Pogled s ruba jeseni na akvarele na otvorenom. Korak po korak demo

Ne usuđujem se da nazovem svoju ružu, kako sam slikao jesenji pejzaž akvarelom, master-class... Po mom mišljenju, master-class - ako već imate majstorski mali zaplet, možete imati jasan plan za njega i možete pročitati ostale.

Pa, ja rijetko pišem jesenje šume na otvorenom, dobro je kao jedna ili dvije skice na rijeci, tako da je to za mene takva šala, kao za akvarelistu-počatkivtsya.

Međutim, ostatak etide viishova će biti urađen u daljini, moj Instagram je uspješan, a obećao sam da ću pokazati faze pisanja ove etide. Vikonu obítsyanka.

Marina Trushnikova "Jesenja šuma", akvarel, 22x25 cm

Metodom ove demonstracije radije bih vam pokazao kako sam slikao jesenju šumu akvarelom u fazama, i glas svoj mirkuvannya, zašto sam zrobil da chi ínshey međunožje s robotom.

Pretpostavljam rozuminnya "CHOMU" korisníshe znajući "kako je autor rođen".

Počeću od opisa materijala, jer svejedno, ko pita ... ????

Etida "Jesenja šuma". Materijali:

Slikao sam na akvarel papiru Arshes, 100% bavovnu, debljine 300 g/m, tekstura Grain Fin (srednje zrnasto).

Farbi "Nevska palitra":

• Indian Zhovta
• Indijski zlatni
• Venetian Chervona
• Buzkovy quinacridone
• plava
• Sepia

• Krpica je okrugla, vjeverica
• Srednji okrugli sa tankim vrhom, sintetika
• Tanka penzel sa donjim dlačicama (četkica ili glava četkice)

Zašto više volite sklopivu prirodu slikanja jesenskog pejzaža sa otvorenim prostorom?

Zato sam pristupio proučavanju zaštite i spremnosti da sve bude na okupu.

Pitajmo se kako sam uspio sačuvati integritet slike, a ne osušiti akvarel.

JAK NAMASUWATI JESENSKI PEJZAŽ U AKVARELU KORAK PO KORAK:

Priprema papira za slikanje akvarelom

Mislim da je ovaj trenutak tehnološki važan.

Uz pomoć načina, došao sam do ofanzivne opcije pripreme papira na otvorenom: navlažiti povratnu knjigu radne sobe, nacrtati papir i pričvrstiti list trakom za maskiranje na tablet. Gornji deo lista je suv.

Tako da se list ne razboli, farba je ravnomjerno rozt_katimetsya u sredini papirne kuglice, ne praveći oštre granice.

Kod kuće sam pokvasio uvredljive strane papira, ali na otvorenom nemam vremena da provjeravam kako visi.

Mali jesenji pejzaž

Vikonu svjetlosni crtež. Vremena su sklopiva. Važno je znati liniju zemlje i postaviti glavne linije drveća.

Zapisaću sve detalje u jednu olovku.

Male nisam slikao, jer nisam postigao dobar rezultat. Nakon prvog punjenja, glava mi je bila spremna za plan rada i počeo sam da fotografišem etape. Tako da će biti fotografija.

Prvo punjenje

1. Počinjem da pišem skicu jesenskog pejzaža sa sjajnom kuglom neba iza drveća.

Vikonični lukovi su ispunjeni gradijentom od blijedo-crnog u gornjem dijelu lista do toplih u području linije horizonta.

2. Ispod površine zemlje. Dajem istezanje u obliku blijede venecijanske crvene boje njenom sumishiju sa zlatnim indijskim u donjem dijelu lista.

Ako napišem zemlju, onda preplavim svjetlost horizontalnim potezima četkice, tako da efekat svjetlosti bude na ležećem listu. Cijena svjetlosnosti i lakoće.

Kako obojiti jesenje drveće za dodatni potez

Krhotine drveta su ovdje u pozadinskom svjetlu, naspram svjetla, tada dalje lišće sija više, smrad je lagan, a prednji su tamni.

Još je zgodnije, ako je jesenji krajolik mali u akvarelu, krhotine u akvarelu se mrve od svijetlog do tamnog.

Tom Pravim malu krunu, listajući ton korak po korak. Počinjem sa indijskim žutim, zatim dajem sumish sa indijskim zlatom, a na kraju najgrimiznijih listova pišem jednostavno indijskim zlatom.

Obožavam farbu u "Nevskaya Palitri" - to je kao sok i omogućava vam da date i svijetlo i tamno žuto žuto!

Í os, postovanje, kako sam farbao krunu, da se detalji izgube!

I í̈í̈ squealed!

Da biste ponovili ovaj trik, uzmite veliki mekani kist, kao da uzimate u sebe bogatu raznolikost, i, koračajući, bacite farbu od nje na površinu radne površine.

Ova metoda vam ne daje veliku kontrolu nad slikom lista, ali omogućava detalje.

Farba na vodenastom papiru počinje da se raspršuje u većim plamenovima.

Druga kuglica u grudima je tamnija i deblja, farba se manje širi, kovitlaci su izraženiji:

Ale, bavovnyany papir se daju znakovi - vina sredine nauka, a farba ruža činiti dobro.

Kako bih donio više prosvjetljenja između listova, namočit ću papirnati servlet u vodenastu kuglu. Vaughn i osušite, i odaberite dio lopte:

Ako je klupko od troha veće od suve, ja povjetarac puštam najljepše grimizno lišće indijskog zlatnog.

Prije govora, kao što možete vidjeti više, dok sam provjeravao prijatelje, ispisao sam zemlju s opijelim listovima.

Kako slikati površinu zemlje u jesenjem pejzažu

Zapamtite jednostavno pravilo, kao što je dopuštanje da prikažete zemlju kao horizontalnu površinu, da vi sami ležite, a ne stojite dibka.

Zemljište u prvom planu može biti tamno, niže u daljini.

Tobto. u donjem dijelu studije, boja zemlje je zbog bogato tamne.

Za sliku zemlje osvojio sam zbroj venecijanske crvene i sepije. U prvom planu dio sepije je veći, tako da je boja tamnija.

Mala jesenska šuma akvarel:

Stovburi

Počinjem da pišem stabla stovburi. Iznenađen bojama breze, ruzmarina, smrdi u erizipelu! Zašto trebate slikati na otvorenom - svaki dan fotografija vam neće pokazati tako suptilne nijanse boja!

Stoga uzimam venecijansku chervonu kao osnovu debla breze.

Za tamne mrlje i drveće drugih pasmina, pobjednički zbroj Sinoy z Sepiya.

U isto vrijeme slikam niz drveća daleko, blizu prosvjetljenja između stovbura.

Da bih osvijetlio stovbure drveća na dalekom planu i pokazao pozadinsko svjetlo, crtam kartu svjetlosnih linija duž konture stovbur zliva:

U glavnu boju stovbura, poput sitnice pidsikhe, dodajem crne mrlje.

Gílki trees

Kruna je suva. Možete slikati piliće. Za ovaj, fina vikoristička četka sa dugačkom hrpom, jer omogućava rad kaligrafski laganih linija koje lete.

Krošnja drveća. Vikoristannya nabrizku

Još jednom se okrećem ka ivici.

Koncentracijom ruže indijskog Zhovtoia radim na krošnji breza. Sada jaja ne niču. Stoga se brijem zamišljeno. Za koga Tapkaću velikom penzlom sa farboy-om o osovinu drugog penzla.

Završavam skiciranjem listova na čagarniku u prvom planu. Vicorista za thogo indijsku zhovtu.

Završne faze

Uzagalnennya

Na kraju rada, potrebno je pogledati oko sebe i zapitati se, šta nema smeća, šta možete ujediniti?

Moje raspoloženje nije odgovaralo ritmu drveta s desne strane. (Ako sam ih slikao, dok se nisam malo alkoholizirao i pokušao kupiti ovu skicu za 100 rubalja. ????

Stoga vjerujem da ću potamniti pozadinu iza stovbura i, na isti način, ujediniti očigledne žene stovbura u veću masu. Tako će poštovanje posmatrača više privući levi deo radne sobe, virtuelno se može videti jače svetlo drveta.

U tu svrhu napravio sam crne breze tamnog tona i tragove na stovburima.

(Međutim, slikanje drveća i pejzaža njima je važno za vas, da biste odali poštovanje majstorskoj klasi u nastavku!)

Otzhe, vjerovatno.

Presavijena skica radne sobe s ogromnim prostranstvom vyrishila je za rahunok ispravnog tona: daleki planovi su svijetli, bliži su tamni. Kome je pomoglo pozadinsko osvetljenje.

Jecaj da ne pijem u djelićima, veliki dio posla sam obavio na sirotinjski način, potezima prebio sam obris oslikavanja krune.

Za skladan spriynyattya krajolik ne zaboravlja se na fazu povećanja i postavljanje akcenta u tamnim i svijetlim bojama.

Kako vam se svidjela ovakva demonstracija, ne ustručavajte se napisati komentar. Dajte mi razumijevanje da sam na pravom putu.