في أي مؤسسة تعليمية، درس غلينكا. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا

أصل

ميخائيل غلينكا ولدت في 20 مايو (1 يونيو) 1804 في قرية نوفوساسكوي كومبالكايا إقليم، في معرض والده، القبطان المتقاعد إيفان نيكولايفيتش غلينكاوبعد كان الملحن المكتسب مصنوع من هذا النوع غلينكامعطف من الأسلحة Tsask - فيكتورين فلاديسلاف غلينكا(البولندية. Wiktoryn Wladyslaw Glinka). بعد فقدان خطاب كومنولث Smolensk في 1654 V. V. غلينكا قبلت الجنسية الروسية وانتقلت إلى الأرثوذكسية. احتفظت السلطة الملكية بامتيازات الأراضي والامتيازات النبيلة، بما في ذلك المعطف السابق للأسلحة ل Smolensk Gentry.

سنوات الأطفال والشباب

ما يصل إلى ست سنوات ميخائيلنشأت مع الجدة (على والده) فيدالا ألكساندروفنا، الذي أزال الأم تماما من تنشئة الابن. لقد نشأ عصبية، مؤلمة مؤلمة - "Mimosa"، وفقا لمسء خاص بها غلينكاوبعد بعد وفاة Focla Alexandrovna، ميخائيل انتقل مرة أخرى إلى الترتيب الكامل للأم الذي كان لديه كل الجهود المبذولة لمحو آثار الترب السريع السابقة. من عشر سنوات ميخائيل بدأت تعلم اللعبة على البيانو والكمان. المعلم الأول غلينكا تمت دعوة رجال باربرا فيدوروفنا خممر من سانت بطرسبرغ.

في عام 1817، يجلب الوالدان ميخيلة في سانت بطرسبرغ وضعت في المعاشات التقاعدية النبيلة في المعهد التربوي الرئيسي (في عام 1819 تم إعادة تسمية لوحة نبيلة في جامعة سانت بطرسبرغ)، حيث كان شاعرا، Decembrist v. Kyhehelbecker. الأخت الأصلية فيلهلم كارلوفيتش Kyhelbecker - جوستينا (1784-1871) متزوجة Grigory Andreevich غليت(1776-1818)، والتي تمثل والد ابن عم الملحن. في بطرسبرغ غلينكا يأخذ دروسا من مدرسي الموسيقى البارزين، بما في ذلك Karl Zeiner و John Field

في عام 1822. ميخائيل إيفانوفيتش بنجاح (الطالب الثاني) تخرج من سياق الدراسة في مجلس نبيل في جامعة إمبريال سانت بطرسبرغ. في المنزل الصعود غلينكا تعرفت على A. S. Pushkin، الذي جاء هناك إلى شقيقه الأصغر Lerl، زميل ميخيلةوبعد استئناف اجتماعاتهم في صيف عام 1828 واستمرت حتى وفاة الشاعر.

دوران الحياة والإبداع

1822-1835

غلينكاأحب الموسيقى. في نهاية المنزل الصعود، كان يرتفع: درس كلاسيكيات الموسيقى الغربية الأوروبية، وشارك في المسئول المنزلي في صالونات النبيلة، وأحيانا تقود أوركسترا العم. في نفس الوقت غلينكا يحاول نفسه كملحن، مما يؤلف اختلافات القيثارة أو البيانو حول الموضوع من أوبرا الملحن النمساوي جوزيف فاجيل "الأسرة السويسرية". من الان فصاعدا غلينكايتم دفع المزيد والمزيد من الاهتمام للتكوين وسرعان ما يضغط كثيرة للغاية، مما يجعل يده في مختلف الأنواع. خلال هذه الفترة، كانت مكتوبة الرومانسات والأغاني المعروفة: "لا تغرني دون الحاجة،" الكلمات E. A. Baratynsky، "لا تغني، جميلة، معي" للكلمات A. S. Pushkin، "الخريف الليلي" كليف "بالنسبة للكلمات A. يا. Rimsky-Korsakov وغيرها. ومع ذلك، لا يزال غير راض لفترة طويلة. غلينكا تبحث باستمرار عن طرق لتجاوز أشكال وأنواع الموسيقى المنزلية. في عام 1823، يعمل على سلسلة Septo و Adagio و Rondo للأوركسترا وأكثر من مبادرتين أوركسترا. لنفس الأعوام، تتوسع دائرة المواعدة ميخائيل إيفانوفيتشوبعد يجتمع في فاسيلي تشوكوفسكي، ألكسندر غريبويدوف، آدم ميتسكيفيتش، أنطون ديلفيج، فلاديمير أوديفسكي، الذي أصبح فيما بعد صديقه.

في صيف عام 1823. غلينكا ارتكبت رحلة إلى القوقاز، بعد أن زارت Pyatigorsk و Kislovodsk. من 1824 إلى 1828 ميخائيلعمل كمساعد سكرتير للمديرية الرئيسية للاتصالات. في عام 1829. م. غلينكاونشر N. Pavishechev نشر "ألبوم غنائي"، حيث كانت هناك مسرحيات بين كتابات المؤلفين المختلفين غلينكا.

في نهاية أبريل 1830، يذهب الملحن إلى إيطاليا، وعلى طول الطريق في دريسدن وقد ارتكبت رحلة عظيمة إلى ألمانيا، امتدت في جميع أشهر الصيف. الوصول إلى إيطاليا في بداية الخريف، غلينكا استقر في ميلانو، الذي كان في ذلك الوقت مركزا رئيسيا للثقافة الموسيقية. في إيطاليا، يجتمع مع الملحنين المعلقة V. Bellini و Donizetti، ودراسات Belkanto Style الصوتية (ITAL. بيل كانتتو) واتذوك كثيرا في "الروح الإيطالية". في أعماله، فإن جزءا كبيرا منها يجعل المسرحيات حول موضوعات الأوبرا الشعبية، لم يعد هناك أي طالب، يتم إجراء جميع التراكيب باستمرار. انتباه خاص غلينكا إنه يعطي الفرميات الفعالة من خلال كتابة كتابات أصلية: Sextet for Piano، اثنان من الكمان، فيولا، التشيلو ومضاعف ومضاعفة ومثيرة للشفيعة للبيانو والكلارينيت والأمتعة. في هذه الأعمال، كانت ميزات خط اليد الملحن قد تتجلى بشكل واضح بشكل واضح. غلينكا.

في يوليو 1833. غلينكاذهب إلى برلين، توقف على طول الطريق لفترة من الوقت في فيينا. في برلين غلينكابموجب قيادة النظرة الألمانية Siegfreied Dena يعمل في تكوين التركيب، أدوات البوليفونيات. بعد تلقي أخبار وفاة الآب في عام 1834 غلينكا قررت العودة إلى روسيا على الفور.

غلينكا عاد مع خطط واسعة لإنشاء أوبرا وطنية روسية. بعد بحث طويل عن المؤامرة للأوبرا غلينكاوفقا لنصيحة V. Zhukovsky، توقف عند تقليد إيفان سوزانين. في نهاية أبريل 1835 غلينكا تزوج مريا بتروفنا إيفانوفا، قريبه البعيد. بعد ذلك قريبا، ذهب المتزوجون إلى Novospasskoe، حيث غلينكامع حميم كبير، بدأت كتابة الأوبرا.

1836-1844

في عام 1836، تم الانتهاء من الأوبرا "الحياة للملك"، ولكن ميخائيل غلينكا مع صعوبة كبيرة، كان من الممكن تحقيقها لأداءها على مرحلة سانت بطرسبرغ مسرح كبير.وبعد هذا، مع استمرار كبير، لمنع مدير المسارح الإمبراطورية في أ. جيمونوف، الذي أعطاها إلى المحكمة "مدير الموسيقى" إلى كتريمر كترينو كافوسو. أعطى كافوس العمل غلينكا ملاحظات أكثر تملق. تم اعتماد أوبرا.

تم عرض أول "الحياة للملك" في 27 نوفمبر (9 ديسمبر) لعام 1836. كان النجاح ضخما، كان الأوبرا بديلا يتخذه المجتمع. في اليوم التالي غلينكاكتب والدته:

"لقد تراكمت المساء أمس أخيرا رغبتي، وكان عملي الصغير يتوج بالنجاح الأكثر سحرا. قبل الجمهور الأوبرا الخاصة بي بحماس غير عادي، خرج الجهات الفاعلة من مزاجه ... الإمبراطور السيادي ... شكرا لك وتحدثتني لفترة طويلة ... "

في 13 ديسمبر، تم ترتيب A. V. Vvvolzhsky M. I. Glinka.على أي ميخائيل Vilygorsky، بيتر فيازيمسكي، Vasily Zhukovsky و Alexander Pushkin يتكون الترحيب "كانون على شرف M. I. Glinka." الموسيقى تنتمي إلى فلاديمير Odoyevsky.

"منفردة سعداء، الجوقة الروسية
جدة جديدة خرجت.
استمتع، روس! لدينا glink -
ليس صبلا، والخزف! "

بعد وقت قصير من إنتاج "الحياة للملك" غليت تم تعيين Kappellasterister CapellaSister، الذي قاده أكثر من عامين. الربيع والصيف 1838 غلينكا قضى في أوكرانيا. هناك مختار المغنيين كابيلا. كان Semen Gulak-Artemovsky أيضا من بين المبتدئين، الذين أصبحوا لاحقا ليس فقط مغنية مشهورة، ولكن أيضا من قبل الملحن.

في عام 1837. ميخائيل غلينكا، لم يحدث بعد ليبرتيو الجاهزة، بدأ العمل على أوبرا جديدة حول مؤامرة القصائد A. S. Pushkin "رسلان وليدميلا". نشأت فكرة الأوبرا من الملحن أثناء حياة الشاعر. وأعرب عن أمله في وضع خطة على تعليماته، لكن وفاة بوشكين القسري غليتاتصل بشعراء بسيط ومحبي من بين الأصدقاء والمعارف. عقد التمثيل الأول ل "رسلان وليدميلا" في 27 نوفمبر (9 ديسمبر) لعام 1842، بعد ست سنوات بالضبط بعد أسبوع "إيفان سوزانين". بالمقارنة مع "إيفان سوزانين"، أوبرا جديدة م. غلينكاتسبب انتقاد أقوى. وكان النقد الأكثر عنفا للملحن ف. بلغارين، بينما لا يزال صحفيا مؤثرا للغاية.

لنفس سنوات هناك علاقات عنيفة غلينكا مع Katenka Kern، ابنة سوق بوشكين. في عام 1840 عقدت معارفها، والتي تحولت بسرعة إلى الحب. من خطاب الملحن:

"... أوقفت نظراتي بشكل لا إرادي على ذلك: عينها المعبرة الواضحة، معسكر نحيل غير عادي (...) ونوع خاص من السحر والكرامة، انسكابها كله، أكثر وأكثر وأكثر. (...) لقد وجدت طريقة للتحدث مع هذا البكر لطيف. (...) أعرب بذكاء للغاية عن مشاعري. (...) قريبا مشاعري منقسم تماما بواسطة ميلو E. K.، والتواريخ معها أصبح أكثر إلحاحا. كل شيء في الحياة هو نقطة منفصلة، \u200b\u200bأي المعارضة (...) كنت جادكو في المنزل، ولكن كم من الحياة والسرور على الجانب الآخر: المشاعر الشعري الناري ل EK، التي تفهمها بالكامل وانفصل ... "

الذي أصبح موسى الملحن في تلك الفترة من حياته، كان Katenka Kern مصدر إلهام ل غلينكاوبعد تم تكريس عدد من الأعمال الصغيرة التي تمت مواجهتها في عام 1839 ل Catherine Kern، ولا سيما الرومانسية "إذا قابلت معك"، فإن كلماتها "... E. ك. اختار كتابات كولتوف وإعادة كتابة لي. (...) كتب Waltz Fantasy لها. "

بعد في نهاية عام 1839 M. I. Glinka. تركت زوجتي M. P. Ivanov، واصلت العلاقات مع E. Kern التطوير بسرعة. ولكن قريبا، كان هاء كارن مريضا بجدية وانتقل إلى الأم. في ربيع عام 1840، قام الملحن باستمرار بزيارة كاثرين، وكان بعد ذلك أنني كتبت الرومانسية "أتذكر اللحظة الرائعة" على قصائد بوشكين، مكرسة لابنته التي تناولها الشاعر لهذه الآيات.

في عام 1841، أصبح E. Kern حاملا. بدأت قريبا قبل عملية الخدش غلينكامع زوجته، يقف في حفل زفاف سري مع كورنيت نيكولاي فاسيلشيكوف (1816-1847)، ابن أخي كريمة رئيسية، كاثرين الأمل في أن تصبح زوجة الملحن. ميخائيل إيفانوفيتشكان واثقا أيضا من أن القضية ستقرر بسرعة وقريبا أن يتزوج كاثرين. لكن المحاكمة اعتمدت دوران غير متوقع. وعلى الرغم غلينكا لم أفتقد جلسة محكمة واحدة، تم تأجيله. كان كاترين يبكي باستمرار وطالب ميخائيل إيفانوفيتشإجراءات حاسمة. غلينكا قرر - أعطت لها مبلغا كبيرا ل "التحرير" من طفل خارجي، رغم أنه كان قلقا للغاية بشأن الحدوث. للحفاظ على كل شيء سرا وتجنب فضيحة في المجتمع، أخذت الأم ابنة في لوبني إلى أوكرانيا "لتغير المناخ".

في عام 1842، عاد E. Kern إلى سانت بطرسبرغ. غلينكالم أتلق بعد الطلاق مع الزوجة القديمة، كثيرا ما رأيتها، ومع ذلك، كيف اعترف في ملاحظاته: "... لم يكن هناك شعر سابق والهوايات السابقة". في صيف عام 1844. غلينكا، مغادرة بطرسبرغ، قاد إلى E. Kern وقال وداعا لها. بعد ذلك، توقفت علاقتهم تقريبا. الطلاق المرغوب جدا غلينكاتلقى فقط في عام 1846، ولكن لربط نفسه مع سندات الزواج كانت خائفة وعاشت بقية حياة البكالوريوس.

على الرغم من الأشخاص الدائمين من الأقارب، إلا أن E. Kern قد رفض الزواج منذ فترة طويلة. فقط في عام 1854، بعد أن فقد الأمل للعودة إليها غلينكا، هاء كارن تزوج من محام ميخائيل Osipovich Shokalsky. في عام 1856، ولد ابن جوليا، وبعد 10 سنوات كانت عرضة، تبقى مع طفل صغير دون أي وسيلة وجود لها. الرغبة في منح ابنه تعليما جيدا من شأنه أن يوفر حياته المهنية، جعله يخدم المربية في المنازل الغنية. في المنزل، أعدت نفسها صبي لدخول قضية البحر.

ساعد صديق الأسرة - الابن عبد الله بوشكين، جريجي ألكساندروفيتش، إيكاترينا ييرمولايفنا في تربية ابنها جوليا (في وقت لاحق رئيس الجمعية الجغرافية السوفيتية). ظلت حياة Ekaterina Ermolaevna في عائلة ابنه في شقته في شارع اللغة الإنجليزية في سانت بطرسبرغ. كل صيف، ذهبت إلى عقاري في محافظة Smolensk، حيث كانت هيكلها المحببة كانت تقرأ الحكايات القصيرة وقصائد الأطفال بوشكين من القرى المحيطة، التي تم جمعها خصيصا في هذه المناسبة. انتهت "بورنايشينا" بتوزيع المستمعين الصغار من النحاس Pyatakov. حبه ك. غلينكا احتفظت Ekaterina Yermolaevna بالحياة، وحتى الموت في عام 1904، يتذكر الملحن بشعور عميق.

1844-1857

تعاني بشدة من انتقاد الأوبرا الجديدة، ميخائيل إيفانوفيتش في منتصف عام 1844، يأخذ رحلة أجنبية طويلة الأجل جديدة. هذه المرة يترك فرنسا، ثم إلى إسبانيا. في باريس غلينكا تعرفت على الملحن الفرنسي هيكتور برليوز، الذي أصبح معجب كبير موهبته. في ربيع عام 1845، يعمل Berlioz يعمل في حفله غلينكا: Lezginka من رسلان وليدميلا وأريه أنتونيدا من إيفان سوزانين. جلب نجاح هذه الأعمال غليتلفكرة إعطاء حفل موسيقي خيري في باريس من كتاباته. في 10 أبريل 1845، تم عقد الحفل الكبير من الملحن الروسي بنجاح في قاعة الحفل الموسيقي هيرتز على شارع النصر في باريس.

13 مايو 1845 غلينكا ذهبت إلى إسبانيا. هناك ميخائيل إيفانوفيتش يدرس الثقافة، والأخلاق، لغة الشعب الإسباني، يكتب الألحان الفولكلور الإسبانية، يلاحظ المهرجانات والتقاليد الشعبية. كانت النتيجة الإبداعية لهذه الرحلة اثنين من الروائح السمفونية مكتوبة باللغة الإسبانية الموضوعات الشعبيةوبعد في خريف عام 1845، تم إنشاؤها من خلال إفغاء "أراغون خوتا"، وفي عام 1848، عند العودة إلى روسيا - "ليلة في مدريد".

في صيف عام 1847. غلينكاذهب في طريق العودة، في قرية استنتاجه نوفوسساسكوي. إقامة غلينكا في الأماكن الأصلية كانت قصيرة. ميخائيل إيفانوفيتشذهب إلى سان بطرسبرغ مرة أخرى، لكنه غير رأيه، قرر الانخفاض في سمولينسك. ومع ذلك، أحضرت دعوات على الكرات والأمسيات، التي تتبعها يوميا تقريبا الملحن، إلى اليأس واتخاذ قرار مرة أخرى بمغادرة روسيا، أصبحت مسافرا. ولكن في جواز سفر أجنبي غلينكا ونفى ذلك، لذلك، بعد أن وصلت إلى عام 1848 إلى وارسو، توقف في هذه المدينة. هنا كتب الملحن من الخيال السمفوني "Kamarinskaya" على مواضيع اثنين من الأغاني الروسية: غنائية الزفاف "بسبب الجبال، عالية" ورقص سريعة. في هذا العمل غلينكا وافق على نوع جديد من الموسيقى السمفونية ووضع أسس التطوير الإضافي، مما يخلق بمهارة مزيج جريء بشكل غير عادي من الإيقاعات والأحرف والشاعر المختلفة. استجبت بيتر إلييتش Tchaikovsky من العمل ميخائيل غلينكا: "مدرسة السمفونية الروسية بأكملها، تماما مثل البلوط بأكملها في الغدة، تم إبرامها في السمفونية الخيال" Kamarinskaya ".

في عام 1851. غلينكاعوائد إلى سانت بطرسبرغ. لديه معارف جديدة، معظمهم من الشباب. ميخائيل إيفانوفيتش أعطيت دروسا من الغناء، أعددت أحزاب الأوبرا ومرجع الغرفة مع مثل هذا المطربين مثل N. K. Ivanov، O. A. Petrov، A. Ya. بتروف فوروبايفا، أ. ص لوديا، د. ليونوفا وغيرها. تحت تأثير مباشر غلينكاكانت هناك مدرسة صاخبة روسية. الخامس. M. I. Glinka. و A. N. Serov، في عام 1852، سجل "ملاحظات الأداة" (نشرت بعد 4 سنوات). في كثير من الأحيان جاء A. S. Dargomyzhsky.

في عام 1852. غلينكا ذهب في الرحلة مرة أخرى. خطط للوصول إلى إسبانيا، لكن تعبت من التحرك في الإهمال و سكة حديديةتوقفت في باريس، حيث عاش ما يزيد قليلا عن عامين. في باريس غلينكابدأ العمل على سيمفونية تاراس بولبا، والتي لم تكتمل أبدا. بدأت بداية حرب القرم التي عارضت فيها فرنسا روسيا حدثا قرر أخيرا إحضار مسألة المغادرة غلينكاإلى الوطن. في الطريق إلى روسيا غلينكا قضى أسبوعان في برلين.

في مايو 1854. غلينكاوصل إلى روسيا. قضى الصيف في القرية الملكية في كوخ، وفي أغسطس انتقل مرة أخرى إلى سان بطرسبرغ. في نفس 1854 ميخائيل إيفانوفيتش بدأت في كتابة مذكرات، اسمها من قبلهم "ملاحظات" (نشرت في عام 1870).

في عام 1856. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكامغادرة إلى برلين. هناك بدأ في دراسة نغمات الكنيسة الروسية القديمة، وإبداع الماجستير القدامى، والأعمال الكورالية من فلسطين الإيطالية، جوهاننا سيباستيان بهاء. غلينكابدأ الأول من الملحنين العلمانيين في تكوين وتتعامل مع نوم الكنيسة بالأناقة الروسية. انقطع المرض غير المتوقع هذه الفصول.

glinka القبر

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا توفي في 15 فبراير 1857 في برلين ودفن في مقبرة اللوثرية. في مايو من نفس العام، في إصرار الأخت الأصغر M. I. Glinka. ليودميلا (منظمة الصحة العالمية، بعد وفاة والدتهم وأطفاله، من بداية القرن التاسع عشر، كرس نفسه تماما على المخاوف بشأن الأخ، وبعد وفاته، فعل كل شيء لنشر أعماله) رماد الملحن تم نقله إلى سان بطرسبرغ وتم إعادة إنتاجه في مقبرة تيخفين.

أثناء نقل الغبار غلينكامن برلين إلى روسيا على معبأته في الورق المقوى، كتبت الصين "الخزف". إنه رمز رمزي للغاية إذا كنت تتذكر الكنسي، ألحان الأصدقاء غلينكابعد برولدي "إيفان سوزانين". على القبر غلينكاتم إنشاء نصب تذكاري، تم إنشاؤه وفقا لرسم I. I. Gornostayev.

في برلين، يقع النصب التذكاري في المقبرة الأرثوذكسية الروسية، بما في ذلك شبركت من موقع الدفن الأولي غلينكا في مقبرة Lutheran Trinity، بالإضافة إلى نصب تذكاري في شكل عمود مع تمثال نصفي من الملحن، بنيت في عام 1947.

ذاكرة غلينكا

النصب الأول غلينكاتم تسليمها في عام 1885-87. في Smolensk Garden Blonier مقابل الأموال التي تم جمعها حسب الاشتراك. نصب ما قبل الثورة غلينكا الحفاظ أيضا في كييف. من 1884 إلى 1917 تم منح جوائز Glinkinsky في الإمبراطورية الروسية. عند نتيجة مجلس ستالين على MOSFILM، تمت إزالة أفلام سيرة الذاتية - " غلينكا"(1946) و" الملحن غلينكا"(1952). بحلول الذكرى ال 150th ولادة الملحن، تم تعيين اسمه للدولة chapelle الأكاديميوبعد في نهاية مايو 1982، تم افتتاح متحف منزل في العقارات الأصلية للملحن نوفوباسكوي M. I. Glinka..

الأعمال الرئيسية

أوبرا

• "الحياة للملك" ("إيفان سوزانين") (1836)
• "رسلان وليدميلا" (1837-1842)

سيمفونية يعمل

• سيمفونية إلى مواضيعين روسي (1834، تنتهي وتزور VISSARION SHEBALIN)
• الموسيقى إلى مأساة نسور دمية "الأمير خمارمسكي" (1842)
• Exporture الإسبانية رقم 1 "Capriccio الرائعة على موضوع أرغون هوتي" (1845)
• "Kamarinskaya"، الخيال إلى موضوعين روسي (1848)
• مبطولة إسبانية رقم 2 "ذكريات ليلة الصيف في مدريد" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - لبيانو، 1856 - طبعة ممتدة ل سيمفوني أوركسترا)

كتابات غرفة مفيدة

• Sonata for VioLa and Piano (غير مكتمل؛ 1828، المكرر من قبل Vadim Borisovsky في عام 1932)
• الرتفية الرائعة على الموضوعات من الأوبرا فينسينزو بيليني "Somnambula" لبيانو كينتيت ومضاعفة باس
• روندو الرائعة على الموضوع من Opera Vincenzo Bellini "Capulinte and Montecken" (1831)
• كبير sextet es-dur for البيانو و الخماسي السلسلة (1832)
• "Trio Patetic" D-Moll for Clarinet، Fagota and Piano (1832)

الرومانسات والأغاني

• "ليلة البندقية" (1832)
• الأغنية الوطنية (كان النشيد الرسمي للاتحاد الروسي من 1991 إلى 2000)
• "أنا هنا، إينيسيلا" (1834)
• "منظر ليلي" (1836)
• "شك" (1838)
• "Night Marshmallow" (1838)
• "الحريق يحترق في الدم" (1839)
• أغنية الزفاف "الاحترار Terem يستحق" (1839)
• الدورة الصوتية "وداع إلى بطرسبرغ" (1840)
• "أغنية الخلفية" (1840)
• "الاعتراف" (1840)
• "أسمع صوتك" (1848)
• "كوب بارد" (1848)
• "Song Margarita" من مأساة Goethe "Faust" (1848)
• "ماري" (1849)
• "أديل" (1849)
• "الخليج الفنلندي" (1850)
• "الصلاة" ("لكل دقيقة من الحياة صعبة") (1855)
• "لا تقل أن القلب مؤلم" (1856)
• "أتذكر لحظة رائعة" (على قصيدة بوشكين)
• "قبرة"

العديد من المشجعين موسيقى كلاسيكية قبل اسم ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا. هذا الملحن الروسي الشهير هو مؤسس الأوبرا الوطنية الروسية. أصبح مؤلف الأوبرا الذي تلقى مشهورا عالميا، وكتب "رسلان وليدميلا"، "الحياة للملك" ("إيفان سوزانين")، والكثير من الرومانسيات، والأعمال الموسيقية الأخرى.

طفولة

ولد ميخائيل غلينكا في قرية نوفوسسباسكو (مقاطعة سمولينسك) في 1 يونيو 1804. كانت هذه القرية عقرا عام من عائلته. كان والد مؤلف المستقبل، إيفان نيكولاييفيتش، من هذا النوع من النبلاء البولنديين. عندما حان الوقت لخلق عائلة، تزوج زميله قريب، الذي كان لديه أخت ثانوية.

أمي بوي، Evgenia Andreevna، لا يشارك في السنوات العشر الأولى في تربية ابنه. كان ضعيفا للغاية ومؤلمة، وجدة من والده، فاكلا ألكساندروفنا، امرأة صارمة، لا هوادة فيها، أخذت البرامش من المجلس بأيديهم. مع تصميمه المميز، سحبت والدتها، كان ينتجمان الطفل.

هذه المرأة ذات طابع بارد لم تنأسف جيدا مع قلعةه، ولكن في حفيده، لم يكن لديها روح. سمح ميشا بكل شيء، من المستغرب ببساطة أنه في مثل هذه الظروف، نمت النغوية المدلبة من ذلك. لكنه أصبح عصبي للغاية وموجز، حقيقي "MIMOSA"، حيث دعا نفسه. ما يصل إلى 10 سنوات، الصبي درس في المنزل.

وكان ميشا مصلحة في الموسيقى بالفعل في الطفولة المبكرةوبعد لقد أحب حقا رنين الجرس، وحاول الطفل تقليده باستخدام أواني النحاس محلية الصنع.

عندما توفي فخيلا ألكساندروفنا، تناولت والدته تعليم والدته. كان لدى Evgenia Andreevna آراء أخرى حول رفع وتدريب، حاولت تجسيدهم.

الأم اليقظة، التي لاحظت منذ فترة طويلة مصلحة الابن بالموسيقى، مدعوة إلى العمل من رجال السلام من سان بطرسبرج فارفارو فيدوروفنا كولبيرج. هذه المرأة التي تدربت صبي قادر على الكمان والبيانو. بعد Yevgeny Andreevna، رتب الابن في أفضل دار بيترسبرغ بيت ضيافة، حيث درس الأطفال النبيل المنتخب. وهنا التقى ميخائيل وأصلى أصدقاء مع LV Pushkin، الأخ الأصغر للشاعر المستقبلي. العلاقة الوثيقة مع LVOM والمصالح المشتركة أعطت الفرصة للملحن في المستقبل لربط العلاقات الودية ومع الشاعر العظيم نفسه.

في بيت الضيافة، بدأ ميخائيل في تعلم الموسيقى. كان سعيدا بالدروس التي أعطت البيانو كارل ماير. أصبح هذا الرجل مدرسا مفضلا في Glinka. كان له تأثير كبير على تشكيل الذوق الموسيقي للمراهق. عندما بلغ مايكل 18 عاما، اقترب تدريبه في بيت الضيافة من النهاية. في يوم الإفراج عن المؤسسة التعليمية، يسر Glinka ومعلمه Mayer الجمهور عن طريق الوفاء بحفل جامل في البيانو. تسبب خطابه في تصفيق طويل.

كارير تبدأ

بدأت أعماله الموسيقية الأولى في غلينكا في تأكلها في دار الضيافة. في عام 1822، كتب العديد من الرومانسات. لأحدهم، "لا تغني، جميلة، معي، استخدم الصغار قصيدة. في ذلك الوقت، كان بالفعل على دراية شخصيا بشاعر، لكن معارفهم لم يكن لديه وقت للنمو في صداقة قوية.

نادرا ما يكون لدى الأطفال الذين ولدوا في الزيجات ذات الصلة صحة جيدة. ميخائيل إيفانوفيتش - تأكيد مباشر لهذا البيان. تركت صحته دائما الكثير مما هو مرغوب فيه. بعد عام من إطلاق سراح الضيافة، ذهب إلى القوقاز الذي يجب معاملته بالمياه المعدنية. هنا لم يمر فقط مسار العلاج والمناظر الطبيعية الجبلية المعجب بها. انخرط الرجل الشاب في دراسة الأساطير المحلية والفن الشعبي. عاد من القوقاز إلى نوفوسساسكوي مع انطباعات جديدة سحرية لرحلته الرائعة.

خلال العام، يعيش الموسيقي في المنزل في حوزته. يشارك في خلق التراكيب الموسيقية مستوحاة من الرحلة إلى القوقاز. بعد عام، عندما تم الانتهاء من العمل، يرتب الشاب إلى رأس المال الشمالي، إلى الخدمة في وزارة السكك الحديدية. يحتل المرتبة المساعدية، وفي وقت فراغ يخلق التراكيب الموسيقية الجديدة. لكن وقت الفراغ هذا هو القليل من القليل جدا في خمس سنوات قرر ميخائيل إيفانوفيتش ترك الخدمة والمشاركة في الموسيقى فقط.

جعلت الحياة في رأس المال من الممكن تحويل الملحن في بيئة الأشخاص المبدعين المعلقة. لكن مناخ سانت بطرسبرغ الخام انخفض في صحته.

في عام 1830، احتاج مرة أخرى إلى علاج طويل الأجل على المياه. هذه المرة ذهبت الموسيقي إلى أوروبا. في إيطاليا، تجمع ميخائيل إيفانوفيتش بنجاح مع العلاج مع التحسن المهني. يلتقي بيليني ودونيزيتي، أوبرا الدراسات و Belkanto. بعد أربع سنوات من البقاء في إيطاليا، يتحرك الملحن إلى ألمانيا. ذهب إلى هناك لغرض معين - لاتخاذ دروس في سيجفريد دينا. لكن لم يكن من الممكن نقل مسار كامل للدراسة، وكان الموسيقي الأب، أجبر شاب على العودة إلى وطنه.

ازدهار المهنة الموسيقية

جميع أفكار الموسيقى المحتلة الملحن. بعد الدراسة في إيطاليا، يبدأ العمل في الأوبرا الأولى، ودعا إيفان سوزانين. بعد بعض الوقت، أعاد الملحن عن اسمه الموسيقي، بدأت الأوبرا تسمى "الحياة للملك". في الأوقات السوفيتية، عندما كان أي ذكر للأفراد الملكيين غير مرغوب فيه، عاد الأوبرا الاسم الأولي.

تشغيل الأوبرا تتكشف في عام 1612. اختارت هذه المؤامرة من الملحن أنها ليست مصادفة، وكان تأثير كبير عليه حرب 1812. كان الصبي في ذلك الوقت يبلغ من العمر 8 سنوات فقط، لكنه تذكر تماما صعود الوطنية المنحمة في المجتمع الروسي. كتب الأوبرا الثانية عن عمل بوشكين، ودعاها "رسلان وليدميلا". تم تمثيل كلا من أوبرا الملحن الكبير في نفس اليوم، مع اختلاف 6 سنوات.

قضى ست سنوات طويلة على عمله الثاني وكان بخيبة أمل كبيرة لم يكن لديها نجاح. الاستعراضات منتقلة غير مستقرة سحق glinka.

الفشل المهني بالاشتراك مع أزمة في حياته الشخصية تسبب المزاج القاتم والصحة المتفاقمة.

ومع ذلك، فهم ميخائيل إيفانوفيتش منذ فترة طويلة كيف من الضروري التعامل بشكل صحيح مع المتاعب. ساعد سفره دائما، حيث كان يملأ خلالها بالإلهام الإبداعي وقوات الحياة. ذهب مرة أخرى إلى أوروبا، زار عدة مدن في فرنسا وفي إسبانيا. أصبحت نتيجة رحلته أعمالا جديدة - "ذكريات قشتالة" و "أراغون خوتا". أعطى السفر عبر الدول الأوروبية الفرصة للاطلاع على Glinka لاستعادة الصحة والثقة في قدراتها.

عاد إلى روسيا، عشت لبعض الوقت في حوزته، ثم ذهبت إلى سانت بطرسبرغ. ميخائيل Ivanovich لا يمكن أن يسمى رجل علماني في بالمعنى الكامل من هذه الكلمة. المجتمع الصاخوي بسرعة تعبه. في عام 1848، ذهب إلى رحلة جديدة، إلى وطن أسلافه. في وارسو، قضى غلينكا عامين. كان هنا أن الموسيقي خلق الخيال السمفوني "Kamarinskaya".

أحب الملحن السفر، آخر خمس سنوات من حياته قضى في حركة المرور. هذه المرة بدأ ميخائيل إيفانوفيتش رحلته مع إسبانيا. ثم ذهب إلى باريس. قرر الموسيقي البقاء في فرنسا لفترة أطول قليلا، لأن حالته في صحته كانت مخيبة للآمال. منذ عامين، عاش في باريس، يعمل على سيمفونية تاراس بولبا. بعد بدء حرب القرم، حيث عارضت فرنسا روسيا، قرر الملحن العودة إلى وطنه. ظلت سيمفوني "تاراس بولبا" غير مكتملة.

في عام 1854، عاد ميخائيل إيفانوفيتش إلى روسيا. الصيف قضى في المنزلية في القرية الملكية. لبعض الوقت كان الموسيقي يكتب مذكرات، تمكنت من تأليف الرومانسية لقصائد Lermontov "في دقيقة واحدة صعبة." تم نشر مذكراته في عام 1870 تحت اسم "ملاحظات" عندما لم يكن الموسيقي نفسه على قيد الحياة لفترة طويلة. في عام 1865، ذهبت غلينكا إلى ألمانيا.

الصداقة مع بوشكين

كان الموسيقي العظيم وشاعر الشهير معاصرا، وكان الفرق في سنهم يبلغ من العمر خمس سنوات فقط. عندما تخرج الملحن من اللوحة، اتضح أنهم يربطون كثيرا مشتركين. الشباب المتحدة صداقة قوية، والتي استمرت حتى وفاة الشاعر.

اعتقدت الأوبرا "رسلان وليدميلا" غلينكا أنها ليست مصادفة أنه يريد حقا العمل مع بوشكين. ومع ذلك، فقد تباطأ وفاة الشاعر بإنشاء الأوبرا، لنفس السبب لم يكن إنتاجه غير ناجح، فقد فشل تقريبا. في كثير من الأحيان، يطلق عليه Glinka "Pushkin in Music"، لأن هذا الشخص ساهم في تكوين الأوبرا الروسية هو نفس المساهمة الهائلة مثل صديقه في الأدب.

الحياة الشخصية

كان ميخائيل إيفانوفيتش عدة روايات عابرة خلال مروره. ومع ذلك، فهو متزوج في روسيا، بعد مثال والده، اختار نسبيا طويلة الشعر، ماريا بتروفنا إيفانوف. كان زوجي أكبر سنا من زوجته لمدة 14 عاما، لكن هذا الاختلاف لم يخلط من أي شخص. اتضح قريبا تماما أن ميخائيل إيفانوفيتش مخطئ في اختيار الزوج، بعد أن اعتمدت الحب لشعور عميق.

تحولت ماريا إيفانوفنا مميزة تافهة للغاية، وبدأت بسرعة في البحث عن مغامرات الحب على الجانب. تركت شخصيتها أيضا الكثير مما هو مرغوب فيه، نظرت بصوت عال زوجة في الإنفاق الخاطئ من المال، فضيحة بسبب أي تافه. كان الملحن يعرف كنوزه، لكن محاولات تشكيل زوج لم يقود إلى أي شيء. أصبحت العلاقات مع زوجته أسوأ، وكان موسيقي مكتئب للغاية. كان من شبه المستحيل تقريبا الطلاق الزوجين المترابطين، ولكن بعد فترة من الزوجة الخطأ نفسها أعطت سببا رائعا للفراق.

بعد ست سنوات من الزواج، كونها امرأة متزوجة، تزوجت ماريا إيفانوفنا سرا من كورنيت فاسيلشيك.

مثل هذا الإهمال لقواعد ومعايير الكنيسة أعطى الأمل في الطلاق مع زوج غير كاف. كانت العملية طويلة ومزعجة، ولكن في عامين كانت الزوجين لا تزال مطلقة. ومع ذلك، كان ميخائيل إيفانوفيتش سعيدا بدلا من هذه الظروف الصعبة.

لقد أحب كاثرين كيرن، وكانت هذه المرأة تردما له. كانت ابنة من موسى بوشكين الشهيرة وانتظرت وقتا طويلا عندما يصبح حبيبها رجلا حرا. ومع ذلك، فإن آمال كاثرين لم تتحقق حتى ينتظروا الطلاق، ذهب حب غلينكا إلى WAN. بطبيعة الحال مع زوجته، لم يدعو إلى امرأة كرست له تحت التاج. كرس حبيبته حبيبته "أتذكر لحظة رائعة".

في نهاية الحياة، شهد ميخائيل إيفانوفيتش ندم عميق بأنه لم يصبح أبا. كان كاترين حامل منه، لكن غلينكا أصر على الإجهاض. الرجل لا يريد أن يكون طفلك غير شرعي. من غير المعروف ما إذا قامت Ekaterina بتنفيذ رغبة ميخائيل Ivanovich. بعد استلامه كمية كبيرة لخدمات الطبيب، ذهبت المرأة إلى مقاطعة بولتافا وكان هناك سنة كاملةوبعد كان لديها ما يكفي من الوقت لتحمل ويلدن من أحد أفراد أسرته.

سبب الموت

تصور الموسيقي رحلته الأخيرة إلى ألمانيا من أجل دراسة إبداع BACH وغيرها من الملحنين الألمان. لكنه كان لديه القليل من الوقت لذلك، في بداية عام 1857 توفي الملحن من البرد بانال. المرض نفسه غير خطير، لكنها تفاقم مرض الكبد، الذي عانى الموسيقي من كل حياته.

تم دفن الملحن الروسي في ألمانيا. ولكن بعد بضعة أشهر، نقلت أخته الصغرى غبار أخيه العظيم إلى وطنهم. من أجل عدم إحراج الآخرين، وضعت التابوت مع جسم الموسيقي في صندوق من الورق المقوى، وهو عبارة عن نقش "الخزف". رماد الملحن الشهير يقع على مقبرة تيخفينسكي.

أوبرا

• "الحياة للملك"
• "رسلان و [لودميلا"

الرومانسية

• "ليلة البندقية"
• "أنا هنا، inesilee"
• "منظر ليلي"
• "شك"
• "الليلة الخطمي"
• "الحريق يحترق في الدم"
• "الاحترار Terem يستحق"
• "وداع إلى بطرسبرغ"
• "اعتراف"
• "اسمع صوتك"
• "كوب بارد"
• "أغنية مارغريتا"
• "ماري"
• "أديل"
• "خليج فنلندا"
• "دعاء"
• "لا تقل أن القلب مؤلم"
• "أتذكر لحظة رائعة"

الاستماع إلى التكوين

روابط

بالنسبة لنا، فإن أهمية ودقة المعلومات مهمة. إذا وجدت خطأ أو عدم دقة، فيرجى إخبارنا بذلك. تسليط الضوء على الخطأ واضغط على مجموعة المفاتيح CTRL + ENTER. .

مرحبا، طالب فضولي!

أنت على صفحة مخصصة للنيهيل الروسية الروسية Ivanovich Glinka!

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا- الملحن الروسي، وجد الموسيقى الكلاسيكية الروسية. مؤلف الأوبرا "الحياة من أجل الملك" ("إيفان سوزانين"، 1836) و "رسلان وليدميلا" (1842)، والذي يمثل بداية اثنين من الاتجاهين في الأوبرا الروسية - الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا حكاية خرافية، أوبرا ملحوبات.

وضعت أسس Simphonism الروسية.الرومانسية الروسية الكلاسيكية.

تحتاج أولا إلى التعرف على شخصية الملحن، ولهذا أقترح عليك تعرف نفسك على سيرة ميخائيل إيفانوفيتش.

ولد في 1 يونيو 1804وبعد في قرية مقاطعة نوفوباسكي سمولينسك في عائلة مالك الأرض. في عام 1818، دخل مجلس النبيل في معهد سانت بطرسبرغ التربوي، الذي انتهى في عام 1822 في غلينكا غلينكا بدأ في تأليف الموسيقى وأصبحت شعبية كمؤلف الرومانسيات الرائعة. في المجموع، تتم كتابة 80 وظيفة للصوت والبيانو، من بينها روائع الأغاني الصوتية: ELEGY "لا تغري"، "الشك"، الدورة "وداع إلى بطرسبرغ" وغيرها.

بعد انتهاء المعاش Glinka الإدارة الرئيسية لمسارات الاتصالات، ولكن سرعان ما تركت الخدمة لتكريس نفسه تماما للموسيقى.

في 1830-1834. أخذ رحلة رائعة عبر إيطاليا والنمسا وألمانيا، حيث تعرف على التقاليد الموسيقية الأوروبية وتحسين مهاراته الملحن. عند عودته، بدأ في تنفيذ حلمه المعزز - اكتب أوبرا روسية. تمت مطالبة المؤامرة عن طريق V. A. Zhukovsky - الفذ من إيفان سوزانين. بالفعل في عام 1836. عقد بيتربرج بروليدا من الأوبرا "الحياة للملك" وبعد بعد نجاح غلينكا بدأت في الأوبرا الثانية، هذه المرة على مؤامرة بوشكين. كان العمل، رغم أنه مع استراحات، حوالي ست سنوات. في عام 1842. حدث ذلكميرا "Ruslana و Lyudmila"من أصبح أول أوبرا ملحمة رائعة في التاريخموسيقى المسك.

تم تقدير عمل غلينكا من قبل الموسيقيين - معاصريه. لذلك، تحولت F. ورقة لبيانو "Marsh Chernomor" من "Ruslana و Lyudmila" وغالبا ما أجريته في حفلاته.

في 1844-1847. سافر غلينكا في فرنسا وإسبانيا. وجدت صور إسبانيا انعكاسها في نفاضات أراغون للصيد (1845) و "ليلة في مدريد" (1851). لا تقل عن مجسدة الملحن بشكل صحيح في الموسيقى السمفونية وصورة البلد الأصلي. هوذا
في وارسو، كتب أوركسترا الخيال "Kamarinskaya" (1848) حول موضوع اثنين من الأغاني الشعبية الروسية. حول هذا العمل P. I. Tchaikovsky قال ذلك، "مثل البلوط في تشونددا، تم الانتهاء من جميع الموسيقى الروسية السمفونية".

في عام 1856، ذهب ميخائيل إيفانوفيتش إلى برلين لدراسة البوليفونيا من الماجستير القدامى لإحياء نغمات الكنيسة الحظر الروسية القديمة. لم يكن من الممكن تنفيذ الفكرة: 15 فبراير 1857، توفي غلينكا.

لقد حان الوقت الآن لتقديمك إلى اثنين من المشغلين M.Glinka، لهذا النظرة في العرض التقديمي.

اثنين من الأوبرا m.glinka.

اثنين من الأوبرا m.glinka.

الاستماع إلى Aria Susanina

فيديو يوتيوب.

تقدم هذه الوثيقة الأعمال الرئيسية المهمة للملحن.

يعمل glinka

يعمل glinka

لعب ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804-1857) دورا خاصا في تاريخ الثقافة الروسية:

في عمله، تم الانتهاء من عملية تشكيل مدرسة الملحن الوطنية؛

في وجهه، وضعت الموسيقى الروسية لأول مرة ملحن عالمي المستوى، بفضل تحولت في سياق إنجازات فنية قمة الرأسXIX.;

كان غلينكا الذي قدم المحتوى المشترك لفكرة التعبير الوطني الروسي.

أول مؤلف روسي - الكلاسيكي، بوشكين المعاصر ، كان غلينكا ممثلا لعاصف وقتا مشبعا مع الأحداث الدرامية. الأهم منهم - الحرب الوطنية 1812 انتفاضة "1825). حددوا التركيز الرئيسي لإبداع الملحن ("أنا أهدي أرواح النبضات الجميلة").

حقائق أساسية من السيرة الإبداعية،

مصدر المعلومات الأكثر موثوقية حول الملحن هو "ملاحظات"، والتي هيمثال رائع لأدب الميمور (1854-55). فيها، غلينكا، مع خصوصيته إلى الميل إلى الدقة والوضوح، حددت بوضوح المراحل الرئيسية في حياته.

المرحلة الأولى - الطفولة والشباب (حتى عام 1830). ولد في 20 مايو 1804 في قرية مقاطعة نوفوساسكي سمولينسك. أقوى انطباعات سنوات الأطفال هي: أغنية الفلاحين الروسية، أوركسترا قلعة العم، غناء جوقة الكنيسة، رنين أجراس الكنيسة الريفية.

عقد التأثير المفيد على Glinka في سان بطرسبرغ نوبل معاش المعاش (1817-22)، حيث كان معلمه V. Kühelbecker، الهرمية المستقبلية.

ترتبط الإنجازات الإبداعية الرئيسية لشاب غلينكا مع نوع الرومانسية.

المرحلة الثانية - فترة التكوين المهني (1830 - 1835). في هذا الوقت، الكثير من النبضات الفنية الساطعة من قبل الملحن دالي السفر: رحلة إلى القوقاز (1823)، البقاء في إيطاليا، النمسا، ألمانيا (1830-34). في إيطاليا، التقى برليوز، ف. ميسلسون، ف. بيليني، دونيزيتي، أصبح مهتما بالأوبرا الإيطالية، في الممارسة العملية، درس فن بيل كانتتو. في برلين، شارك بجدية في الوئام والبقاء في إطار توجيه النظرة الشهيرة Z. Dena.

بدايةالفترة المركزية (1836 - 1844) تميز بإنشاء الأوبرا "الحياة للملك" وبعد في الوقت نفسه، يبدو أن الرومانسيات لقصائد Pushkin، الدورة الصوتية "وداعا إلى سانت بطرسبرغ"، أول نسخة من "Waltz Fantasy"، والموسيقى إلى مأساة N. Puppeteer "الأمير خمارمسكي". منذ حوالي 6 سنوات، عمل غلينكا في الأوبرا الثانية - "رسلان وليدميلا" (على قطعة قصائد بوشكين، تم تسليمها في عام 1842). تزامنت هذه السنوات مع الأنشطة التربوية النشطة في Glinka. معلم صوتي جميل، ورأى العديد من المطربين الموهوبين، بما في ذلك S.S. Gulak-Artyomovsky، مؤلف الأوبرا الأوكرانية الكلاسيكية "Zaporozhets من أجل الدانوب".

فترة متأخرة الإبداع (1845-1857).السنوات الأخيرة من حياة غلينكا التي تنفق في روسيا (Novospasskoye، بطرسبرغ، Smolensk)، في كثير من الأحيان تاركة في الخارج (فرنسا، إسبانيا).ألهمت له الانطباعات الإسبانية لإنشاء مسرحيتين سيمفوني: "أراغون للصيد" و "MENMOM من ليلة الصيف في مدريد". بجانبهم هو "هاشتر روسي" رائع "Kamarinskaya"، تم إنشاؤه في وارسو.

في الخمسينيات، روابط Glinka مع الجيل الشاب من الموسيقيين الروس - أماه Balakirev، A. S. Dargomyzhsky، A.N. سيروفي (الذي تمليه "ملاحظاته للأداة").من بين التصميمات غير المكتملة لهذه السنوات - برنامج SmPhony "Taras Bulba" و Opera Drama "Motor" (وفقا ل A. Shakhovsky).

في محاولة ل "التعادل الزواج الشرعي" أغنية الشعبية الروسية وفوجو، في ربيع عام 1856، ذهبت Glinka إلى آخر رحلة خارجية إلى برلين. وهنا توفي في 3 فبراير 1857، دفن في مقبرة ألكساندر نيفسكي لافرا سانت بطرسبرغ.

نمط Glinka، وكذلك أسلوبه المعاصرين بوشكين، Bryullov، هو الاصطناعية في جوهرها. في ذلك، كانت العقلانية الكلاسيكية، الحانة الرومانسية والواقعية الروسية الشابة، التي كانت مزدهرة كانت لا تزال تتطلع إليها في وحدة لا تنفصلة.

تم استضافة موازية بين غلينكا وبشكين. Glinka في الموسيقى الروسية هو نفسه "لدينا جميعا" كما بوشكين في الشعر. مستوحاة موسى بوشكين غلينكا لخلق عدد من الرومانسيات والأوبرا رسلان وليدميلا. والملحن، وشاعرمقارنة مع موزارت، تحدث عن "موزارتوف الكمال" من آلهةهم. مع Pushkin Glinka، الإدراك المتناغم للعالم، الرغبة في انتصار العقل، حسن، العدالة، القدرة المدهشة على الشعور بالواقع، انظر الجميل في كل يوم (علامات جماليات الكلاسيكية).

مثل شعر بوشكين، موسيقى الموسيقى - هذه الظاهرة مواطن عميق.كانت مدعومة من أصول الفن الشعبي الروسي، تعلمنا تقاليد الثقافة الروسية القديمة الروسية، ونفذت مبتكرة أهم إنجازات المدرسة الوطنية المركبة في الفترة السابقة.كانت الرغبة في الوصف الوطني صلة مهمة بين فن غلينكا والجماليات الرومانسية الموسيقية.

تأثير ضخم على بوشكين، وعلى غلينكا فن شعبيوبعد إن كلمات الملحن الشهيرة "تخلق موسيقى الناس، ونحن، فنانين، فقط مع ترتيبها" (سجلت من قبل A.n. Serovy) تعبر تماما عن عقيدته الإبداعية.

من الطبيعي أن تنجذب Glinka بشكل خاص بواسطة شعر الدفع، حيث بدأ العاطفي والمنطقية في الدمج في وحدة فريدة من نوعها. الملحن والشاعر الأقرب إلى بعضهم البعض في الفهم الكلاسيكيجمال العمل الفنيوبعد ليس من الصدفة أن يقول Asafyev أن Glinka كان "كلاسيكي طوال مستودع فكرته، فقط إغراء وإعجاب الثقافة الفنية للمشاعر - الرومانسية ...".

نشأ في التربة الروسية، فن غلينكا -هذه الظاهرة ليست فقط الوطنية. ملحنكان حساسا بشكل غير عادي للفولكلور من دول مختلفةوبعد ربما تم تشكيل هذه الميزة في مرحلة الطفولة: الثقافة الشعبية منطقة سمولينسك، حيث مرت طفولته، أن عناصر الأوكرانية البيلاروسية، البولاروسية، استوعب الفولكلور البولندي. السفر كثيرا، واستوعب Glinka بشكل جماعي الانطباعات ومن الطبيعة، ومن الاجتماعات مع الناس، ومن بين الفن. كان أول مؤلف روسي قام بزيارة القوقاز وبعد القوقاز، و، أوسع، موضوع الشرق منذ غلينكا الصلبجزء لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية الروسية.

كان غلينكا شخص مثقف تماما، يعرف اللغات الأوروبية. جاء إلى أعلى الإنجازات، ودراسة تجربة ماجستير أوروبا الغربية الكبرى. كان أحد معارفه مع الملحنين الأوروبيين الغربيين - رومانتيك توسعوا آفاقها.

كان فهم تجربة التاريخ الحديث بشكل مشرقي بوضوح في أهم موضوع لإبداع غلينكا - موضوع الفذ الضحي في اسم روس المقدس، القيصر، الإيمان، الأسرة. في أول ملحن الأوبرا، "الحياة للملك"، هذا الموضوع البطوليشخصيا في الصورة التاريخية المحددة للكرسي إيفان سوزانين. تم تقدير حدة هذا المقال من خلال العقول الأكثر تقدما في الوقت. Zhukovsky:

الغناء مسرور، الجوقة الروسية،

جدة جديدة خرجت.

استمتع، روس! لدينا glink -

ليس بلع، والخزف.

ميزات النمط المميز

الشعور المثالي للتشكيل، تسخير النسب الكلاسيكية، وثقة أدنى أجزاء من التكوين كله؛

الرغبة المستمرة في التفكير باللغة الروسية، بالقرب من أغنية الشعبية الروسية. ونقلت من الألحان الفولكلور الأصلية من glinka نادرا، - ولكن الخاصة بها موضوعات الموسيقى صوت مثل الشعبي.

الثروة الحلي. F.ميلوديا تؤدي إلى الموسيقى glinka. الغناء لحن،ذيل ملحق التهاب الموسيقى Glinka مع إبداع الشعب الروسي؛ خاصة الطعوم النموذجية ومكبرات الصوت Hexahorda، ونقاد نغمة الهواء، والمسار النزول من V-I؛

مع خمر، يتم توصيل الصف في حرية الموسيقى في Glinka ونعومة العلوم الصوتي، ودعمتقاليد البوليفونيا؛

انتشار التطوير المتغير والاختلاف. يتم تورث الاختلاف كطريقة تطوير من قبل الملحنين من "حفنة الأقوياء"، Tchaikovsky، Rakhmaninov.

مهارة اللون الأوركسترا. باستخدام طريقة التزامن المتمايزة. في "ملاحظات المدينة"، تحدد Glint وظائف كل مجموعة الأوركسترا. سلسلة - "بهم شخصية الشخصية - المرور". النحاس الخشبي - معبر النكهة الوطنية. النحاس النحاس - "البقع الداكنة في الصورة". يتم إنشاء الفروق الدقيقة الملونة الخاصة عن طريق تطبيق أدوات إضافية (القيثارة والبيانو والأجراس والصدر) وأغنى مجموعات طبل.

ترتبط العديد من ميزات الوئام في Glinka بالتفاصيل الوطنية للموسيقى الروسية: التقوية، تقلب الأرض، الاستخدام الواسع الخطوات الجانبية لادا، متغير بولندا، لادا من الموسيقى الشعبية. في الوقت نفسه، يستخدم الملحن وسائل الانسجام الرومانسي الحديث: زيادة الرصين، غير المهيمنة، أدوات ماجيرو-الثانوية، تجلط الشعور.

التراث الإبداعي Glinka يغطي كل التخصص أنواع الفن والموسيقى: Opera، الموسيقى إلى الدراما، الأعمال السمفونية، يلعب البيانو، الرومانسات، فرق الغرفة. لكن الاستحقاق الرئيسي من Glinka هو إنشاء أوبرا كلاسيكية روسية.أصبح العمل الأوبرا في Glinka جذعا للأوبرا الروسية، وتحديد الاتجاهين الرئيسيين - دراما موسيقية شعبية ومرحلة رائعة. وفقا ل Odoyevsky، "مع الأوبرا Glinka، تم البحث عن العنصر الجديد في الفن ولا توجد في أوروبا، وتبدأ الفترة الجديدة في تاريخه: فترة الموسيقى الروسية.

لعبت كلا الأوبرا دورا كبيرا في تطوير السمفونية الروسية. تخلى Glinka لأول مرة بالتمييز السابق للعرض الفعال على "منطقة" مرافقة العرض التقديمي المتكرر ومن خلال السيمفوني.

الإبداع M. I. Glinka يمثل مرحلة تاريخية جديدة من التطوير - الكلاسيكية. تمكن من الجمع بين أفضل الاتجاهات الأوروبية مع التقاليد الوطنية. الاهتمام يستحق كل عمل غلينكا. تميز لفترة وجيزة جميع الأنواع التي عمل فيها بشكل مثمر. أولا، هو الأوبرا له. اكتسبوا أهمية كبيرة، حيث أن الأحداث البطولية في السنوات الماضية إعادة إنشاء بصدق. مملوء حب الرومانس بشهية خاصة والجمال. تعمل Symphony هي لوحة لا تصدق متأصلة. في الأغنية الشعبية، فتح Glinka شعر وقم بإنشاء فن ديمقراطي حقيقي.

الإبداع والطفولة والشباب

ولد في 20 مايو 1804. مرت طفولته في قرية نوفوسسباسكي. مشرق وتذكر أن انطباعات الحياة كانت حكايات خرافية وأغاني نانيا أفدوتي إيفانوفنا. جذب دائما صوت لسان الجرس سرعان ما بدأ يستقر على الحوض النحاس. بدأ القراءة مبكرا وكان فضلا عن الطبيعة. وقد أثرت بشكل إيجابي على قراءة الطبعة القديمة "على الأجور بشكل عام". استيقظت اهتماما كبيرا بالسفر والجغرافيا والرسم والموسيقى. قبل الدخول إلى المعاش النبيل، شارك في دروس البيانو ونجح بسرعة في هذا العمل الصعب.

في فصل الشتاء من عام 1817، يتم إرساله إلى بطرسبرغ إلى البيت الصعود، حيث أمضى أربع سنوات. درس في بيما وزفاف. كانت حياة وبدقة غلينكا في الفترة من 1823 إلى 1830 مشبعة للغاية. منذ عام 1824، يزور القوقاز، حيث تخدم حتى عام 1828 من وزير الاتصالات. من 1819 إلى 1828، تم زيارة Novospassky الأصلية بشكل دوري. بعد معرفة أصدقاء جدد في سان بطرسبرج (P. Yushkov و D. Demidov). خلال هذه الفترة، يخلق الرومانسيات الأولى. هو - هي:

• Elegy "لا تغريقني" على حد تعبير Baratynsky.
• "المغني السيئ" على حد تعبير Zhukovsky.
• "أحبك أخبرتني" و "مريرة لي، بمرارة" لكلمات Korsak.

يكتب مسرحيات البيانو، يجعل المحاولة الأولى لكتابة الأوبرا "الحياة للملك".

أول رحلة في الخارج

في عام 1830 ذهب إلى إيطاليا، في الطريق كان في ألمانيا. كانت رحلته الأولى في الخارج. ذهب هنا لتصحيح صحته والاستمتاع بالطبيعة المحيطة بالبلد غير المجهول. حصلت عمليات الاستحواذ على المواد للمشاهد الشرقية للأوبرا رسلان وليدميلا. في إيطاليا، كان حتى عام 1833، كان أساسا في ميلانو.

تعترض حياة وإبداع Glinka في هذا البلد بنجاح، بسهولة وسهولة. هنا هو أحد معارفه مع الرسام K. Bryrylov، أستاذ موسكو س. شيفيرييف. من الملحنين - مع Donizetti، Mendelssohn، Berlioz وغيرها. في ميلانو، ريكوردي، ينشر بعض أعماله.

في عام 1831-1832، اثنين من السيرين، عدد من الرومانسيات، كافاستين الإيطالية، Sextet في نغم MI-BF الرئيسية. في الدوائر الأرستقراطية، كان يعرف باسم المايسترو روسو.

في يوليو 1833، يذهب إلى فيينا، ثم يقضي حوالي ستة أشهر في برلين. هنا يثري معرفته التقنية مع الزواج الشهير Z. Den. في وقت لاحق، تحت قيادته، كتب "السمفونية الروسية". في هذا الوقت، تطور موهبة الملحن. يصبح إبداع غلينكا أكثر حرة من نفوذ شخص آخر، وهو يشير إليه بوعي. في "ملاحظاته"، يعترف بأن كل هذا الوقت كان يبحث عن طريقه وأسلوبه. يقدر في المنزل، يفكر في الكتابة باللغة الروسية.

العودة للوطن

في ربيع عام 1834، يصل ميخائيل إلى Novospasskoye. كان يعتقد أن يذهب إلى الخارج مرة أخرى، لكن يقرر البقاء في أرضه الأصلية. في صيف عام 1834 يذهب إلى موسكو. يجتمع هنا مع ميلغونوف ويستعيد معارفه السابقة مع الدوائر الموسيقية والأدبية. من بينها، أكساكوف، فيرستا، بوجودين، shevyrev. قرر غلينكا إنشاء الروسية تولى الأوبرا الرومانسية "ماريينا غروف" (على مؤامرة Zhukovsky). لم تنفذ خطة الملحن، فإن الخطوط العريضة لم تصل إلينا.

في خريف عام 1834، يأتي إلى بطرسبرغ، حيث يزور أكواب أدبية وهواة. اقترح Zhukovsky في يوم من الأيام تناول المؤامرة "إيفان سوزانين". خلال هذه الفترة، هذه المركبات الرومانسية: "لا تسميها السماوية"، "لا تقل، سوف يمر الحب"، "لقد أدركت عليك فقط،" أنا هنا، inesilee ". في حياته الشخصية، لديه حدث كبير - الزواج. جنبا إلى جنب مع هذا، أصبح مهتما بكتابة الأوبرا الروسية. أثرت التجارب الشخصية على عمل Glinka، ولا سيما على موسيقى أوبراه. في البداية، قام الملحن في كتابة cantathip يتكون من ثلاث لوحات. أول كان ينبغي أن يسمى مشهد ريفي، والثاني - البولندية، والثالث - النهائي الرسمي. لكن بموجب تأثير Zhukovsky، أنشأ أوبرا دراماتيكية تتكون من خمسة أفعال.

حدثت العرض الأول من "الحياة للملك" في 27 نوفمبر 1836. V. Odoyevsky تقدره. الإمبراطور نيكولاس قدمت حلقة مقابل 4000 روبل لذلك. بعد شهرين، عينه مع قطرة. في عام 1839، لعدة أسباب، يستقيل اللصق. خلال هذه الفترة، لا يزال الإبداع المثمر. كتب غلينكا ميخائيل إيفانوفيتش هذه التركيبات: "النجم الليلي"، "النجم الشمالي"، مشهد آخر من إيفان سوزانين. قبلت لأوبرا جديدة حول المؤامرة "رسلان وليدميلا" على مجلس شاخوفسكي. في نوفمبر 1839 يطلق زوجته. خلال العمر مع "الأخ" (1839-1841) يخلق عددا من الرومانسيات. كان الأوبرا "رسلان وليدميلا" حدثا طال انتظاره، تم شراء التذاكر مقدما. جرت العرض الأول في 27 نوفمبر 1842. كان النجاح مذهلا. بعد 53 العروض التقديمية، توقفت أوبرا المجموعة. قرر الملحن أن أفعيل أفكاره تم التقليل منها، ويأتي اللامبالاة. يتم تعليق إبداع غلينكا لمدة عام.

السفر إلى البلدان البعيدة

في صيف عام 1843، يسافر عبر ألمانيا إلى باريس، حيث يقع 1844 حتى الربيع.

إرجاع المواعدة القديمة، ودية مع برليوز. أعجبت غلينكا بأعماله. يدرس كتابات البرنامج. في باريس، يدعم العلاقات الودية مع Merima و Herz و Shahraf والعديد من الموسيقيين والكتاب الآخرين. ثم يزور إسبانيا، حيث يعيش لمدة عامين. كان في الأندلس، غرناطة، فالادوليد، مدريد، بامبلونا، سيغوفيا. مركبات "أراجونيان هوتو". هنا يقع من مشاكل بطرسبرغ الملحة. المشي في إسبانيا، جمع ميخائيل إيفانوفيتش الأغاني الشعبية والرقصات، سجلهم في الكتاب. شكل بعضهم أساس عمل "ليلة في مدريد". من الحروف، يصبح غلينكا واضحا أنه في إسبانيا، فهو يقع في الروح والقلب، فهذا يعيش جيدا.

السنوات الأخيرة من الحياة

في يوليو 1847، يعود إلى وطنه. يعيش وقتا معينا في نوفوساسكي. الإبداع ميخائيل غلينكا خلال هذه الفترة يستأنف بقوة جديدة. يكتب عدد قليل من مسرحيات البيانو، والرومانسية "سوف تشكل لي قريبا" وغيرها. في ربيع عام 1848 يذهب إلى وارسو ويعيش هنا حتى الخريف. يكتب لأوركسترا Kamarinskaya، "ليلة في مدريد"، الرومانسية. في نوفمبر 1848 يأتي إلى سانت بطرسبرغ، حيث يكون الشتاء كله مريضا.

في ربيع عام 1849، يعود إلى Warsaw ويعيش هنا حتى خريف عام 1851. في يوليو من هذا العام، مرضت، بعد أن تلقت الأخبار المحزنة لمقتل الأم. في سبتمبر، تعود إلى بطرسبرغ، يعيش مع أخته L. شيستاكوفا. المركبات نادرة للغاية. في مايو 1852، تذهب إلى باريس وهناك هنا حتى مايو 1854. من 1854-1856 يعيش في سان بطرسبرغ مع أخته. إنه مولع بالمغنية الروسية D. Leonova. بالنسبة للحفلات الموسيقية لها يخلق الترتيبات. في 27 أبريل، ذهبت 1856 إلى برلين، حيث استقرت من الباب المجاور إلى Den. جاء لزيارة كل يوم وقاد دروس النمط الصارم. الإبداع M. I. Glinka يمكن أن تستمر. ولكن في مساء 9 يناير 1857، كان باردا. 3 فبراير، ميخائيل إيفانوفيتش توفي.

ما هو ابتكار Glinka؟

M. I. Glinka أنشأ أسلوبا روسيا في الفن الموسيقي. لقد كان أول مؤلف في روسيا، الذي يرتبط بتقنية الموسيقى المستودعات (الشعبية الروسية) (هذا ينطبق على اللحن والوئام والإيقاع والعرض). الإبداع يحتوي على عينات مشرقة جدا من هذه الخطة. هذه هي الدراما الموسيقية الشعبية "الحياة للملك"، أوبرا ملحمة "رسلان وليدميلا". كمثال على أسلوب السمفونية الروسي، يتم استدعاء كامارينسكايا، "الأمير خمارمسكي، والإفراط في استرضاء ومشغليه. رومانساته هي عينات فنية للغاية أغاني غنائية وضوحا بشكل كبير. يعتبر Glinka بحق ساحات كلاسيكية ذات أهمية عالمية.

سيمفونية الإبداع

بالنسبة لأوركسترا Symphony، تم إنشاء كمية صغيرة من الأعمال بواسطة الملحن. لكن دورهم في تاريخ الفن الموسيقي يتحول إلى أنه من المهم للغاية أن يعتبرون أساس simphonism الكلاسيكية الروسية. ينتمي الجميع تقريبا إلى هذا النوع من الأوهام أو قلب غرفة واحدة. "Aragon Khota"، "Waltz Fantasy"، "Kamarinskaya"، "الأمير هولمسكي" و "الليل في مدريد" يشكلون الإبداع السمفوني في غلينكا. وضع الملحن مبادئ جديدة للتنمية.

الملامح الرئيسية لتفجير السيمفوني له:

• التوفر.
• مبدأ البرنامج المعمم.
• تفرد الأشكال.
• ضغط، نماذج البلاصة.
• الاعتماد على المفهوم الفني العام.

وصف إبداع Symphonic of Glinka بنجاح P. Tchaikovsky، مقارنة "Camarinskaya" مع البلوط وبلورس. وشدد على أنه في هذا العمل مدرسة سيمفونية روسية كاملة.

الأوبرو التراث الملحن

"إيفان سوزانين" ("الحياة للملك") و "رسلان وليدميلا" تشكل أعمال الأوبرا في غلينكا. الأوبرا الأولى هي الدراما الموسيقية الشعبية. تتداخل الأنواع متعددة في ذلك. أولا، هو الأوبرا الملحمية البطولية (تستند المؤامرة الأحداث التاريخية 1612). ثانيا، يحتوي على ميزات الأوبرا الملحمية والدراما الموسيقية النامية والنفسية والنفسية. إذا تواصل "إيفان سوزانين" الاتجاهات الأوروبية، "رسلان وليدميلا" هو نوع جديد من Dramaturgy - ملحمة.

كانت مكتوبة في عام 1842. لا يمكن للجمهور أن يقدر ذلك، كان غير مفهوم للأغلبية. كان V. Stasov أحد النقاد القلائل التي لاحظت أهميتها للثقافة الموسيقية الروسية بأكملها. وأكد أن هذه ليست مجرد أوبرا غير ناجحة، وهذا نوع جديد من الدراما، غير معروف تماما. ميزات Opera "Ruslan و Lyudmila":

• تطوير مهل.
• عدم وجود صراعات مباشرة.
• الاتجاهات الرومانسية - الملونة والفن.

الرومانسات والأغاني

تم إنشاء عمل Glink الصغير من قبل الملحن طوال حياته. كتب أكثر من 70 رذاذ. يتم تجسيد مجموعة متنوعة من المشاعر: الحب والحزن والدافع الروحي والبهجة وخيبة الأمل، إلخ. في بعض منهم يتم التقاطها من خلال لوحات الحياة والطبيعة. يخضع Glinka لجميع أنواع الرومانسية المنزلية. الأغنية الروسية، serenade، elegy. يغطي هذه الرقصات المنزلية كما الفالس، البولكا ومزوركا. يناشد الملحن الأنواع التي تتميز بموسيقى الأمم الأخرى. هذا هو الباركارول الإيطالي بوليرو الإسباني. أشكال الرومانسية متنوعة للغاية: ثلاثة أجزاء، قرص بسيط، معقد، روندو. يشمل العمل الصوتي في Glinka نصوص عشرين من الشعراء. تمكن من نقل ميزات الموسيقى للغة الشعرية لكل مؤلف. الوسيلة الرئيسية للتعبير عن العديد من الرومانسات تخدم لحن انتشار واسع النطاق. حزب البيانو يلعب دورا كبيرا. تقريبا جميع الرومانسات لديها accessions التي يتم تقديمها في البيئة وتعيين الحالة المزاجية. الرومانسيات Glinka مشهورة للغاية مثل:

• "الحريق يحترق في الدم".
• "قبرة".
• "أغنية الخلفية".
• "شك".
• "أتذكر لحظة رائعة."
• "لا تغري".
• "سوف تأخذني قريبا".
• "لا تقل أن القلب مؤلم".
• "لا تغني، جميلة، معي".
• "اعتراف".
• "منظر ليلي".
• "ذاكرة".
• "لها".
• "أنا هنا، inesilee".
• "آه أنت ليلة وليلة".
• "في دقيقة الحياة صعبة".

غرفة الإبداع الفعال في الغرفة Glinka (لفترة وجيزة)

يمثل ألمع مثال على الفرقة الفعالة منتجا رئيسيا للبيانو وسلسلة Quintet Glinka. هذه هيالة رائعة بناء على الأوبرا الشهيرة بيليني "Somnambula". يتم تجسيد الأفكار والمهام الجديدة في مجموعات من الغرفة: "sextet big" و "trio patatricetic". وعلى الرغم من أن هذه الأعمال تشعر بالاعتماد على التقليد الإيطالي، فهي مميزة للغاية وأصليها. في "Seustet"، هناك لحن مشبعة، وتسوية الإغاثة، شكل نحيف. نوع الحفل. في هذا العمل، حاول غلينك أن ينقل جمال الطبيعة الإيطالية. "الثلاثي" - عكس الفرقة الأولى. طابعته قاتمة ومثيرة.

أثرت غرفة Glinka بشكل كبير على ذخيرة الأداء من الكمان، البيانيين، Altists، الكليون. فرق الغرفة تجذب مستمعي عمق غير عادي للأفكار الموسيقية، ومجموعة متنوعة من صيغ الإيقاع، وطباعة التنفس اللحمي.

استنتاج

يجمع الإبداع الموسيقي في Glinka بين أفضل الاتجاهات الأوروبية مع التقاليد الوطنية. ترتبط مرحلة جديدة باسم الملحن في تاريخ تطوير الفن الموسيقي يسمى "الكلاسيكية". يغطي عمل Glinka الأنواع المختلفة التي احتلت مكانها في تاريخ الموسيقى الروسية وتستحق الاهتمام من المستمعين والباحثين. كل من أوبراه يفتح نوعا جديدا من الدراماتيكية. "إيفان سوزانين" هي الدراما الموسيقية الشعبية تجمع بين الصفات المختلفة. "Ruslan و Lyudmila" هو أوبرا ملحمة رائعة دون صراعات واضحة. يطور بهدوء ومهلي. إنه متماسك في اللون والفن. اكتسبت أوبراه أهمية كبيرة، حيث أن الأحداث البطولية في السنوات الماضية إعادة إنشاء بصدق. تعمل Symphony Works قليلا. ومع ذلك، لم يتمكنوا من مثل المستمعين فحسب، بل أيضا أن تصبح الملكية الحالية وأساس السمنة الروسية، لأنها طلاء لا يصدق متأصل.

الإبداع الصوتي للملحن لديه حوالي 70 وظيفة. كلهم ساحرون وممتعون. أنها تجسد عواطف ومشاعر ومزاجية. أنها مليئة بالجمال الخاص. يناشد الملحن الأنواع والأشكال المختلفة. بالنسبة للغرفة والأعمال الفعالة، فهي أيضا قليلة. ومع ذلك، فإن دورهم ليس أقل أهمية. لقد قاموا بإعادة تجديد المرجع الأدائي مع عينات لائقة جديدة.