یک ژانر کلاسیک به طور خلاصه چیست؟ تاریخچه موسیقی کلاسیک

"موسیقی کلاسیک" و "موسیقی کلاسیک" - دو اصطلاح کاملا معادل، آزاد از چارچوب چارچوب، منعکس کننده لایه گسترده ای از فرهنگ موسیقی، اهمیت تاریخی آن و چشم انداز توسعه بیشتر است. اغلب اصطلاح "موسیقی کلاسیک" توسط عبارت "موسیقی آکادمیک" جایگزین می شود.

تاریخچه ظاهر

صرف نظر از اصطلاحات، موسیقی کلاسیک دارای یک مبنای تاریخی به طور کامل تعریف شده مرتبط با دوره تحصیلی اواخر دوره کلاسیک گرایی است. شعر آن زمان و دراماتوری بر اساس آثار نویسندگان عتیقه بود و این تکنیک همچنین فرهنگ موسیقی را لمس کرد. تثبیت - زمان، عمل و مکان در ژانر اپرا و سایر مسیرهای موسیقی مرتبط با منابع ادبی مشاهده شد. اوسوریا، کانتاتا مهر و موم کلاسیک گرایی، یک استاندارد عجیب و غریب از 17-19 قرن را حمل کرد. اجرای اپرا بر روی Libretto تحت سلطه بر اساس دوره دوران قدیم نوشته شده است.

تشکیل

تقریبا تمام ژانرهای موسیقی کلاسیک به نحوی با دوران کلاسیکیت ارتباط دارند. آهنگساز Glitch یکی از روشن ترین پیروان در موسیقی بود، او توانست تمام کانون های آن زمان را در آثار خود مشاهده کند. دوران گذشته با منطق تعادل روشن، هدف روشن، لاغر و، به ویژه مهم، تکمیل کار موسیقی کلاسیک، متمایز بود. در عین حال، جداسازی ژانرها کشف شد، زمانی که پلیفونی به آرامی، اما تشدید شد، و تقریبا یک تعریف ریاضی از ژانر بود. در طول زمان، ژانرهای موسیقی کلاسیک درجه بالایی از آگاهی را دریافت کردند.

در Opere، احزاب شسته شده به طور قابل توجهی شروع به غلبه بر صداهای همراه کردند، در حالی که قبلا همه شرکت ها در عملکرد برابر بودند. اصل سلطه صدا را غنی کرده است، لیبرتو یک فرم کاملا متفاوت داشت و ارائه آن تئاتر اپرا بود. همچنین گروه های سازنده را تغییر دادند، ابزارهای تحمل به جلو پیش رونده شده اند، همراهان در برنامه دوم برگزار می شود.

مسیرها و سبک ها

در دوره مرحوم کلاسیک گرایی، نمونه های جدید موزیکال ایجاد شد. ژانرهای موسیقی کلاسیک به طور گسترده ای در پایان قرن هجدهم توزیع شد. ارکستر، گروه، گروه های انفرادی و به ویژه سمفونیک به دنبال کانون های جدید در موسیقی بودند، در حالی که بداهه سازی به حداقل رسید.

ژانرهای موسیقی کلاسیک چیست؟ لیست آنها این است:

• تغییرات؛
• سمفونی؛
• اپرا؛
• کنسرت های ابزار
• cantata؛
• oratorius؛
• مقدمه و فوج؛
• سوناتا؛
• مناسب؛
• tokcati؛
• فانتزی؛
• موسیقی ارگان؛
• nocturins؛
• سمفونی آواز؛
• موسیقی روح؛
• بیش از حد؛
• توده موسیقی؛
• مزامیر؛
• eLEGY؛
• etudes؛
• گروه کر به عنوان یک فرم موسیقی.

توسعه

در اواسط قرن هجدهم، ارکسترها با توجه به اصل شانس جمع آوری شد و ترکیب آنها کار آهنگساز را تعیین کرد. نویسنده موسیقی مجبور بود کار خود را تحت ابزارهای خاص ایجاد کند، اغلب این رشته و مقدار کمی از باد بود. بعدها، ارکسترها به طور دائمی به نظر می رسید، به خوبی تعریف شده، به توسعه ژانر سمفونی و موسیقی ابزار کمک می کند. این ارکسترها قبلا نامی داشته اند، به طور مداوم انجام شده و در نزدیکی مناطق نزدیک شده اند.

در اوایل قرن نوزدهم، چندین جهت جدید به لیست ژانرهای موسیقی اضافه شد. این ها برای Clarinet با ارکستر، ارکستر و سایر ترکیبات کنسرت بودند. همچنین به اصطلاح سمفونی، با مشارکت کل ارکستر به نمایش گذاشته شد. سپس او Requiem مد روز شد.

آهنگسازان دوره کلاسیک گرایی، یوهان سباستین باخ با پسران، کریستوف گچ، نمایندگان اپرای ایتالیایی و منهیم، یک مدرسه کلاسیک وین را تشکیل دادند که همچنین وارد هید، موتزارت و بتهوون شد. در آثار این مسائل، اشکال کلاسیک سمفونی، سونات، صفحات ابزار ظاهر شد. بعدها گروه های محفظه، سه گانه پیانو، کوارتت های مختلف رشته ای و quintes وجود داشت.

موسیقی پایان دوره کلاسیک گرایی هموار از دوره بعدی، زمان رمانتیسم، عبور کرد. بسیاری از آهنگسازان شروع به نوشتن به صورت رایگان، خلاقیت خود، آن و آن را فراتر از دامنه کانون های علمی گذشته بود. به تدریج، آرزوهای نوآورانه ماترووف به عنوان "نمونه" شناخته شدند.

زمان چک کردن

ژانرهای موسیقی کلاسیک همچنان به تکامل یافته اند و در نهایت معیارهای ارزیابی برای تعریف آنها ظاهر شد، که طبق آن درجه کار هنری مشتق شد، ارزش آن برای چشم انداز. موسیقی، از آزمون زمان خسته شده، لزوما وارد مجموعه ای از کنسرت تقریبا تمام ارکسترها شده است. بنابراین با آثار دیمیتری Shostakovich بود.

در قرن نوزدهم تلاش برای شمارش بر دسته های موسیقی کلاسیک، برخی از دسته های موسیقی به اصطلاح نور بود. این در مورد اپراتاها بود، که به "نیم کلاسیک" عجله کرد. با این حال، این ژانر به زودی کاملا مستقل شد و جذب مصنوعی مورد نیاز نیست.

موسیقی یکی از قدیمی ترین انواع هنر است که در طول زمان نه تنها ارتباطات را از دست نمی دهد، بلکه محبوب تر و محبوب تر شده است. البته، آن را تعداد زیادی از ژانرها، گونه ها، جهت ها و مدارس دارد.

یکی از بزرگترین جریان های این هنر موسیقی کلاسیک است. تنوع معمولی آن است که چند صد سال تشکیل شده است.

مفهوم

قبل از شروع گفتگو در مورد ژانرهای موسیقی کلاسیک، شما باید با آنچه که اصطلاح به معنای این اصطلاح است، مقابله کنید.

به طور دقیق، معنای مشخصی یا عزم را ندارد، بنابراین در فرم نسبتا آزاد استفاده می شود و می تواند معانی مختلفی بسته به زمینه داشته باشد.

اغلب، آن را به عنوان مترادف برای "Academic" استفاده می شود. این یک نوع کانن است که از آن هر کار موسیقی باید دفع شود.

ژانرهای موسیقی کلاسیک: تاریخچه و مدرنیته

ظاهر او با دوران کلاسیک گرایی اروپایی همراه است. پس از آن این جهت در هنر شکل گرفت. پشت سر خود، آثار نویسندگان عتیقه و نمایشنامه نویسان گرفته شد.

از اینجا، اصول کلیدی کلاسیک گرایی ظاهر شد، که می تواند به عنوان تعادل، منطق، وضوح، لغزش و تکمیل کار، تمایز ژانر فرموله شود. همانطور که برای موسیقی، آنها می توانند تنها در ژانرهای مانند اپرا، Oratoria و Cantata اجرا شوند.

به تدریج، مسیرهای موسیقی موسیقی کلاسیک توسعه یافته، پیچیده تر، اشباع شده و از کانون های اولیه عقب نشینی شد.

در میان برجسته ترین آهنگسازان که تخصص در این آثار در این ژانر می تواند توسط I. S. Baha، A. Vivaldi، J. Rossini، J. Verdie، V. A. Mozart و L. Van Beethoven اختصاص داده شود. اسامی این سازندگان بزرگ در سراسر جهان شناخته شده است. برای اکثر مردم، مفهوم "موسیقی کلاسیک" دقیقا با آثار این ارقام فرهنگی مرتبط است.

امروز، این نوع هنر نمی تواند غالب باشد. اما موسیقی کلاسیک هنوز محبوب و کاملا تقاضا در محافل باریک از خبرنگاران است. در میان آهنگسازان مدرن، که می تواند به شدت در رتبه بندی های با استعداد و به رسمیت شناخته شده از پرونده خود، Louis Einudi، فیلیپ شیشه، هانس Tsimmer، Lee Ra Ma، و غیره

ژانرهای موسیقی کلاسیک: فهرست

برای یک قرن سابقه توسعه، تعداد زیادی از ژانرهای مختلف و جنوب غربی تشکیل شد. بسیاری از آنها امروز محبوب نیستند، اما برخی از آنها باقی می مانند.

بیایید به چه نوع ژانرهای در موسیقی کلاسیک نگاه کنیم:

• اپرا
• اپراتاها
• کانتاتا
• oratorio
• سمفونی
• سوناتا
• سوئیت
• Overture، و غیره

البته، آنها خیلی بیشتر هستند. این نیز تنها فهرست اصلی است. در خصوص ویژگی ها و ویژگی های متمایز هر یک از آنها نیازی به صحبت در چارچوب این مقاله وجود ندارد، اما ارزش بیشتری در مورد جزئیات بیشتری دارد.

ویژگی های ژانرها

اول از همه، ارزش آن را در نظر گرفتن اپرا. پس از همه، این یکی از اولین و محبوب ترین عناصر کلاسیک به عنوان مثال است. اپرا یک کار موسیقی دراماتیک است که از فرم متن، عمل بر روی صحنه و همراهی موسیقی تشکیل شده است. از عملکرد تئاتری، جایی که موسیقی به عنوان ابزار کمکی عمل می کند، این واقعیت را مشخص می کند که در آن ملودی نقش کلیدی ایفا می کند، همه کارها را تشکیل می دهد.

سوئیت یکی از عناصر کلیدی موسیقی کلاسیک است. با توجه به توضیحات، این ژانر دارای یک ویژگی متمایز است که شامل چرخه آن است. به عبارت دیگر، این شامل چندین بخش جداگانه است که در آن صدای موسیقی می تواند بسیار متفاوت باشد و حتی با یکدیگر مقایسه شود.

یک نمونه از ژانر کلاسیک موسیقی همچنین می تواند به عنوان یک سوناتا، که یک کار موسیقی برای ارکستر محفظه است، خدمت کند. در آن، کانن تقریبا همیشه یک پیانو وجود دارد. به عنوان یک قاعده، آن را برای اجرای انفرادی یا دوئت، اما البته، استثنائات وجود دارد.

نمونه هایی از آثار شناخته شده

برای مدت طولانی وجود موسیقی کلاسیک تعداد زیادی از آثار را که در سراسر جهان شناخته شده است، دارد.

شما می توانید موتزارت و اپرا معروف خود را "Figaro عروسی"، "Don Juan" و "فلوت سحر آمیز"، که امروز صدا جالب و مرتبط است، به یاد داشته باشید. همچنین در تمام شنوایی 9 سمفونی بتهوون.

آثار ارگان اپرا Bach یا Verdi کمتر شناخته شده نیستند. هیچ کس استعداد و نابغه خود را تردید نخواهد کرد. این سازندگان به طور قانونی به عنوان بهترین آنها در نظر گرفته می شود.

با این حال، در میان آهنگسازان مدرن، تعداد کمی از هنرمندان نیز وجود دارد، و آثار برخی از آنها در حال حاضر شاهکار است. به عنوان مثال، یک آهنگساز برجسته مدرن Hans Zimmer اغلب با فیلم های کلاس جهانی کار می کند و موسیقی متن را برای آنها نوشتن می کند. او بر روی موسیقی برای چنین نقاشی هایی مانند "پادشاه لئو" کار کرد، "روح: روح پریری"، "شروع"، "Intersellar"، "Dunkirk" و بسیاری دیگر.

ژانرهای موسیقی کلاسیک، در بالا صحبت شد، و در حال حاضر یک حقایق سرگرم کننده کمی.

این مطالعه در سال 2015 توسط دانشمندان ایتالیایی انجام شده است که نشان می دهد که گوش دادن به ترکیبات موتزارت مغز را به فعالیت های فعال تر تحریک می کند. اثر متضاد بر فعالیت آن، برخی از آثار بتهوون را تولید می کند. روند افزایش فعالیت مغز "اثر موتزارت" نامیده شد.

در آفریقای جنوبی، آزمایش دیگری برگزار شد، هدف آن شناسایی تاثیر موسیقی کلاسیک بر روی گیاهان بود. همانطور که معلوم شد، از گوش دادن به ملودی های Vivaldi، آنها تا حدودی سریعتر رشد کردند، و همچنین سلامت آنها کمی تقویت شد. با این حال، دانشمندان استدلال می کنند که اثر مفید به دست آمده، به لطف ارتعاشات ناشی از آلات موسیقی، و ملودی ها و صداهای خود، هیچ تأثیری ندارند.

بسیاری از آهنگسازان کلاسیک دیوانه بودند. به عنوان مثال، E. sati تنها محصولات و ظروف سفید را استفاده کرد و برای دفاع از خود با او همیشه یک چکش بود. A. Bruckner متعصب به چیزها اشاره کرد و به طور مداوم همه چیز را دوباره محاسبه کرد، مواردی بود که او تابوت شوبرت و بتهوون را گرفت. موتزارت همچنین اختلالات بسیار جدی در رفتار داشت: او دوست داشت مانند یک گربه، و حتی در طول تمرینات رفتار کند.

سرانجام

تمام ژانرهای موسیقی کلاسیک متعدد وجود دارد و تا به امروز توسعه می یابد. در میان آهنگسازان مدرن، عملا هیچ محافظه کارانه مشتاق وجود نداشت، که به وضوح به دنبال کانون های این نوع هنر بود. تقریبا همه آنها در تلاش هستند تا خود را به این ژانر برسانند، آن را بهتر، سازگار با نیازهای خود و واقعیت های مدرن.

البته، اکثر مردم دیگر مسیرهای موسیقی را ترجیح می دهند از کلاسیک ها. بنابراین، اساسا امروز نوعی از نوع نخبگان هنر است که تقاضا از تعداد کمی از مردم است.

مفهوم "موسیقی کلاسیک" از لحاظ مفهوم اصطلاحات بسیار مبهم است. در درک به طور کلی پذیرفته شده، موسیقی تماس کلاسیک، از آزمون زمان و باقیمانده محبوب در طول سال پس از لحظه ای از خلقت آن، خسته شده است.

در طرح تاریخی، مفهوم "موسیقی کلاسیک" شامل سنت موسیقی کلاسیک، یا نه قرن 18 و 19 است. دوره دیگری که ما متوقف خواهیم شد، دوره موسیقی کلاسیک را محدود می کنیم، زمانی که آن را آغاز کرد، و زمان امروز، زمانی که هنوز وجود دارد.

در تاریخ موسیقی کلاسیک، دوره های جداگانه ای از توسعه اختصاص داده می شود.

رنسانس

طولانی ترین دوره در تاریخ موسیقی کلاسیک، پوشش 1400-1600. من و توسعه سریع هنر، ترک آثار چنین آهنگسازان در سنت موسیقی جهان، مانند توماس لوئیس د ویکتوریا، جیووانی دا فلسطین، توماس تالیس و از جمله موسیقی شکسپیر.

باروک

دوران باروک (1600-1750)، پس از رنسانس، با اشکال پیچیده تر موسیقی، ظهور ژانرهای جدید، انواع ژانرها، پلیفونیک مشخص می شود. این در دوران باروک بود که یک اپرا شکوفا و فولاد دریافت کرد که به این روز گوش می دهند و به ارث می برند: یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویالدی، جورج فریدریش هندل.

کلاسیک گرایی

دوران کلاسیک گرایی در توسعه موسیقی کلاسیک محدود به دوره 1750-1830 است، که اسامی مدرسه وین - موتزارت، گیتا، بتهوون همیشه همبستگی دارد.

فرانتز یوسف گید

در دوران کلاسیک گرایی، دوره انتقالی بین مرگ یوهانا سباستین باخ در سال 1750 و خلاقیت بالغ موتزارت در دهه 1770 متمایز است. این دوره نام فرانسوی خود را دارد - "Galante".

به طور کلی، موسیقی کلاسیک گرایی توسط هماهنگی و تعادل، کانونیسم اشکال، ظاهر فرم نمونه برداری و توسعه سمفونی، گسترش ترکیب ارکستر، احساسات بزرگ آثار، مشخص می شود.

رومانتیک

در دوران عاشقانه، شکل، ژانرها و ایده های کلاسیک موسیقی به طور فعال توسعه یافت. آثار این دوره با بیان عاطفی، درام مشخص می شود. در این زمان این است که بسیاری از ژانرهای آهنگ به طور خاص، به ویژه Ballads توسعه یافته است. به عنوان مثال، موسیقی، آثار شوپین و برگ به خصوص محبوبیت استفاده می شود.

برگ فرشته

در میان آهنگسازان موسیقی، رمانتیسم، اول از همه، بتهوون، که پیشینیان رمانتیک را همراه با کروبینی در نظر گرفته است، اختصاص داده شده است. بعدها، سنت های موسیقی توسط آنها به ارث برده شوبرت، واگنر، Tchaikovsky ...

موسیقی کلاسیک قرن بیستم

در قرن بیستم، موسیقی کلاسیک با تمایل به آزمایش هایی که به هیچ وجه به جز اراده و فانتزی از آهنگساز محدود نمی شود، مشخص می شود. چنین مفاهیمی مانند اتهامات (یا اتونالیته، یعنی امتناع از منطق تونال) و aleactive (توالی تصادفی عناصر در ترکیب) وجود دارد.

از آهنگسازان قرن بیست و یکم به موسیقی کلاسیک عبارتند از: کار Rachmaninov، Gritity، Glass، Stravinsky، Burnstayne.

موسیقی مدرن کلاسیک اغلب با پست کلاسیک اشتباه گرفته می شود. در واقع، صورت بین سبک های موسیقی قرن بیستم تا حد زیادی تار شده است که گاهی اوقات بسیار دشوار است که یک کار خاص را به یک یا چند سبک مشخص کنید.

"کلاسیک و مدرنیته"

کلاسیک (از لات Classicus یک کلاس کامل، نمونه اول، درجه اول است) تماس با چنین آثار هنری، که مهم نیست زمانی که آنها نوشته شده بهترین هستند، همچنان نگران بسیاری از نسل های مردم است. آنها به رسمیت شناختن عمومی دریافت کردند و ارزش های ملی و جهان را افزایش دادند. این آثار با بالاترین نیازهای هنری مواجه می شوند، در آنها عمق محتوا با کمال فرم ترکیب شده است.

کلاسیک هنر عتیقه ای (هنر یونان باستان و روم باستانی) نامیده می شود، و همچنین هنر رنسانس و کلاسیک گرایی.

علاوه بر این، مفهوم موسیقی کلاسیک به کار بزرگترین آهنگسازان جهان اعمال می شود. کلاسیک را می توان نامیده می شود آثار ایجاد شده در گذشته دور، و مقالات مدرن.

کلاسیک اغلب با روند جدیدی در هنر مخالف است، دستاوردهای آن هنوز رتبهدهی نشده است. معاصران اغلب می توانند در ارزیابی آثار موسیقی اشتباه گرفته شوند. نمونه های بسیاری از چگونگی کارکرد که در طول عمر نویسندگان به رسمیت شناخته نشده است، بعدا تبدیل به یک کلاسیک شد و وارد صندوق طلایی هنرهای موسیقی جهان شد. این واقعیت که دیروز به عنوان یک چالش گوزن به هنر کلاسیک درک شد، امروز می توان آن را به کلاسیک یافت. یک مثال از این کار با آن است. Prokofiev، R. Shchedrina، A. Shnitke، و غیره

مفهوم یک ژانر کلاسیک نیز وجود دارد. در این مورد، کارهای کلاسیک تماس از موسیقی نور: جاز، پاپ، موسیقی راک. ولی

قرن بسیاری از آثار که محبوبیت گسترده دریافت کرده اند ممکن است به زودی در صورتی که مزایای هنری بالا ندارند، ممکن است.

برای یادگیری نحوه درک انواع موسیقی، لازم است تلاش برای درک محتوای کار، سیستم شکل آن، متعلق به یک سبک خاص، جهت هنری است.

سبک کلمه (از یونانی. Stylos، به معنای واقعی کلمه - یک جادوگر برای یک نامه) به معنی دست خط، از جمله نویسنده، مجموعه ای از ویژگی های مشخص، تکنیک ها، روش ها، ویژگی های خلاقیت است. در هنر، سبک عصر (تاریخی)، سبک سبک ملی، سبک فردی، سبک آهنگساز و حتی یک هنرمند خاص است.

امروزه علاقه موسیقیدانان به موسیقی کلاسیک گذشته در حال رشد است. نسخه های جدید، تفسیرها، پردازش، که باعث جذب شنوندگان مدرن به آن می شود. با تشکر از جلسه با موسیقی سبک های مختلف، ما فرصتی برای پیوستن به گفتگو و با همسالان خود و با مردم گذشته دور - همانطور که در زمان های مختلف بود.

در تئاتر موسیقی.

Dramaticria، Dramatic - این کلمات از کلمه درام شکل گرفته است. اما آنها همچنین هنگام توصیف موسیقی مصرف می شوند، که در آن تجربیات انسانی تعمیم یافته است: رنج، سردرگمی، اضطراب، اعتراض، خشم و غیره. این احساسات اغلب در افراد درگیری ها، اختلافات، درگیری ها ظاهر می شود. در این مورد این است که عملکرد دراماتوری و موسیقی تاسیس شده است.

دراماتوری موسیقی - سیستم بیان خواهد شد. بودجه و تکنیک های تجسم اقدام دراماتیک در آثار موسیقی Scer. ژانر (اپرا، باله، اپراتور). در قلب درام موسیقی، قوانین کلی درام به عنوان یکی از انواع هنر وجود دارد: حضور یک درگیری روشن در مبارزه تلاش و مخالفت، یک دنباله ای خاص از مراحل افشای درام است. جابجایی (نمایشگاه، کراوات، توسعه، نقطه اوج، اتصال)، و غیره

اپرا (از ایتالیا. اپرا - کار، یک مقاله) به نوبه خود از قرن های XVI-XVII در ایتالیا ظاهر شد. اپرا، به تعبیر، این یک نمایش "منظره منظره است که در آن عمل در صحنه توسط موسیقی بیان می شود، یعنی آواز بازیگران (به طور جداگانه هر کس، یا همسایگان یا کور) و نیروهای ارکستر در استفاده بی نهایت از این نیروها، با شروع صدای پشتیبانی ساده و پایان دادن به ترکیبات پیچیده سمفونیک. " موسیقی عامل اصلی تعمیم، یک رسانه عبور گذر است، نه تنها در مورد آن. موقعیت ها، اما همچنین تمام عناصر درام را با هم متصل می کند، چشمه های پنهان رفتار عمل را نشان می دهد. افراد، داخلی پیچیده آنها. رابطه، اغلب به طور مستقیم ایده اصلی تولید را بیان می کند.

اپرا EPIC، Lyrical، Dramatic، Comic است.

اپرا عمدتا زندگی می کنند، که بر اساس لیبرتو جالب و موسیقی بیانگر، شخصیت های کاملا آشکار قهرمانان هستند

با توجه به قوانین اپرا، بر اقدامات (اعمال)، اقدامات - به نقاشی ها، و تصاویر در صحنه عمل می کند.

معمولا اپرا توسط ورود باز می شود، یا قریب به اتفاق، که در آن ایده Shockklock بیان شده است. مشخصه اصلی قهرمانان اصلی اپرا، آریا، آهنگ، کادینا، دوئت، سه گانه و غیره است که در آن حواس و تجربیات شخصیت ها در ملودی های به یاد ماندنی تجسم شده است. "Severability-half-time" به نام Reciative نامیده می شود.

یکی از ویژگی های اپرا این است که قهرمانان او گاهی اوقات هر حزب را در همان زمان آواز می خوانند. بنابراین آهنگساز افکار و معقول از قهرمانان خود را در این گروه نشان می دهد - یک صدای مشترک باریک. در صحنه های توده ای، برای تلفن های موبایل، که اغلب یکی از اصلی ها را تشکیل می دهد

اپرا یا نظرات در صحنه. بسته به طرح، زمان ایجاد اپرا و قابلیت های تئاتر در اپرا ممکن است رقص، و حتی صحنه های باله وجود داشته باشد.

فوق العاده بزرگ در نقش اپرا ارکستر. او همراهی خوانندگان و کورو را همراهی می کند، به عنوان یک شریک برابر از افراد اپرای عمل می کند و گاهی اوقات به عنوان یک فرد مستقل عمل می کند. اپیزود ارکستر (Gnometer) اپرا به شنوندگان کمک می کند تا خطوط اصلی توسعه را درک کنند.

اپرا "ایوان سوزانین".

اپرا () "ایوان سوزانین" ("زندگی برای پادشاه") نسل های بسیاری از شنوندگان را با یک رابطه حساس با تاریخ مردم خود ایجاد می کند. این عظمت روح ایوان سوزانین را نشان می دهد - شهروند، وفاداری وفادار، پدر که خانواده اش را دوست دارد. این ویژگی های انسانی و امروزه برای هر یک از ما معنی دار هستند.

اپرا Dramaturgy بر اساس مخالفت درگیری دو نیرو است، توسعه موضوعات موسیقی متضاد: سنسور روسیه و رقص لهستانی و موسیقی سازنده.

اپرا شامل چهار اقدام و اپیلوگا است.

این اقدام در پاییز سال 1612 و در زمستان 1613 اتفاق می افتد.

(قانون اول - در روستای Domnino، 2nd - در لهستان، 3 - بیش از سوزین، 4th - در جنگل، epilogue - در مسکو بر روی مربع قرمز).

در مقدمه (پیوستن به اپرا)، کور "سرزمین مادری من" به نظر می رسد، که در آن آدامتر از مردم روسیه به پیروزی رسیده است.

قانون اول: تصویر زندگی صلح آمیز خانواده سوسان و خانواده سوزانین در صحنه ظاهر می شود. دهقانان روستای Domnino با خوشحالی با شبه نظامیان ملاقات می کنند. تقریبا آنتونید غمگین است او منتظر بازگشت داماد خود است - بوگدان سوبینینا، که با یک تیم لهستان را ترک کرد. Cavatina او پر از صداقت و تندرستی است، و رندو ظریف، پر جنب و جوش، دنیای شادی از رویاهای پیشین را نشان می دهد: "این صبح نیست که من منتظر من با یک جلسه دیگر دیگر هستم." سوزانینا احساسات دخترش را روشن می کند، اما او می خواهد او را برای آزمایش هایی که خدایان سخت حمل می کنند آماده کند. نه زمان فکر کردن در مورد عروسی. ناگهان این آهنگ از رودخانه می آید. این بازگشت Sobiyin با یک تیم است. او یک خبر شاد را به ارمغان آورد: مین و پورزرسکی ارتش روسیه را رهبری کرد و از همه مردم به طور مداوم جریان داشتند. دهقانان Sniff: نزدیک به ساعت آزادی. تصمیم سوزانین برای به تعویق انداختن غم و اندوه عروسی Sobirina: از آنجا که برای عروسی او به روستای بومی خود بازگشت. در ابتدا، سوزانین آدمتنده است، اما متوجه شده است که دشمنان در مسکو سپرده می شوند، رضایت می دهد.

قانون دوم: تصویر عمومی فاتحان لهستانی، پیش بینی پیروزی، نشان داده شده است. پادشاه Sigismund III در قلعه قدیمی لهستانی، به طور ناگهانی تغییر کرده است، با اعتماد به نفس خود را به پیروزی دروستی تبدیل می کند. یک سالن روشن روشن، پر از مهمانان سرگرم کننده است. به طور ناگهانی رقص توسط ظاهر رسول قطع می شود. او گزارش می دهد که نیروهای استخدام شده و محاصره از جدایی لهستان را در مسکو شکست دهد. گودال در سردرگمی. شوالیه ها به نبرد می روند، سلاح های بی رحمانه را به دست می آورند، قسم می خورند که "مراسم تار" را تسخیر کنند.

قانون سوم: در خانه سوزانین در حال آماده سازی برای عروسی آنتونیدیا و سوبینین است. پسر پذیرفته شده Susanina Vanya رویاهای همراه با سوبینین در برابر قطب ها. دهقانان سقوط به عروس و داماد تبریک می گویند، سوزانین آنها را به عروسی دعوت می کند. ناگهان اسب هوپوت را می شنود. درب فرو می ریزد، و لهستان گنجانده شده است. آنها نیاز به یک هادی برای رفتن به مسکو دارند. بیهوده، دشمنان سوزان را متقاعد می کنند - او به یک خائن تبدیل نخواهد شد. سپس لهستانی ها طلای سوزانین را ارائه می دهند. به طور غیر منتظره، سوزانین موافق است: ایده او تأیید شده است تا قطب ها را در جنگل های غیر قابل عبور از بین ببرد. تاکا از دشمنان، او وانیا را می فرستد تا معادن خود را در مورد خطر هشدار دهد و قطب ها را ترک کند. پس از یادگیری آنچه اتفاق افتاد، سوبینان با یک دوست عجله می کند تا از دشمنان تعقیب شود.

درام تجربیات معنوی، عاشقانه Antonida را انتقال می دهد ("نه در مورد آن غم و اندوه، دوست دختر")، که به یک ملودی فرکانس از دختران کریم دختران عروسی مرطوب می شود.

وانیا به جنگجویان روسی درباره ورود از جدایی لهستان اطلاع می دهد. جنگجویان متعهد به شکست دادن دشمنان هستند و سوزانین را نجات می دهند. سر با مینی، آنها به دشمن عمل می کنند.

قانون چهارم: یک ناشنوا، جنگل های غیر قابل نفوذ شجاع خسته، قطب های یخ زده. دشمنان معتقدند که سوزنین راه را از دست داد. سرانجام، جداسازی متوقف می شود، قطب ها به خواب می روند. سوزنین خواب نیست او می داند که مرگ منتظر او است: قطب ها حقیقت لعنتی هستند. دشوار است که بمیری، اما او بدهی خود را برآورده کرد. بازنشستگی سوزانین و صداهای آریا. Blizzard افزایش می یابد، و در سوت باد سوزانین صدای کودکان را به دست آورد. سبک. قطب های خالی با وحشت متقاعد شده اند که آنها از جنگ های جنگل ناشنوا خارج نمی شوند. سوزنین، پیروزی، حقیقت وحشتناک را باز می کند. قطب های حلق آویز او را می کشند

Epilogue: در مسکو، در میدان سرخ، مردم از نیروهای روسی استقبال می کنند. در اینجا Vanya، Antonida و Sobinin. مردم جشن های آزادی و قهرمانان معروف را جشن می گیرند که برای پیروزی بر دشمن زندگی می کنند. Chorus نهایی "پیاده روی"، نوشته شده در روح لبه مردانه پیروزی، رادیات، نور، جشن جشن و آموزش مردم است.

Premiere - 27 نوامبر (9 دسامبر) از سال 1836 در تئاتر ST. Petersburg Bolshoi.

عصر جدیدی در هنر موسیقی روسیه با اپرا آغاز شد، کل مسیر توسعه ژانر اپرا در روسیه تعیین شد.

اپرا "پرنس ایگور"

صفحات تاریخچه روسیه و اپرا "پرنس ایگور" ()، یکی از اعضای Components of Composenters روسیه، یک دستی دستی بود. طرح اپرا بر اساس شعر میهن پرستانه از روسیه باستان "کلمه در مورد هنگ ایگور" است که توسط سایر اسناد تاریخی، تواریخ تکمیل شده است. این به پیروزی هایی مبنی بر پیروزی هایی که سلاح های روسی می دانستند، و شکست، به عنوان یک نتیجه از آن شاهزاده اسیر شد، اختصاص داده شد و تیمش نابود شد.

اپرا Dramaturgy در مقایسه دو دنیای مخالف، دو نیرو ساخته شده است: روس ها - Knyazy Igor و Son Vladimir و Druzhina، شاهزاده خانم یاروسلاوی، برادر او ولادیمیر Galitsky، و Polovtsy - خان Konchak، رزمندگان خود را.

اقدام انجام می شود: در پرولوگ، در اعمال اول و چهارم - در شهر Putivl، در اعمال دوم و سوم - در کارخانه Polovtsy.

زمان: 1185 سال.

پرولوگ Putivl Prince Igor در شهر روسی باستان، با یک دوست در یک کمپین به Polovtsy می رود. مردم شاهزاده مشهور مشهور - Choir "افتخار خورشید خورشید!" ناگهان، زمین تاریکی را پوشش می دهد - گرفتگی خورشیدی شروع می شود. دیدن این عالم غیرقانونی، مردم و بویرز، ایگور را از بین می برند؛ شاهزاده را برکت می دهد تا بماند و همسرش یاروسلاویش. اما ایگور آدم ربایی است با شارژ مراقبت از برادرش به برادرش ولادیمیر گالیتسکی، او به مبارزه با دشمن می رود.

قانون اول: Galitsky از استفاده از خروج ایگور استفاده کرد. همراه با مرد، مارک ها و ادعاهای او؛ اوج شایع عادلانه از زنگ های دقیق Skula و Eroshka، که از نیروهای ایگور فرار کرد. Galitsky یک رویا را برای نشستن در پرنس Putuft، اما تا زمانی که ساکنان هر راه را سرکوب کنند. جادوگری دخترانه را شوخی می کند، شاهزاده دوست دخترانی را می گیرد که خواستار آزادی او هستند.

حفاظت از دختر متخلف متخلف به دنبال یوراواوا است. اما، علیرغم تمام عزم و سختی آن، شاهزاده خانم قادر به مقابله با برادرش نیست. Boyars اخبار ناتمام را به ارمغان می آورد: در نبرد نابرابر، کل RHE راه اندازی شد، ایگور زخمی شد و همراه با پسرش دستگیر شد، و نیمی از انبوهی برای پوفت مناسب بود. یک ناآشه هشدار دهنده شنیده می شود، توسط حمله دشمن اعلام شده است.

قانون دوم: شب در کارخانه Polovtsy. آهنگ های دخترانه و رقص ها و رقص ها دختر خان Kanchakovnu را سرگرم می کنند، اما تنها یک تاریخ شاد با شاهزاده خانم دوست داشتنی خود را از بین برد. در یک مدیتیشن جادویی ایگور.

تصویر شاهزاده ایگور به وضوح توسط آهنگساز در Aria خود را نشان می دهد. هیچ چیز به خوبی شاهزاده، او توسط افکار شکست ناپذیر، سرنوشت مردم نزدیک به او، دوما در مورد سرزمین مادری عذاب می شود. آریا پرنس ایگور با ورود کوچکی از ارکستر باز می شود. آکورد های سنگین عذاب معنوی قهرمان را به ارمغان می آورد. پشت سر گذاشتن به دنبال یک سخنرانی است ("نه خواب، بدون استراحت به روح خسته ..."). قبل از فکر شاهزاده ایگور نقاشی های فلش: گرفتگی خورشید (پیشگویی از بدبختی)، تلخی از شکست، اسارت را شرمنده می کند. درخواست تجدید نظر پرشور به نظر می رسد در موسیقی آریا ("اوه، به من آزادی ..."). ملودی نجیب، پر از عمیق و گرما، با خاطرات شاهزاده ایگور با خاطرات همسرش، یاروسلاول، دوست وفادار و دوست داشتنی (بخش متوسط \u200b\u200bAria) همراه است. همه قسمت های ذکر شده Aria به شما این امکان را می دهد که این تراژدی را تجربه کنید که شاهزاده ایگور تجربه شده است. او، مانند یک دهقانان ساده ایوان سوزانین، در مورد سرنوشت میهن خود نگران است و به دنبال حفاظت از آن با تمام توان خود است.

وفادار در خارج از کشور او را فرار می کند. ایگور رویاهای شکستن اسارت، اما تردید - شاهزاده روسیه مخفیانه اجرا می شود. اشراف او و شجاعت خود را تحسین می کند Khan Konchak جنگی. او ایگور را به عنوان یک مهمان افتخاری می برد. خان آماده است حتی به او اجازه دهد که اگر ایگور کلمه را به دست نیاورد تا شمشیر را در برابر پولوتسی افزایش دهد. اما ایگور به شدت اعلام می کند که با آزادی به دست آورد، او دوباره در قفسه های خان جمع خواهد شد. Konchak برای از بین بردن دوما غم انگیز شاهزاده، می کشد.

با مهارت های ویژه، آهنگساز طعم شرقی موسیقی را بازتولید می کند، ملودی ها را ایجاد می کند، با الگوهای bizarrow، ریتم های به یاد ماندنی می شود. ملودی گروه کر دختران پلووف، که توسط مردان مسلح جنگی جایگزین، به نظر می رسد. او انتخاب کر Polovtsy، معروف خان (رقص پولوتسی)

قانون 3: یک ارتش خان با شکار غنی بازگشت. ایگور پس از آموختن از آنها در مورد بدبختی، سواحل پوتین بومی آموخته شده است، ایگور تصمیم گرفته است که فرار کند و زمانی که نگهبانان به خواب بروند، با سرپرست مذاکره می کنند. Konchakin، بیش از حد این گفتگو را بیش از حد از بین می برد، ولادیمیر را ترک نمی کند تا او را ترک کند. اما عاشق مبارزه در روح شاهزاده با احساس وظیفه است. سپس Konchakov از خواب بیدار خواب و تاخیر در ولادیمیر؛ ایگور موفق به اجرا شد. خزه های عصبانی از مرگ شاهزاده خواستند، اما Konchak ولادیمیر را به پسرش اعلام می کند.

قانون چهارم: اوایل صبح در Putuft در دیوار شهری، گوریک گریه Yaroslavna (Yaroslavna گریه). در ویژگی های موسیقی، یاروسلاوی، آهنگساز از ملودی های معتبر محلی استفاده نمی کرد، اما توسط انهدام عامیانه ژانرهای گریه های باستانی گریه، دسته ای (Bastings) نفوذ کرده است.

Yaroslavna تجدید نظر به باد، خورشید، Dnieper با نماز برای بازگشت او به خوبی Igor. سواران در فاصله نشان داده شده اند. این ایگور است که با سرپرست همراه است. آنها توسط گونه های خیره کننده و سرخ شده به دست می آیند. یک کوچه آرام پیشنهاد می کند به زنگ زنگ بزند تا به مردم در مورد بازگشت شاهزاده اطلاع دهد. فریب حیله گری در شادی های Hoidesrs ببخشند آنها با مردم، از ایگور خوش آمدید.

در تئاتر موسیقی.

باله (از ایتالیا. Balleto - برای رقص) در دوره رنسانس در قرن ها - XV Epoch آغاز شد. در ایتالیا. در این زمان، رقص های داخلی شروع به تمایز بین شیوه زندگی، در نظر گرفته شده برای سرگرمی، و رقص صحنه.

باله یک کار موسیقی و دراماتیک است، عمل که در آن توسط رقص و پانتومیم منتقل می شود. آنها نقش مشابهی را به آواز خواندن در اپرا انجام می دهند. و در اپرا و در باله، صدای ارکستر سمفونی از اهمیت زیادی برخوردار است: موسیقی تمام عناصر درام را با هم پیوند می دهد و روابط پیچیده داخلی افراد عمل را نشان می دهد، ایده اصلی کار را بیان می کند .

خواندن برنامه عملکرد باله، بینندگان می توانند با چنین کلمات فرانسه مانند Pa-de-de (رقص با هم)، Pa-de-Troita (رقص سه نفری)، Grand Para (رقص بزرگ) ملاقات کنند. این شماره های باله فردی نامیده می شود. و کلمه زیبای ایتالیایی Adagio، نشان دهنده سرعت موسیقی، نامیده می شود رقص مضحک از شخصیت های اصلی در باله.

انواع اصلی رقص در عملکرد باله کلاسیک و مشخصه هستند. رقص های مشخصی شامل حرکات رایج در فرهنگ عامیانه و مصرف کننده است. رقص کلاسیک متداول تر، غنی از نمادگرایی، ویژگی آن است و این است که آن را بر روی Pointe انجام می شود.

مدیر عملکرد باله، Balletmaster (از آن است. - BalletMeister)، که توسعه بازی های عمومی از عملکرد را توسعه می دهد، فکر می کند "نقاشی" رقص، حرکات و راه حل های پلاستیکی از تصاویر.

نقش مهمی در عملکرد باله متعلق به هادی ارکستر سمفونی است. نکته اصلی در کار او این است که توانایی تجسم ایدهای آهنگساز، افشای سبک کار را نشان می دهد، آنها را با ایده ای از کارگردان باله، فردیت رقصنده های تک نفره و مهارت زمین های اصلی متصل می کند انجام صحنه های رقص عظیم.

عملکرد مدرن باله تا حد زیادی متفاوت از کلاسیک است. این ممکن است شامل رقص های ریترموپلاستیک، پانتومیم، عناصر آکروباتیک، جلوه های صوتی نور، مناظر اصلی و مناسب و حتی آواز (گروه کر) باشد. این به یک زبان موسیقی جدید از باله مدرن نیاز دارد.

مفهوم "موسیقی کلاسیک" (مهندس موسیقی کلاسیک.) بسیار گسترده و چند منظوره است. معمولا این اصطلاح موسیقی گذشته است که در زمان ارزیابی را حفظ کرده و مخاطب شنوندگان را در زمان های مدرن دارد. موسیقی کلاسیک بهترین نمونه های هنر موسیقی ژانرهای مختلف است. به عنوان یک قاعده، آنها بر اساس ژانرهای "علمی" هستند: سمفونی، اپرا، Oratoria، Sonata، Prelude، Suite، Overture و غیره. این ژانرها در اروپا در قرن XVII-XIX تشکیل شده اند و بر اساس ملودیک و هارمونیک هستند اصول.

ابزارهای اصلی که در موسیقی کلاسیک استفاده می شود، تا اواسط قرن نوزدهم ظاهر می شود. در میان آنها انفرادی (ارگان، هارپسیچین، پیانو) و ابزار طراحی شده برای بازی در ارکستر است. یک روش معمول اعدام در موسیقی کلاسیک یک ارکستر سمفونی است. این شامل ابزارهای چوبی، رشته، مس و کوبه ای است.

نقاط عطف تاریخ موسیقی کلاسیک:

دوران قدیم (تا 400 سال)

قرون وسطی (400-1400)

در این زمان، رهبران اصلی موسیقی، Trubadras و Trawers (Adam Deam Deam Deam de La Halle)، Minnesinger (Walter Von Vogelweide)، Wolfram Von Eschenbach (Wolfram von Eschenbach) و چهره های معنوی. بیمه (Benedictine Guido D "Arezzo).

احیای (قرن XV-XVII)

آهنگسازان اصلی آن زمان Giovanni da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina)، توماس تالیس (توماس تالیس) و توماس لوئیس د ویاتوریا (Tomás Luis de Victoria). انواع مختلف ابزار بروک و صفحه کلید اختراع شده است.

باروک (XVII-SER. XVIII قرن)

نام های معروف: یوهان سباستین باخ (یوهان سباستین باخ)، آنتونیو ویکالیدی (آنتونیو لوسیو ویولدی)، جورج فریدریش هندل و هنری Persell (هنری پورسل). فرم تاسیس: Opera، Orata، Toccata، Fugue، Sonata، Suite، Overture، Concert. کفپوش ارگان موسیقی، لوله کشی، رشته و ابزارهای باد چوبی چوبی.

کلاسیک گرایی (Ser Xviii-Ser. XIX Century)

این دوره با دوستیابی موسیقی درخشان همراه است: موتزارت (Wolfgang Amadeus Mozart)، اوایل بتهوون، فرانتز یوسف حید. توسعه بیشتر ترکیب موسیقی را تعیین کرد. شکل سمفونی استاندارد شده است. چنین فرم اعدام به عنوان یک چهارگانه رشته ای وجود داشت.

رومانتیک (SER XIX به XX قرن)

شکل بتهوون (Ludwig van Beethoven)، Chopin (Frandenk Chopin)، Franz Peter Schubert، Tchaikovsky، Ferenz Leaf (Liszt Ferenc)، واگنر (ریچارد واگنر). توسعه طوفانی موسیقی پیانو در این دوره.

جامه قرن

نام های معروف ترین: Rakhmaninov، Stravinsky، Leonard Bernstain، Benjamin Benjamin (Philip Glass).

موسیقی علمی مدرن (به طور معمول از سال 1975)

این توسط سنتز عناصر موسیقی کلاسیک با موسیقی الکترونیک متمایز است. برخی از بهترین آهنگسازان مدرن: آلفرد شونیتک (آلفرد شونیتک)، کارلقینز استخووزن (Karlheinz Stokhausen)، Gubyadulin S.A.، Liggeti (Ligeti)، Denisov E.v.، Jue Hisaishi (Joe)، نیکلاس Hooper، Jerry Goldsmith، Jan Tirsen (Yann Tiersen) ، Ludovico Einaudi (Ludovico Einaudi)، دیوید آرنولد (دیوید آرنولد)، جان بری (جان ویلیامز)، جان ویلیامز (جان ویلیامز)، هاوارد لسلی ساحل (هانس فلوریان Zimmer)، Akira Yamaoka (Akira Yamaoka) و دیگران.

موسیقی کلاسیک همچنان در زمان های مدرن توسعه می یابد و بر سایر ژانرهای موسیقی تاثیر می گذارد. به عنوان مثال، نوازندگان راک اغلب از شخصیت کلاسیک استفاده می کنند. کلاسیک هماهنگی کامل و یکپارچگی را حمل می کند.