujejo odpuščanja oblik, strasti in moči slik. Več kot nikoli, je bil močan občutek "gledališča življenja": ognjemet, maškarada, strast do oblačenja, reinkarnacije, vse vrste "prevare", ki so začeli igrati, brez primere zabave in svetle praznične [nacionalne zgodovinske enciklopedije: # " 667315.Files / Image001 .gif "\u003e.

Sl. 9 kvadratnih louis super (vandom trg)

Sl. 10 Mirror Galerija Versailles Palace

Sl. 11 Versailles. Pogled na Kraljevo palačo in park z zahoda. Arhitekti Louis Levo, Jules Arduen-Mansar, Andre Lenorr. Aerial Photography.

Ideja centraliziranega stanja Triumpha je izražena v monumentalnih slikah arhitekture, ki prvič v mestu brez primere rešuje problem arhitekturnega ansambla. Zamenjava spontanega, ki nastane srednjeveško mesto, renesančna palača, izolirana plemenita posest prve polovice 17. stoletja, prihaja nova vrsta palače in redno centralizirano mesto. Nove značilnosti francoske arhitekture se kažejo pri uporabi racionalnega sistema antike, v celoviti gradnji prostornin in sestavkov stavb, pri odobritvi strogih vzorcev, reda in simetrije, v kombinaciji z ogromnimi prostorskimi rešitvami, vključno s sprednjim PIT PARK EXSEMBLES. Prvi glavni ansambel take Tine je bila palača v Le Viskutu, katerih ustvarjalci so bili Louis Levo (1612-1670) in Garden Planner Andre Lenotro (1613-1700).

Lenotri.
Park v posestvu v LE VISCOUNT
Predmestje Pariškega mela.

Leo.
Dvorec-Palace V-Le-Viscount
1658-1661, Melen.

V prihodnje je bilo v Grand ansamblu Versaillesa (1668-1689), ki se nahaja 17 km jugozahodno od Pariza, je bilo v prihodnje vključenih novih trendov. V svoji gradnji in dekoraciji so sodelovali številni arhitekti, kiparji, umetniki, mojstri uporabljenih in umetnosti v vrtu. Lagal sem v 1620 z arhitektom Lemerman kot majhen lovski grad Louis XIII, Versailles, ki je bil večkrat dokončan in spremenjen.

Zamisel o Versaillesu kot centraliziranem ansamblu, ki jo sestavljajo pravilno bežajo mesto, palačo in redni park, ki je povezan s cestami s celotno državo, po vsej verjetnosti, ki je pripadal Louis Leno in Andre Lenotri. Gradnja palače je zaključila Jules Ardenan-Mansar (1646-1708) - dala je palačo strog impresiven značaj.

Palača Big Tranion, 1700
slika neznanega umetnika

od leta 1668, Pariz

Versailles - glavno prebivališče kralja, je slavil neomejeno moč francoskega absolutizma. Toda vsebina njegovega ideološkega in umetniškega namena ni bila izčrpana s tem. Previdno premišljeno, racionalno v vsakem delu ansambla, ki je navedla idejo o podobi države in družbe, ki temelji na zakonodaji obveščevalnih podatkov in harmonije. Versailles je ansambel, ki nima enakega na svetu, «je določen tempelj na odprtem zraku Gigan, to je" pesem v ljubezni s človeštvom, ki je v lasti te naravne narave "(A. Bendua).

Načrt Versailles je jasen, simetrija in harmonija. Izvlečena Palača Wairarja dominira čez okolico in ga organizira. S strani mesta pred palačo obstajajo centralna častna in marmorna dvorišča. S trga palače se odvrnejo tri radialne možnosti; Srednji vodi do Pariza. Na drugi strani palače, prospekt gre v glavno kraljevo ulico parka, ki se konča z velikim bazenom. Nahaja se na pravih kotih na to glavno os celotnega ansambla, fasada palače je močna vodoravna.

Stran mesta, palača ohranja značilnosti arhitekture zgodnjega 17. stoletja. Njen osrednji del z intimnim marmorjem dvorišče daje idejo o naravi lovskega gradu Louis XIII, ki je odšel iz treh zunanjih strani, je zgradil nove stavbe z zaprtim marmorja dvorištva; Priložene nove sobe do koncev stavbe, ki tvorijo dva zvočnika v smeri mesta palače drugega osrednjega dvorišča.

V tej fasadi, izmenjava opeke in piling kamen ustvarja barvito in elegantnost; Točki, okronan s strmimi strešniki in vitkimi dimniki, servisne postaje, ki povezujejo s palačo, dajejo sliko celotne sestave. Dosledno zmanjšujejo dvorišča, ki jih tvorijo izlede ogromnih kril fasade, kot da uvajate obiskovalca v palačo in hkrati veže palačo s širokimi avenues, ki se preusmerijo v različnih smereh.

Park fasada, ki jo je začela leva, vendar je zaključila Jules Ardune-Mansar, odlikuje enotnost in slovesna strogost. Horizontalno prevladuje v njegovem kamniti matriki. Pointed strehe se zamenjajo z ravnim. Ista višina in linearnost vseh zgradb sta soglasni z opisi parka in "planer-slog" palter polaganje. V sestavi fasade, drugo nadstropje (pas), kjer se nahajajo sprednje sobe. Razčlenjene je s tankimi ionskimi stebri in pilastri in počiva na resno hiteni bazi. Tretje, manjše nadstropje, interpretirano kot napad, je končano z balustrado s trofejami. Energetska izboklina osrednjega korenika z ritmično štrlečim Portico, na vrhu s skulpturo, moti monotoničnost fasade in ji daje učinkovitost.

V osrednji zgradbi palače so bile sobe postavljene z bujno veličastnostjo za slovesne tehnike in kroglice - galerijo zrcala, ki jo je zgradil Manzar, ki ga je oblekla dvorana vojne in dvorana sveta. Veriga sprednjih prostorov, ki sledi ravne osi, je poudarila aksialno lokacijo vrat, privedla do spalnice Kraljenja. En sam z gibanjem je ustvaril Anfilath. To gibanje je posebej izraženo v galeriji zrcala, ki vpliva na njeno dolžino (dolžina 73 m). Okrepljeno je z ritmičnim članstvom obzidja, vrstic jarkovnih obokanih odprtin, stebrov, pilasterjev, ogledal in velike plošče plavajočih slik, ki so jih izvedli Charles lebris in umetniki njegove delavnice. Te slike z njihovimi pompoznimi agodonskimi podobami so služile slabemu francoskemu kralju Louisu XIV.

Pri oblikovanju učinka parade in sijaja notranjosti Versaillesov je velika vloga pripadala dekorativni umetnosti, ki je v 17. stoletju dosegla briljantno heyyday. Njegovi mojstrji so označeni z visoko opremo, razumevanje materiala, eleganco okusa. Stvarnik sprednjega pohištva je bil mizar Andre Charles Boule (1642-1732). Prinesel je do popolnosti tehnike intarzije (mozaik) in vložka, ki je nanesel različne pasme lesa, plošče iz želve, brona, bisera, slona kosti. V pokrajini stene, skupaj s kiparstvom, je bil dekorativni bron, Trellis uporabljal na Royal Tapiestry Fabrika.

Iz visokih oken galerije obokanega ogledala je bila možnost Versailles Parka odprta s svojo osnovno sestavo v obliki ventilatorja in vse bolj skrajšanega prostora. Od tu se terase spustijo in gredo v razdaljo parkov Alley, rezkalno kanalo ogledalo. Stroga lepota ansambla se razkrije v jasnem arhitekturike geometrijskega načrta za zeleno arhitekturo, v prodeh in harmoniji široko vidnih prostorov. Dominantne ravne črte, gladke ravnine in geometrijske oblike parketa, vodnih teles, obrezanih dreves, cvetličnih rodilskih združenih parkov. V Versaillesu, želja osebe, da podredimo naravo uma in se bo pojavila povsod. To je vert pri razvoju francoskega, tako imenovanega rednega parka.

Pri oblikovanju palače in parksarja, kipa, kiparske skupine, reliefs, roke, skladbe fontana igrala pomembno vlogo. To so podobe ožiglavja gozdov, reke Francije, polja, alegorija časa leta, groteskske podobe. Kiparstvo je spomnilo zmago Francije v Španijo, je slavili dragom kralja. Lokacija kipov in skupin je bila podrejena prostorskemu ritmu ansambla. Obsežno ozemlje parka je vključevalo številne bazene, kanale; Medtem ko so fontane vodne kaskade vode, v vodah parketov, je voda ležala s celo letali, ki tvorijo zrcalne površine. Želja po puffi je bila združena v različici z občutkom ukrepa, začetek naročila.

Skupaj z izgradnjo Versailles je bila pozornost namenjena prestrukturiranju starih mest, predvsem pa Pariz. Okrašen je bil s Parade Square svetega Louisa (zdaj Vandomskaya), uokvirjena s palačami, okroglega kvadrata zmage, ki je postala osredotočenost mreže mestnih ulic, kot tudi Trg Vogzov. Pri oblikovanju javnega centra Pariza je tako imenovana invalidna hiša s katedralo in obsežnim kvadratom igrala pomembno vlogo. Ustanovljen z Arduen-Manzarjem, da posnemajo katedralo sv. Petra v Rimu, katedrala invalidnih hiš z njegovo veličastno kupolo je lažja in strožja v svojih razmerjih.

Velik stil ERA je svetlo predstavljen v vzhodni fasadi Louvre (1667-1678), ki je poleg glavnih delov stavbe zgradil Claude Perra (1613-1688), ki je predhodno zgradil arhitekte Pierre Lesko in LOMERY. Okrašena z kolonato korinskega reda, se razteza 173 m in je zasnovan za zaznavanje z razdalje. Vertikalno, fasada Louvra je razdeljena na tri dele: pritličje, kolonada in nastanek. Colonnade prevleke v višini dveh nadstropjih stavbe (velikega naročila). Zvočniki v sredini in v vogalih fasade rizalitisa v obliki treh klasičnih portorjev s svojimi razmerji, impresivnost kolonade, ki med njimi, se uporablja. Vtis moči je okrepljen z razširjenim lestvico. Za isti namen je kolonada stanoval, njihova hitra ritmična lokacija prispeva k občutku resnosti antablema. Louvre Colonnade se dojema kot izraz neomajnega zakona in reda. Naročanje naročila na visoki kleti se šiva iz stavbe s trga in naredi prstnega odtisa hladne velikega. Delo zrele francoske klasicizma, Louvre je služil kot model za številne rezidence vladarjev in vladnih agencij v Evropi.

V Franciji, absolutizem. Louis 14 je rekel: "Jaz sem država." Obstaja nova filozofska smer - racionalizem. René Descartes je zahteval: "Mislim in mislim, da obstajam." Na podlagi teh idej je bil nov slog klasicizem, to je, da je temeljilo na umetniškem delu, ki ga priznavajo vzorci popolnosti, idealni. Celoten sistem je bil zgrajen na študiji antike in oživljanja.

Ansambel Versailles. Domača ideja: Ustvarite poseben svet, kjer je predmet stroga zakonodaje. V parku Versailles, trdo naročilo: zelene nasade so obrezane, cvetlične postelje tvorijo prave geometrijske oblike, ulice sekajo pod pravim kotom.

Primer, Vandom Square.. To je zaprta majhna kvadranska z rezanimi vogali, ki obkrožajo upravne zgradbe z enim samim zasnovo fasade. V Centru - konjeniški kip Louis 14. V začetku 19. stoletja je Kip nadomestil s trikratnim stolpcem v čast Napoleona. Ideja kvadrata je slava monarha in sanje idealno naročenega sveta, ki živi na svoji volji.

V začetku 18. stoletja se pojavi nov slog - rococo. (Prevedeno iz Fran. - umivalnik).

Značilne značilnosti: rafinirane oblike, bizarne linije, svet čutov, fine odtenke razpoloženja.

Slog ni dolgo dolgo - do 40-ih let 18. stoletja. Slog se je pojavil predvsem pri oblikovanju notranjih in deželnih palač.

Večina stavb rococco Style. - To so bogati urbani dvorci - hoteli. V načrtu je bilo oblikovanih ukrivljenih obrisov, asimetrične sestavke. Sobe so bile manjše kot v palačah, zgornje meje, okna so velika skoraj na tleh, in v najpreprostejših ogledal ali slike s pokrajinami so bile postavljene. To je vizualno uničenje prostora. Primer, hotel Subiz v Parizu.

Od sredine 18. stoletja se je družba spet vrnila k klasicizmu. Vzroki: začetno izkopavanje mesta Pompey, širjenje idej razsvetljenja. Razsvetljenci so prišli na iskanje ideala, ki so ga videli v kulturi starodavne Grčije in Rim. Ta slog je dobil ime - neoklasicizem.

Arhitekt - Jean Anuge Gabrielle. Square soglasja v Parizu (takrat, Louis Square 15). To območje je odprto za mesto z zahoda in vzhoda, avenija avenije je v bližini tega (elysees in tuiler park). Z juga, nasip reke Sena. In samo s severne strani so stavbe palače. V središču kvadratnega konjeniškega kipa Louisa 15. V letih francoske revolucije je bil na kip nameščen giljotin. Leta 1836 je mesto Guljotine vzelo obelisk, višino 23 m, pripeljalo od Ramses 2 v Philasu.

Najpomembnejša stavba v Parizu je postala cerkev sv. Genevieve, arhitekt - Jacques Germain Souflo.V načrtu je bila Cerkev grška letala Cross. PorticO spominja na Portico starega Roman Pantheon. Dolžina 110 m, širina 83 m.

Za neoklasice je bila arhitektura način reorganizacije sveta. Utopopski projekti so se pojavili, v katerih so bile utelešene ideje o e-ulitvi.

"Govori arhitektura"

Umetnost "EPOCH razsvetljenstva" bi morala reči, naj se gledalcu posreduje sporočilo. Na primer, na vhodu v stavbo banke, so morali močan stolpci govoriti o zanesljivosti banke. Arhitekti so tudi težko razumeli obliko: Cube - kot simbol pravice, žoga je simbol javne morale.

Kenotaph Newton. Arhitekt - Louis Bulle (Kenotafa je lažni grob neznanega junaka, ki se je pojavil v starem Rimu). Oblika strukture je povezana z jabolkom ali sveta.

Arhitekt - Claude Nikola je vodila. Forep Paris. (Zgrajeno).

Osnutek mesta sho. - nov socialni model družbe. V smislu mesta je bila elipsa. V centru - domači direktor, ki spominja na starinski tempelj. Perimeter je bil doma za delavce. Obstajajo javne zgradbe: trg, borza, obrata za orožje, ležišče za ležišče (piramidno zapleteno iz dnevnikov), domači direktor vira reke (valj, skozi katerega je potekala rečna postelja) in druge. Prav tako je bil tempelj vrline in cerkve, vendar ne navadna, ampak je namenjena različnim družinskim obredam.

V mestu niti bolnišnice ni bilo zaporov, ker v prihodnosti izginejo zločini in bolezen.

Večina projektov je bila utopična, zato so bile le na papirju, imenovane so bile - arhitektura papirja.

V prvi polovici leta in sredi XVII stoletja se načela klasicizma razvijajo v francoski arhitekturi in postopoma zakoreninjena. To prispeva k državnemu sistemu absolutizma.

Gradnja in nadzor nad njim se osredotočata v roke države. Uveden je nov post "arhitekt kralj" in "prvi arhitekt King". Ogromna sredstva porabijo za gradnjo. Javne ustanove nadzorujejo gradnjo ne le v Parizu, ampak tudi v provincah.

Dela na področju urbanističnega načrtovanja se široko uporabljajo po vsej državi. Nova mesta se pojavijo kot vojaške izhodišča ali naselja v bližini palač in gradov kraljev in vladarjev Francije. V večini primerov so nova mesta zasnovana v obliki kvadrata ali pravokotnika v smislu bodisi v obliki bolj zapletenih poligonalnih oblik - pet, šest, osem itd. Države, ki jih oblikujejo obrambni zidovi, jarki, bastions in stolpi. V notranjosti je načrtovana strogo redni pravokotni ali radialni sistem ulic s City Square v centru. Kot primeri lahko določite mesto Viteter-Les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu itd.

Prestrukturiranje starih srednjeveških mest temelji na novih načelih rednega načrtovanja. Direct avtoceste so položene, urbani ansambli in geometrično desna območja so zgrajena na mestu dislokativne mreže srednjeveških ulic.

V mestnem načrtovanju Classicizem Era postaja glavni urbani ansambel z razvojem, ki se izvaja v skladu z enim načrtom, postaja glavni problem. Leta 1615, prvo načrtovanje delo v severozahodnem delu mesta, ki se izvaja v Parizu, Notre Dame in Saint-Louis Islands. Postavljeni so novi mostovi, meje mesta pa se širijo.

Načela klasicizma, tal, za katere so pripravili arhitekti francoske in italijanske renesance, v prvi polovici XVII stoletja niso imeli integritete in enotnosti. Pogosto so bili pomešani s tradicijo srednjeveške francoske arhitekture in vplivov italijanskega baroka, za gradnjo, za katero so značilne ramperjene strehe, zapletena oblika trikotne in curvilinear fronte, obilo kiparskega dekor in kartona, še posebej v notranjosti dekoracijo.

Srednjeveške tradicije so bile tako močne, da so celo klasična naročila pridobila posebno razlago pri izgradnji prve polovice stoletja. Sestavek naročila je njegova lokacija na površini stene, razmerjih in delov - Oboži struktura stene, ki se je začela v gotski arhitekturi, z jasno namenskimi navpičnimi elementi nosilnega gradbenega okvira (stališča) in velikega okna odprtine, ki se nahajajo med njimi. Polkovski polkovniki in pilastri, polkovnik, so razvrščeni v pare ali nosilce. Ta motiv v kombinaciji z enoto fasad s pomočjo kotnih in osrednjih risalov v ločenih prostornine, podobnih stolpu, blokiran z visokimi piramidnimi strehami, daje gradnjo navpično aspiracijo, ki ni značilna za klasični sistem naročil in jasen mir silhueta volumna.

V razvoju pariških in drugih mest Francije, zlasti pri oblikovanju silhuete mesta, je vloga cerkva in samostanskih kompleksov pomembna. V enem od Pariza je v tem času zgrajena več kot dvajset cerkva. Njihovo arhitekturo odlikuje velika raznolikost.

Baročne tehnike so združene s tradicijo francoskih gotskih in novih klasičnih načel razumevanja lepote. Veliko kultnih objektov, zgrajenih na bazilični cerkvi, nameščeni v italijanski baročni, prejeli veličastne glavne fasade, okrašene stebre in pilastere, s številnimi deristami, kiparskimi vložki in volji. Primer je Sorbonska cerkev (1629 - 1656, arhitekt J. Lemercia) je prva kultna stavba Pariza, okronana s kupolo.

Prednost klasičnih trendov je prizadela takšne strukture kot cerkev de la Visatasion (1632 - 1634) in Cerkev samostana Minov (začel leta 1632), ki ga je ustvaril F. Mansar. Za te stavbe, preprostost sestave in omejitve obrazcev, odhod iz baročnih vzorcev baziličnega načrta in razlage fasad kot veličastno arhitekturno pokrajino.

Skupaj z zdravilom Lemarjem je bil največji lok prve polovice stoletja Francois Mansar (1598 - 1666), ki je zgradil veliko število držav palače, mestne dvorce (hoteli), kot tudi verske zgradbe. Njegova izjemna dela je treba pripisati palači Meson-Laffit (1642 - 1650), ki ni daleč od Pariza za predsednika Pariškega parlamenta Rene de Langei. Za razliko od tradicionalnih skladb prejšnjih deželnih ključavnic, ni zaprtega dvorišča, ki jo oblikuje glavna zgradba in servisni filtri. Vsi pisarniški prostori se postavijo v pritličju stavbe. V obliki črke "P" okoli odprtega parka Kurdarja je stavba dobro pregledana z vseh strani.

Francois Mansar. Palace Meson-Laffet pri Parizu. 1642 - 1650. Glavna fasada

Francois Mansar. Palace Meson-Laffith. Osrednji del glavne fasade

Monumentalno volumen palače, ki je v starodavni tradiciji visokih piramidnih streh nad stranjo in osrednjimi risali, se odlikuje po kompakten trdnosti in ekspresivne silhuete. Stavba je obdana z vodo z vodo, in njena lokacija, kot je bila na otoku v čudovitem vodnem okvirju, dobro povezuje palačo z okoljem naravnega parka, ki poudarja njegov namestnik v kompoziciji ansambla.

Tukaj tradicionalni elementi srednjeveške gradbene arhitekture izgubijo utrdbo in postanejo povsem arhitekturne in kompozitne in dekorativne tehnike. Za razliko od prejšnjih ključavnic je notranji prostor stavbe značilna velika enotnost in je zasnovana kot sistem medsebojno povezanih sob in sedežev z balkoni in terasami, ki gredo v park in vrt in vrt, in arhitekturno oblogo. V strogo urejeni notranji konstrukciji so značilnosti klasicizma že očitno manifestirale.

Manjše stanovanjske in gospodarske prostore, ki se nahajajo v bazi in tretjih nadstropjih, ne kršijo prostorske enotnosti notranjosti, bogate in slovesne. Fasadni razkosber sistem, ki ga uporablja Manzar, je strog doric red v prvem nadstropju in lažje ionske - v drugem predstavlja delavnico, ki poskuša pripeljati do enotnosti klasičnih in tradicionalnih srednjeveških oblik.

Arhitektura Palače Meson-Luffyt dopolnjuje redni francoski park z obsežnim Parterjem, bosetom in gostom zelene nasadi.

V prvi polovici stoletja XVII stoletja se pojavijo prvovrstni vrt Garden Architects in Theorists of Garden-Park Art, katerega razvoj je bil z roko v roki z izgradnjo veličastnih držav in mestnih palač. Takšna je dinastija arhitektov Molles, ki ustvarja veliko ansambles v parku v vrtcu - Tuileries, Saint-Germain-an-Le v Parizu, Fontainebleau itd.

Med tvorbo rednega francoskega parka, vrtnar postane arhitekt in kipar, misli s prostorskimi kategorijami in ustvarja elemente prostoživečega življenja - spretno pokrita grmovje in drevesa, cvetoče površine parketa, zelena pljuča, vodni stroji ribnikov in bazenov - Podobnost "zelenih mest" z mnogimi raznoliki, ki puščajo razdaljo ulic in kvadratov, okrašena s kiparstvom, bazeni in gotovico. Narava tukaj je povsem podrejena osebi, naročeno in je dana arhitektonske enotnosti z zgradbami. To je razlika med francoskimi parki iz parkov baročnih italijanskih vil, kjer so naravni elementi v svoji naravni raznolikosti dopolnili samo arhitekturo.

Veliko delo Francoisa Manzarja je tudi cerkev Walm samostan Val de Gracc (1645 - 1665), zgrajena po njegovi smrti. Sestava sestave načrta temelji na tradicionalnem diagramu kupole bazilike s širokim osrednjim ladjo, prekrivanjem z valjastim lokom, testiranjem in kupolo na srednjem svetu. Kot v mnogih drugih francoskih kultnih objektih XVII stoletja, fasada stavbe sega v tradicionalno rešitev cerkve fasade arhitekture italijanske baroka. Povišana na visoki bobni kupola Cerkve - ena od treh najvišjih kurih.

Francois Mansar. Cerkev Val de Gras v Parizu. 1645 - 1665. Fasada

Francois Manzar je bil zgrajen številne mestne dvorce francoske plemstva, s tipičnim sprednjim dvoriščem, ki je v bližini ulice, in glavna stavba v globini, ki se nahaja med dvoriščem in vrtom. Fasade teh dvorcev so bile pretresene po talnih naročilih ali naročilu za celotno višino; Vogali stavbe smo obdelali različne oblike rje, okna in vrat - platform. To, na primer, Mazarini dvorec v Parizu. Leta 1630 je Francois Mansar predstavil zelo zlomljeno obliko strehe v prakso izgradnje zelo zlomljene oblike strehe z uporabo podstrešja pod ohišjem (naprava, ki jo je imenovala ime avtorja «podstrešje).

V prvi polovici 18. stoletja se je izrezljan les, bron, štukature, kiparstvo, slikarstvo razširjeno v prvi polovici XVII. Stoletja.

Tako je v prvi polovici XVII stoletja, tako na področju urbanističnega načrtovanja kot pri oblikovanju vrst stavb, je proces staranja novega sloga in pogojev, ki se ustvari za njegovo heyy v drugi polovici stoletja.

Clodmerro. (1613-1688)

Francoski znanstvenik, arhitekt in teoretika umetnosti, eden od voditeljev baročnega klasicizma. 25. septembra, 1613 v Parizu v družini sodnikov Pariza Pierre Pierro Parrela Parlamenta in je bil mlajši brat težišča umetnosti in pisatelja Charlesa Perra (1628-1703), slavnega francoskega pisatelja, pesnik in umetniškega Kritika, član francoske akademije od leta 1671. Po prejemu znanstvene izobrazbe zdravnika leta 1642 je Claude Perro dolgo delal kot zdravnik, nato pa se je na Univerzi v Parizu naučil Anatomijo in fiziologijo 1650. \\ t

Prav tako se je ukvarjal z matematiko, fiziko, mehanikom in arheologijo. Od leta 1675 je delal na "razprave o mehaniki" (objavljen leta 1700), posebna tehnična enciklopedija, kjer je PRA vključil veliko različnih vojaških, kronometrskih, hidravličnih in tehtalnih naprav njihovega izuma, v 1680 pa je objavila svoje delo "fizično Poskusi ". Claude Perra je bil član Akademije znanosti (od leta 1666) in Akademije za arhitekturo (od leta 1672).

Prvič, Claude Perro - teoretični znanstvenik - napreden v arhitekturni praksi zaradi povezanih odnosov (Charles Perra je bil sekretar Jean-Batista Kolbera, ki od leta 1664, je delovno mesto glavnega inšpektorja Kraljevskih stavb od leta 1664). Po tem, ko je na pobudo Kolbera (od leta 1667) začela delo na širitvi Louvre, Claude Perzijščina je dejansko vodila ta dela, ki je potiskala v ozadje drugih članov Komisije - Louis Lebe in Charles Lebed. Iz začetnega, bolj obsežnih projektov (predvidenih za združitev Louvre s tuileriji na enoten kompleks) do leta 1678, je bilo izvedenih le glavna (orientalska) fasada in bolj skromna, s pogledom na jug jug. V pogojih od takratnega napetih akademskih polemik o poteh razvoja nacionalne umetnosti je bila vzhodna fasada Louvra prava gradnja-manifesta, nasprotujoča se spopasti rimske baročne kristalne stilske čistosti svojih odprtih galerij iz para korintskih stolpcev nad nemoteno klet; Vendar je dinamičen prostorski obseg te strukture še vedno ostal čista baročna funkcija. Med drugimi arhitekturnimi deli Perra - kot stilistično stroga gradnja pariškega observatorija (1667-1672). Leta 1671 je Perra postala ena od ustanoviteljev kraljeve akademije arhitekture v Parizu. Leta 1673 je izpolnil prevod arhitekturne razprave Vitruvia za dolgo časa, ki je najbolje štel za najboljše, in izdal označen prevod starodavnega dela Witruvia "deset knjig o arhitekturi", kot tudi leta 1683, arhitekturno študijo "sistem petih vrste stolpcev po starodavni metodi. "

Vrhunec razvoja klasicizma v francoski arhitekturi XVII. Postala Versailles Palace in Park ansambel - Grand Paradinary Residence francoskih kraljev, postavljenih v bližini Pariza. Zgodovina Versailles se začne leta 1623 z zelo skromnim lovskim gradom, kot je fevdal, ki ga je postavil želja Louis XIII o opeke, kamna in strešnem skrilavcu. Druga faza gradnje (1661-68) je povezana z imeni največjih mojstrov - arhitekt Louis Levo (pribl. 1612-70) in slavnega dekoratorja vrtov in parkov Andre Lenotra (1613-1700). Craing in širitev prvotne skromne ključavnice, levo ustvari sestavo sestave z impresivno fasado, ki gre v park, ki dela Lenotro. Kolosmerni red, ki je že dolgo iz tipičnih in najljubših nivorjev, se nahaja v pritličju. Vendar pa je arhitekt poskušal narediti nekaj svobode in živahnosti v slovesnem arhitekturnem spektakulu: vrtna fasada Levoja je imela teraso v drugem nadstropju, kjer je bila galerija zrcala kasneje zgrajena. Zaradi drugega gradbenega cikla, se je Versailles razvil v celovit palačo-parn ansambel, ki je bil čudovit primer sinteze umetnosti - arhitekture, skulpture in vrtnarjenja umetnosti. Leta 1678-89. Ansambel Versal je bil obnovljen, pod vodstvom največjega arhitekta stoletja Jules Arduen-Mansar (1B4B-1708). Arduuen-Mansar še bolj povečala palačo, postavitev dveh kril za petsto metrov na pravo kote na južnih in severnih fasadah palače. Na terasi Levo Ardena-Mansar, dve več nadstropij, ki je bilo povedano, ki je ustvarila znamenito galerijo zrcali ob zahodni fasadi, zaprta z vojno dvorano in miru (1680-86). Arduuen-Mansar je zgradil tudi dve ministrski stavbi (1671-81), ki je oblikoval tako imenovano "dvorišče ministrov", in povezali te trupe z bogato pozlačeno mrežo. Vse arhitektne zgradbe, ki so oblikovane v enem samem slogu. Fasade ograjenih prostorov so bile razdeljene na tri stopnje. Spodnji vzorec italijanske palače-Palazzo renesanse je bil obrezan zaradi rje, povprečje je največja napolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi se nahajajo stolpci in pilastri. Zgornja stopnja se skrajša, se konča z balustrado (ograjo, ki jo sestavljajo številni številni stolpci, povezani z ograjami) in kiparskih skupin, ki ustvarjajo bujno dekoracijo, čeprav imajo vse fasade strogi videz. Vse to je popolnoma spremenilo videz strukture, čeprav je Arduuen-Mansar zapustil enako višino stavbe. Kontrasti so izginili, svoboda fantazije, nič ni ostalo, razen razširjenega horizontanja tri-nadstropne stavbe, ena v nekakšnih fasadah s kleti, sprednjimi in podstrešnimi tlemi. Vtis na grinalnosti, ki jo proizvajajo to briljantno arhitekturo, dosežemo z velikim obsegom celotnega, preprostega in mirnega ritma celotne kompozicije. Arduuen-Mansar je vedel, kako združiti različne elemente v enem umetniškem celotnem številu. Imel je neverjeten občutek ansambla, ki si prizadeva za strogost v dekoraciji. Na primer, v galeriji zrcala je uporabil enotno arhitekturno motiv - enotno izmenjujem preprostejših z odprtinami. Takšna klasična osnova ustvarja občutek jasne oblike. Zahvaljujoč Arduuen-Mansarju je bila širitev Versailles Palace predlagala zakoni. Podaljšek je prejel močan odnos s centralnimi stavbami. Ansambel, izjemno v arhitekturnih in umetniških lastnostih, je bil uspešno zaključen in imel velik vpliv na razvoj svetovne arhitekture.

Francois Giradon. rojen 17. marca, 1628 v deželnem mestu v družini ustanovitelja in dobro vedel to plovilo. Po lokalni tradiciji Francoisa, že petnajst let, je naslikal kapelo sv. Jules iz severnih vrat resničnih prizorov iz življenja svetnika. Ta izjava je dala razlog za eno od biografija Giradona, Mariette, trdi, da "je pobral krtačo prej kot rezalnik."

Francois Učitelj je bil skoraj neznan kipar Bodsson, ki je po vsej verjetnosti razlikoval med drugimi mojstri mesta. To ni po naključju, da je za bodeson z naročilom, da okrasite cerkev sv. Bodisi in Villemor je obrnil rojen iz Troita Cavalier Segeye. Biti prijatelj umetnikov, je igral veliko vlogo v umetniškem življenju Pariza. TRUE Z ocenjevanjem zmožnosti Giradona ga je Segeye poslal v Rim, ki zagotavlja materialno podporo.

V prestolnici Italija se je Francois srečal z umetnikom P. Minyar. Vendar pa je Graviranje Philipp Tomassa, ki je postal njegov učitelj, največji vpliv na oblikovanje ustvarjalnosti Giradona. Od mojstrov kiparstva je mlada umetnica zajebala z manj "klasičnim" flamskim flamskim F. Dukeneua in Norgyan Jambolonom, ki je v njegovih očeh utelešala tradicijo velikih mojstrov renesanse, jih Bentlaves. Delo največjega italijanskega baročnega gospodarja XVII stoletja je velik pomen za ustvarjalno rast francoskega kiparja - Lorenzo Bernini. Nedavne študije govorijo o delu Giradona v svoji delavnici.

V Rimu je Giradon živel le nekaj mesecev. Po smrti Tomassa se je vrnil v domovino. Tu je izpolnil svoje prvo glavno delo - okrasitev enega najlepših hotelov v mestu. V približno 1652 je Zirandon odšel v Pariz. V prestolnici Francije, skupaj z drugimi mojstri, začne delati na naročilih za Direktorata Royal Stavbe.

Leta 1657, Giradon vstopi v Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo, in v dveh letih postane njen profesor. Na več načinov je kipar dosegel hiter uspeh kot tesna povezava z Charlin Lebed. Giradon je delil poglede slednjega. Že na začetku petdesetih, se je pridružil akademski skupini Lebedina. Biogradonove biografija trdijo, da je torej od leta 1662, njegova pozornost na delo Lebedina, ki je prešla v slepe čaščenje.

"To je težko se strinjati, če menite, da med prijatelji Giradona, Rasin, Konde in drugih svetlih, nadarjenih osebnosti ERP," je dejal S. Morozov. - Namesto tega lahko govorimo o zelo velikem vplivu laboratorijskih idej na kipar. V Parizu, v neposredni bližini Lebedina, njegovega lastnega, temperamenta, talentov in celo Giradona genija. Tu se je naučil prostega "pritožbe" z mitologijo in simboliko. Ustvarjanje njegovih del, Giradon je ponovno v sodobnem duhu, ki je značilen za klasicizem druge polovice XVII stoletja. Kipar je uspel pridobiti podporo vplivnih oseb - Kolbera in arhitekt A. Maneneur. Eden od biografija Giradone je opozoril, da je kasneje izgubil veliko s smrtjo njegovih obiskovalcev, ki je v njem videl starega človeka in zaupal delom, da drugi mojstrji niso mogli izvajati. "

Sixties za Giradon je postal še posebej ploden. Vsa glavna naročila, osredotočena v rokah ljudi, ki so naklonjeni mojstrju. Lebedre je najprej prejel mesto prvega slikarja kralja, kasneje pa direktor kraljevega manufanja tapiserij in pohištva, in Kolber pa je vodil Diploma za gradnjo Royal Buildit. Ni presenetljivo, da je Girardon uspel plodno delo. Okrasi Apollo Galerija lok v Vikkont, okrasi Fontaineblo, toda prava slava Giradonona prinašajo dela, ki jih izvaja v Versaillesu.

Inherent Giradon, spretnost olajšanja se je pokazala v kompozitnih slikah na dekorativnih vazah, namenjenih za Versailles ("Triumph Galatei", "Amfitrite Triumph").

Z dekoracijo parade prebivališča Louisa XIV, ki se je začela v teh letih, sta povezana dva najbolj znana dela kiparja: "Apollo, ki služi nimfam" ("Duh Apolona", 1666), prvi, ki slovi Njegova kiparska skupina, in postala apogee njegove slave "ugrabitve prozepsy" (1699).

Giradon je bil izveden z modelom "Badalne Apollon" leta 1666, vendar je delo ob prenosu na marmor vzelo še pet let. Vzela je v svoji lastni delavnici kiparja, kjer je T. Renogen mu pomagal. V tem obdobju je Zhiradon naredil drugo potovanje v Italijo: Colmber mu naroči, naj sledi dekoraciji kraljeve flote, zgrajena v Toulonu. Od Toulona je kipar odšel v Rim in ostal tam do maja 1669.

Drugo potovanje v Rim, ni dvoma, je povezana z začetkom dela na skupini Apollo. Ta skulptura je najbolj "starinski" iz vsega, ki ga je ustvaril mojster. Giradon uteleša moč, moč in veličastno lepoto antike. Sodobniki kiparja niso mogli pomagati, ampak ga opazili. Primerjali so ga z velikimi mojstri antike. Naravno je, da je Zhiradona, da je bila obnovo številnih starodavnih kipov na kraljevskih sestankih, in med najbolj odgovornimi deli - dopolnitev manjkajočih rok v skupini Laocoon.

Leta 1679 je Felibienska kopalka opisala Felhibien: »Sonce, dokončanje poti, spuščamo se na fetide, kjer mu je šest njene nimfe, ki mu služi, pomaga pri obnovitvi moči in osvežujočega, skupina sedmih velikih marmorjev in tri Tom Renoden. " "Kipar je zajel ne le parcela," S. Morozova, "pa tudi možnost njegove razlage. Nobena od starodavnih skupin, z izjemo fernskega bika in niobida, ni vključevala več kot tri številke. Antični kip Apollo Belvedere je služil kot vzorec pri ustvarjanju giradona figura glavnega lika, ki je podan v integralni lestvici v primerjavi s podobami nimfa za hrbtom. Toda uspeh skupine je bil vnaprej določen ne le z obračanjem v starodavni vzorec. Njena ekspresivnost je v harmonični kombinaciji naravnosti in idealne lepote, modernosti in fino zaznane antike, v enotnosti visoke intelektualnosti in izražene v njem 17. stoletja. "

Po namestitvi skupine Apollo v romantičnem Rocky Grotto, ki jo je zasnoval Gubert Robert, je sledil novim naročilom za Versailles. Šele leta 1699 je bilo ustanovljeno, da je bilo njegovo drugo delo, nedvomno pripada najboljšim stvarem francoske umetnosti XVII stoletja - "ugrabitve prosarpinov".

Kiparstvo se postavi v središče kroga, elegantno za oblike in deleže kolonade, ki jo je ustvaril arhitekt Ardune-Mansar. Na podstavku cilindrične oblike, olajšanje s podobo Chase of the Ceres za Pluton, jemljejo Transceltate v Kariot, se kiparska skupina zviša na kompozitni in dinamični konstrukciji. V skladu z imenovanjem tega dela se Zhiradon osredotoča na dekorativno ekspresivnost kiparstva: zasnovan za obvoznico z vseh strani, skupina ima veliko bogastvo plastičnih vidikov.

"Kljub vplivu Berninija" piše S. Morozov, "Giradon v svoji kiparstvu je v veliki meri nasproti njega. Razvija skupino treh številk, ki jo združuje navpično, išče enotnost in celovitost sestave. Spretnost kiparja je, da je skupina izklesana iz enega samega kamna, s kakšno natančnostjo in naravnostjo je uspelo prenesti hitro gibanje in sijaj strasti v plastiko! Po svetnosti ideje in genilacije utelešenja se ta skupina pogosto primerja z izjemno ustvarjanje klasicizma 17. stoletja - tragedija J. Rasin "iPhigeni".

Giradon je delal v drugih vrstah monumentalnih skulptur. Torej, je lastnik nagrobnega spomenika Rickla v Sorbonne Cerkev (1694).

Leta 1692, v središču Pariza, na Trgu Vandoma, je bil spomenik ustanovljen kralju France - Louis XIV Giradon je ustvaril spomenik kralju, ki je rekel: »Stanje je jaz.« Shreddish vljudnost ga je imenoval "King Sonce."

Kralj je upodobljen s svečano konjskim konjem, je v obleki rimskega poveljnika, vendar v lasuljah. Ideja veličine in moči vse-Rusije Monarha je bila utelešena v idealiziranem Louisu. Kipar je našel potrebne proporcionalne odnose kipi in podstavka, pa tudi celoten spomenik kot celoto - s svojim prostorom, ki obdaja prostor in njeno arhitekturo, tako da se je konjeniški kip izkazal za resnično središče veličastnega arhitekturnega ansambla.

Z različnih krajev na trgu, je bil spomenik viden na različne načine. Tisti, ki so ga pogledali na sprednji strani, je bil širok korak konja, mišice, ki se igrajo pod kožo, obraz z napihovanjem nosnicami, veličastnemu jahačem. Ko gledate stranski pogled, gledalci najprej opozarja na nujno podaljšano ročno gesto. Negrenje je propadel glavo, oblikovanje obraza bujne kodre. Ampak, kljub modnemu francoskemu lasulje, na kolesarju, oblačila rimskega poveljnika - bogato okrašena lupina, tunica, plašč. Če pogledate spomenik na hrbtni strani, si lahko ogledate kodre in globoke gube dežni plašč na ramenih na ramenih, na katerih igra sončna svetloba in ostre sence štrlejo.

To delo Girardona za celotno XVIII Century je služil kot model za konjeniške spomenike evropskih suvere.

Po sto letih, v dneh velike francoske revolucije, je bil spomenik kot simbol kraljeve moči uničen. Toda njegov model je bil ohranjen. Ona je v Hermitage, ki je osrednje mesto v francoski umetniški dvorani druge polovice XVII stoletja.

Lahko rečemo, da Girardon, skupaj s Sulz in Kuazievox, izraža vse XVII stoletja - obdobje klasicizma.

Glavne faze nove umetnosti

Povračimo francoski arhitekturi o izidu stoletja XVI, do časa prenehanja verskih vojn. Arhitektura doživlja vse preobrazbe obdobja vračanja svetu in blaginje: je skromna in izračunana po vojnah lige, potratno na Richelieu, veličastnem in slovesnem do pretiranega v Louis XIV, hladno in strogo na predvečer revolucije . Upoštevajte zaporedno ta orodja, ki jih je uporabljala ali hkrati.

Francoska arhitektura XVII stoletja

Kamna in opečna arhitektura in njene oblike

Kombinacija opeke in kamna. - v skladu s Henrich IV dekorativnimi učinki se pogosto dosežejo s takšnimi konstruktivnimi tehnikami, v katerih barvna kontrast dajejo, z nizkimi stroški, fasade živahnega in raznolikega tipa; Takšna je zasnova stene v obliki okvirja norih kamnov z polnjenjem grobega zidanja.

Polnilna površina je prekrita z barvnim stucco: glede na tradicijo, ki prihaja iz zgodnje renesanse, je uokvirjanje odprtin priključeno skozi vsa tla ( sl. 437.), ki tvorijo temelje do dolgih belih črtov, ki so brez naklon, izstopajo na ozadju rdeče stene in na modrem ozadju strešnih streh.

Z uporabo vedno s preprostimi sredstvi se ta arhitektura hkrati prizadeva tako za barvne kontraste in jasne obrise, na vzorce obrisov streh in lugarja; Ona uživa malo profiliranja in absolutno izogibanje majhnim detajlom: Obstaja nekaj obrisov in igre barv.

Do najzgodnejših spomenikov tega sloga meyen Palace na St. Antoine Streetnaraščajoče do Era Heinricha III.

Nato sledite: s Henrich IV palac Cardinal Burbon v Abbey Saint-Germain de Pré, stavbe na območju Dofina in na območju Vagesov ( sl. 437.); Pod Louis XIII - glavno jedro palače Versailles; Eden od najnovejših primerov tega sloga - palace Mazarini. (Nacionalna knjižnica), ki jo je zgradil Francois Manzar v manjšini Louis XIV. Isto arhitekturo pripada in palača Rambuy..

Aplikacija v kamniti arhitekturi oblik, ki izhajajo iz kombinacije kamna in opeke. - V prejšnjo skupino, kot izvedeni finančni instrument, obstaja več stavb, zgrajenih v celoti iz kamna, vendar posojilojemanje dekoracijo v najbolj opisanem mešanem zasnovi.

Kot primeri tega posebnega prenosa oblik dajemo: pod Louis XIII - schillo Palace na St Anguan StreetZgrajeno J. DYSERTO., Sorbonne. in Kardinalna palačazgrajeno Levery.; Na začetku vladanja Louisa XIV - palace d "OMON na ulici ZhuiZgrajeno Fr. Mansar..

Okrasitev naročil

Arhitektura opeke in kamna, očitno prežeta z željo po prihrankih, je najbolj primerna za stavbe, iz katerih nič ni potrebno, razen za elegantno preprostost. Za monumentalne strukture se zateče, da je upravičen dekoracije, v Franciji, kot v Italiji, okleva med obema odločitvama: ali se ti okraski počnejo v skladu z lestvico celotne fasade, ali na lestvici le tal, ki ga okrasijo . Od tu v nalog arhitekture obstajata dva toka, ki jo bomo sledili spodaj.

Dekoracijo, povezano z lestvico tal. - ko je dekoracija povezana z lestvico tal, se v vsakem nadstropju postavijo različna naročila; To so pogovor o objektih (Oddelek za Ionna), postavljen na koncu vladavine HEINRICH IV.

Z Louis XIII, tradicija uporabe majhnih naročil nadaljuje S. de Challet v Luksemburška palača In na fasadi Saint-Zhehe..

Na isti metodi gradi Levery. Centralni paviljon B. Louvrian Yard. In v palači Liankur.(sl, 438.) - njeno glavno delo, iz katerega so nas dosegle le nekatere risbe.

Na začetku vladanja Louisa XIV Lepotre. velja enako za dekoracijo palača Bove. (Street Francois Miron); S tem se srečamo na gradu Burseta Biscuit. (Mačka d "ali); zadnji predstavnik tega sistema je bil Fr. Mansard. (maison Castle, Pavilion Haston Haston v Bloisu).

Sistem majhnih naročil na začetku XVII stoletja je imel uspeh. Poskus v palači je bil poskus, da bi našli kompromisno rešitev: Shranite nastanitev in uničite pilastere ali jih zamenjajte s stebri.

Za ves čas vladanja Henryja IV, smo izpolnjujemo samo eno frank aplikacijo tradicionalnega sistema - galerija Louvre ( sl. 439.). Ta čudovita sestava nam daje idejo o prilagodljivosti, ki jo je umetnost še vedno zadržana. Spodnje nadstropje je bilo zgrajeno pred (da sega v obdobje Catherine Medici), in je bilo potrebno, da ga usklajevanje s krilom palače, karnis, ki je predstavljal m prehod na mn mezzanice.

Zdaj razmislite o nasprotnem sistemu.

Okrasitev z ogromnim nalogam. - med prvimi stavbami, kjer je bilo nekaj nadstropij združenih v en velik pilotni nalog, smo že imenovali krilo grad Chantilia.V zvezi z ERA HEINRICH II.

Prinašamo fragment fasade ( sl. 440, C.). Jasno kaže na težave, povezane s tem sistemom. Katables doseže pretirano vrednost za ohranitev sorazmernosti s pilastri; Okna so izgubljena in kot je styling. Zaradi antamema gredo na koncesije na klasične razsežnosti, vendar da ne bodo zaznati njihovih oken, jih zajemajo del strehe, ki jih obrnejo v nekakšno lug-on, ne fasado, ne z streha; Včasih celo poskušajo pokriti okna za dva nadstropja z enim okvirjem, kot da simuliramo eno skupno odprtino.

Zahvaljujoč vsem tem kompromisom, ogromni red postane eden od običajnih elementov francoske arhitekture. Naletimo na Henrich III palace Dian de France (Pava Street, v Marhe); V Henrich IV, se je nanesel na galerijo, ki povezuje Louvre s tuileriji (Sl. 440, L); Zgrajena med Louis XIII duchess Savoy Palace. (Ulica Garasier) je primer ionskih pilastrov, odločno izhajajo iz lestvice. Dorian Pilasters bolj skromnih velikosti so okrašeni z Versailles Palace.

Do začetka vladanja Louisa XIV, bolj in bolj odločno kaže težnjo do velikih naročil. Najdejo velikosti, ki izpolnjuje nove lastnosti monarhije. Leo. in Dorbe. Uporabite jih v stari južni fasadi Louvre, na gradu na kolegiju štirih narodov (Inštitut); Lemue uživa to slovesno obliko palača d "avo (Tampl Street); Fr. Mansarda ga uporablja na glavni fasadi samostan Minov. V predmestju sv. Anto'ana.

Pozneje je Perso, leta 1670, izposodila kolosalni red kot temo za svojo Louis Colonnade, in v XVIII stoletju. Gabriel bo ta nalog ponovil v palačah na območju privolitve.

Zdravljenje fasadov z Bustami in ploščo

Obdelava rje. - Navedli smo že, da posledice, ki toka iz uporabe ogromnega reda: potreba po ogromnih voganih in potreba po pretirano povečanju odprtin. Do neke mere je mogoče ohraniti veličino, ki daje arhitekturni sestavi naročila, ki se dviguje od samega baze stavbe, če zamenjate pilasters z hitenimi rezilami. Stroški se zmanjšajo, hkrati pa, ker je oblika naročila postala le, da je le implicitna, zahteve glede deležev pridobivajo manj nujnosti, kar omogoča omejitev in vrednost antablempantov, in velikost okna.

Članstvo v fasadah, ki jih rustikalnih rezil namesto pilasters uporablja Lemar v vladavine Louis XIII v castle Richelieu. in v kardinalni palači; Z Louis XIV se uporabljajo te tehnike L. Brunet. - Za obdelavo fasad Hiše invalide, Fr. Manzar - Za Val de gara., Perro - za severno izboklino Louvre.

Dekoracija skozi ploščo. - Arhitektura se ne ustavi na tej poti do poenostavitve. Na koncu se ti rjavi rezila uničijo; Antablement, Whoas Fasada, počiva na golih stenah, komaj okrašena z okvirjem, ki opisuje meje vmesne plošče.

Dvorišče invalidne hiše predstavlja odličen primer takšnih fasad, kjer so ostali samo profili streh in rezila. V istem duhu pero okrasite Observatorij, Fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Francoska arhitektura poznega XVII in XVIII. Stoletja

Uradni slog. - Zadnja tretjina XVII. Začne se izčrpavanje okusa, pojav upadanja se čuti. Da bi ga preprečili, Kolber leta 1671 vzpostavlja Akademijo arhitekture in ga naroči tako, da učite teorijo, da zapolnijo vrzeli obrtnega študenta. Usmerja arhitekte v Rimu, da bi tam pripravili navdih, naroči objavo del na klasičnih starih spomenikih, ki poskuša oživiti umetnost tega, kar dvigne položaj njegovih mojstrov. Toda barvanje umetnosti je nemočna za permeat in hitro. Lemercia in fr rodova. Mansarda umre; Naslednja generacija za njega še vedno ustvarja več del, vrednih iz prejšnjega obdobja, vendar na splošnem slogu postane flabby, izvedba je povprečna.

V prizadevanju za lažni ideal plemstva, se ustavi, sledi zgledu Italijanov, na monotonskih fasadah, ki vse enake motive ponavljajo iste motive, - in ta hladna simetrija je tako skrita z lokacijo delov delov stavba, ki je za isto fasado in kapelami in stopnicami, in celo kopeli; Tudi strehe so prikrile. Glavna želja ni, da bi ugotovil ničesar zunaj, kar bi spominjalo na materialne vsakodnevne potrebe.

To je takšna arhitektura, kot da ne ustvari navadnih smrtnikov, mi je všeč kralj. Jules Arduuen-Mansar ga je v celoti uporabil v Versailles Palace ( sl. 441., Vendar); Fasada, ki jasno vpliva na vse te trende, se sklicuje na 1675. Tradicije visoke umetnosti in upadanja XVIII. Stoletja. - V zadnjih letih XVII stoletja. označeno z vračilom bolj raznolikih oblik; Nato slog Arduuen-Mansar pridobi večjo fleksibilnost, je morda, da bi sodelovali z njimi drugi arhitekti, med katerimi Saint-Simon kliče lassunsaje.

Bodi tako, kot je lahko, toda pred smrtjo Ardena-Mansar (1708), kot da je bilo opaženo nekaj oživljanja: konča svoje dejavnosti dveh mojstrovin - hiša
Velja in Versailles kapela. Stiska konca vladavine Louisa XIV je omejena s tem oživitvijo, in je odločno obnovljena šele po vzpostavitvi renganstva. Od zdaj naprej obstajajo, da bi govorili dve arhitekturi: ena nadaljuje stroge tradicije prejšnjega obdobja, druga pa na poti prefinjene milosti, ki zelo resnično odraža prefinjenost sodobne družbe.

Slog nove šole, rokoko žanra, se uveljavlja le do leta 1730 in najde glavni izrecno v obrazu Buffran; Klasični šolski slog ima svoje predstavnike Gabriela, zadušijo, končno, Louis in Antoine.

V nadaljevanju celotne druge polovice vladavine Louis XV, obe šole obstajata popolnoma neodvisno: medtem ko Nancy Palace so preobremenjena z Rococo Style Decorations, je soglasje območje odlikuje veličastno prednost in veličastnost svojih veličastnih obrisov ( sl. 441, B., 1750) Notranja šola sredi XVIII. Stoletja. Louis XVI je izdihnjen s časom: filozofsko gibanje usmerja misli proti antiki. Okusi se popolnoma spremenijo, čistoča oblik pa poskuša preseči celo šolo Gabriela in zapadlo. S pristopom revolucije, padel v suho, in skupaj z revolucijo začenja krizo umetnosti, pot, od katerih je komaj načrtovana samo v naši dobi.

Celotno stanje arhitekture v Evropi v stoletjih XVII in XVIII

V stoletjih XVII in XVIII. Evropo vpliva delno moderna Italija, delno Francija. Na splošno prevladujejo francoski vplivi; Tako so francoski arhitekti povišani za nemške kneze večino svojih palač: v Berlinu, v Münchnu, v Stuttgartu, v Mann-Game.

Inigo jones.Iz katerih klasična arhitektura se začne v Angliji, je očitno razvila svoj stil, tako da je neposredno študiral spomenike Italije in ustanovil šolo, katere naslednik v XVIII stoletju. Pojavili so se zbornice, graditelj palače SOMERSET.

Ren (S. Wren), Katedrala arhitekta St. Paul v Londonu, sosednji šoli, ki je v Franciji ustvaril hišo invalidov; Zgrajena, katedrala sv. Paul, nato pa služi kot glavni vzorec za Ameriko pri izgradnji kapitola v Washingtonu.

V Rusiji v XVIII. Stoletju. Pogosto se kaže predvsem z italijanskim vplivom - v palačah Sankt Petersburg.

Kot je za italijansko umetnost, szvuk, čigar sodobne arhitekturne šole, potem so bila njena zadnja bitja: Bernini Colonnade na St. Peter, veličasten, vendar ne stroga fasada, ki jo je pritrjen arhitekt al. Galilejna Cerkev San Giovanni Ying Latherso, in hladni objekti VaVuteli v Caserta.

Auguste Shoisi. Zgodovina arhitekture. Auguste Choisy. Arhitektura histoire de l