الكلاسيكية في بنية فرنسا 17 القرن 18th. الكلاسيكية في فرنسا

العمارة في فرنساXVII مئة عام. مشكلة تعريف النمط

مقدمة

بدأت الاكتشافات الجغرافية العظيمة في عصر النهضة، خلفها - استعمار الضوء الجديد، ثم انتصار الكوزموجونيا اللانوينية، نظرية إنفينيتي من العالمين لم يهز وعي الناس، وتغيير النفايات العالمية. لم تعد الإيمان القيود والإيمان الساذج في وئام العالم قد استجاب للطلبات الروحية للشخص. إذا بقيت أنتجاع الأنثروبانت غير جهدية، أين هو هذا المركز في اللانهاية من الكون؟ "العالم المرئي بأكمله هو مجرد باركود باركود بالكاد في فون هائل من الطبيعة. رجل في إنفينيتي - ماذا يعني؟ - كتب باسكال في القرن السابع عشر كما كان، ردا على فكرة عصر النهضة للشخص بأنه "معجزة عظيمة"، والذي وضعه الله في رأس العالم. في القرن السابع عشر، شخص يفهم بالفعل أنه ليس مركز الكون، ولا مقياس كل الأشياء.

الفرق في فهم المكان وأدوار وقدرات الشخص والتمييز، قبل كل شيء، فن القرن السابع عشر من النهضة. يتم التعبير عن هذا الموقف الآخر تجاه الشخص بوضوح غير عادي ودقة نفس المفكر الفرنسي الكبير باسكال باسكال: "الرجل هو مجرد ريد، وأضعف إبداعات الطبيعة، لكنه تفكير قصب". أنشأ الشخص الذي تم إنشاؤه في القرن السابع عشر من أقوى الدول المطلقة في أوروبا، وكليت نيات البرجوازية، التي اضطرت إلى أن تصبح واحدة من العملاء الرئيسيين والارتلان بالفن في الأوقات اللاحقة. تعقد تعقيد وتعكس عصر التعليم المكثف للدول الوطنية المطلقة في أوروبا طبيعة الثقافة الجديدة، التي اتخذت في تاريخ الفن في الربط بأسلوب الباروك، ولكن لا يستنفد فقط بهذا النمط. القرن السابع عشر ليس فقط فن الباروك، ولكن أيضا الكلاسيكية، الواقعية [ايلينا 2000: 102] .

1. النمط المعماري في فرنسا القرن الخامس عشر

يتم عرض تاريخ الفن في بعض الأحيان كقصة أنماط مع استبدال بعضها البعض. جاء الأقواس الوسطى القوطية لاستبدال أقواس الجاذبية، في وقت لاحق انتشار النهضة في إيطاليا انتشرت على أوروبا، بعد أن فاز القوطي. في نهاية الإحياء، تم استدعاء النمط، يسمى "الباروك". ومع ذلك، إذا كانت الأساليب السابقة لها علامات قابلة للتمييز بسهولة، فإن ميزات الباروك ليست بسيطة للغاية. والحقيقة هي أنه في جميع أنحاء الفترة التاريخية من عصر النهضة حتى القرن العشرين، تعمل المهندسون المعماريون كواحدة ونفس الأشكال بقدر ارسنال للهندسة المعمارية القديمة، - الأعمدة والمويلات والطنف والديكور الإغاثة وغيرها من الأشياء. بمعنى معين، سيكون من المعقول أن يكون أسلوب النهضة التي يهيمن عليها أسلوب النهضة من بداية أنشطة Brunelleski حتى وقتنا، وفي العديد من الأعمال على الهندسة المعمارية، تتم الإشارة إلى هذه الفترة بأكملها بمفهوم "النهضة". بالطبع، على مدى فترة طويلة من الأذواق، ومعهم، فقد خضعت الأشكال المعمارية بالتغييرات الكبيرة، وتعكس هذه التغييرات، نشأت الحاجة إلى فئات أسلوب أصغر.

من الغريب أن العديد من المفاهيم التي تدل على الأساليب كانت في البداية كانت مجرد أسماء مسامية سالبة. وهكذا، دعا إيطالي عصر النهضة أسلوب "القوطية"، التي نظروا في البربرية، التي جلبتها القبائل جاهزة - مدمرات الإمبراطورية الرومانية. في كلمة "السلوكية"، المعنى الأولي للأدبي، تقليد سطحية، متهم بنقاد القرن السابع عشر من الفنانين المسامين السابقين. ظهرت كلمة "الباروك"، المعنى "الهوى"، "مثير للسخرية"، "غريب"، كما ظهرت في وقت لاحق كمسخري مدمج في المعركة ضد أسلوب القرن السابع عشر. تم وضع هذه العلامة في التعامل مع أولئك الذين اعتبروا مجموعات تعسفية غير مقبولة من الأشكال الكلاسيكية في الهندسة المعمارية. في كلمة "Baroque"، قاموا بعلاماتهم بالتراجعات الخاصة بهم من المعايير الصارمة للكلاسيكيات التي كانت تعادل بلا عمة. الآن ليس من السهل رؤية الاختلافات بين هذه الاتجاهات في الهندسة المعمارية. اعتدنا على التسهيلات التي يوجد فيها أيضا تحديا للغزلان للقواعد الكلاسيكية، وسوء الفهم الكاملين [Gombrich 1998: 289].

لا يمكن للمؤرخين الفنون أن يأتي إلى رأي واحد على الطراز في فن ذلك الوقت. والسؤال الرئيسي هو كيفية التمييز بين هذه المفاهيم الباروك والكلاسيكية. تقديم تحفظ فورا إلى بلدان مختلفة، فإن أعمال الفن التي تنتمي إلى واحد أو نمط آخر سيكون لها خصائصها الخاصة. تجدر الإشارة إلى أن وجود أسلوب في أجزاء مختلفة من أوروبا لديه مدةه، مما يعني أنه سيتم عدم وضوح الإطار الزمني. أنتقل إلى أحد القواميس الحديثة لتعيين السمات الرئيسية للباروك. الباروك- (من إيتال. باروكو غريبة، غريبة)، أسلوب فني عقد المركز الرائد في الفن الأوروبي من نهاية السادس عشر إلى منتصف القرون السادسة عشر. نشأت في إيطاليا. تم تقديم المصطلح في نهاية القرن التاسع عشر من قبل المؤرخين الفنون السويسريين يا. Burkhardt و G. Völflin. غطت النمط جميع أنواع الإبداع: الأدب، الموسيقى، المسرح، ولكن بشكل خاص، تجلى بشكل مشرق في الهندسة المعمارية والفنون البصرية والزخرفية والتطبيقية. فهم مثير لضارب كونه، التنوع اللانهائي، القدرة على عصر النهضة بالوئام الواضح للكون، التنوع اللانهائي، وفرة والتقلبات المستمرة في العالم المحيط، السلطات على شخص من العناصر الطبيعية القوية وبعد غالبا ما يتم بناء تعبير أعمال الباروك على التناقضات، والاشتباكات المثيرة من الأراضي المنخفضة والأراضي المنخفضة والمهيبة وغير القادقة، جميلة وقبيحة، وهمية، خفيفة وظلمة. الميل نحو تكوين الخبرات المعقدة والشفوية المجاورة إلى أقصى درجة الطبيعة. تميزت الأعمال الفنية الباروكية من خلال التكرار من الأشكال والعاطفة وقوة الصور. أكثر من ذلك أبدا، كان هناك شعور قوي ب "مسرح الحياة": الألعاب النارية، والألعاب النارية، وشغف الملابس، والتجسيد، وجميع أنواع "النصفات" جعلت بداية لعب الألعاب، والترفيه غير المسبوقة وأحتفاز مشرق [موسوعة تاريخية وطنية: # " 667315.files / image001 .gif "\u003e.

تين. 9 سكوير لويس عظيم (ميدان هاندوم)

تين. 10 معرض مرآة من قصر فرساي

تين. 11 فرساي. إطلالة على القصر الملكي والحديقة من الغرب. المهندسين المعماريين لويس ليفو، جول أردوين مانصار، أندريه لينوتر. التصوير الجوي

يتم التعبير عن فكرة انتصار دولة مركزية في الصور الضخمة للهندسة المعمارية، والتي لأول مرة في مقياس غير مسبوق يحل مشكلة الفرقة المعمارية. استبدال مدينة العصور الوسطى الناشئة عن تلقائيا، قصر عصر النهضة، حوزة نبيلة معزولة في النصف الأول من القرن السابع عشر يأتي نوعا جديدا من القصر ومدينة مركزية منتظمة. تجلى ميزات جديدة للهندسة المعمارية الفرنسية في استخدام نظام عقلاني من العصور القديمة، في البناء الشامل لمجلدات ومؤلفات المباني، في الموافقة على الأنماط الصارمة والنظام والتماثل، جنبا إلى جنب مع حلول مكانية ضخمة، بما في ذلك الجبهة حفرة حديقة الفرز. كانت الفرقة الرئيسية الأولى لمثل هذه القصر في Le Viscount، ومبدئو لويس ليفو (1612-1670) ومخطط الحديقة أندريه لينوتر (1613-1700).

لينوتر
بارك في الحوزة في Le Viscount
ضاحية باريس ميلين.

ليو
مانور بالاس v-le-viscount
1658-1661، ميلين.

في المستقبل، تم تجسيد الاتجاهات الجديدة في الفرقة الكبرى ل Versailles (1668-1689)، على بعد 17 كم جنوب غرب باريس. شارك العديد من المهندسين المعماريين والنحاتين والفنانين والماجستير في فن التطبيق التطبيقي والحديقة في بناءه والديكور. كذب مرة أخرى في 1620s بواسطة المهندس المعماري Lemerman كقلعة صيد صغيرة من لويس الثالث عشر، أكملت فرساي مرارا وتغييرها.

إن فكرة فرساي كقاعدة مركزية، تتكون من مدينة فريرة بشكل صحيح، قصر ومتنزه منتظم، متصلة بالطرق التي تضم البلد بأكمله، في كل الاحتمالات، ينتمي إلى لويس ليفو وأندريه لينوترا. تم الانتهاء من بناء القصر من قبل جول أردنن مانسار (1646-1708) - أعطى القصر شخصية رائعة للغاية.

قصر كبير Tranion، 1700
صورة لفنان غير معروف

من 1668، باريس

فرساي - السكن الرئيسي للملك، وجد قوة بلا حدود للإعلام الفرنسي. لكن محتوى نيته الإيديولوجية والفنية لم يستنفد بهذا. فكرت بعناية، عقلانية في كل جزء من الفرقة المدرجة فكرة صورة الدولة والمجتمع بناء على قوانين الاستخبارات والانسجام. Versailles هي فرقة لا تحتوي على مساويا في العالم، "معبد جيجان مفتوح جيجان"، هذه "قصيدة الحب مع الإنسانية المملوكة لهذه الطبيعة للغاية" (A. Benua).

خطة Versailles واضحة وتمايلي وانسجام. يهيمن قصر نوسار المستخرج على المنطقة المحيطة وينظمها. من جانب المدينة أمام القصر هناك ساحة فخرية ورخومية. من الساحة من القصر، تباعد ثلاثة آفاق شعاعي؛ المتوسطة يؤدي إلى باريس. على الجانب الآخر من القصر، يذهب Prospekt إلى الزقاق الملكي الرئيسي للحديقة، والذي ينتهي بمسبح كبير. يقع في الزوايا اليمنى لهذا المحور الرئيسي للرقم بأكمله، ويشكل واجهة القصر أفقي قوي.

من جانب المدينة، يحتفظ القصر بميزات الهندسة المعمارية في أوائل القرن السابع عشر. يمنح دورها المركزي مع ساحة الرخام الحميمة فكرة عن طبيعة قلعة الصيد لويس الثالثة الثالثة، والتي غادرت من ثلاثة جوانب خارجية قد بنيت مباني جديدة أغلقت فناء الرخام؛ تعلق غرف جديدة على نهايات المبنى، تشكل بين اثنين من المتحدثين في اتجاه مدينة قصر الفناء المركزي الثاني.

في هذه الواجهة، فإن التناوب عن الطوب وحجر التقشير يولد ملونا وأناقة؛ الأبراج، تتوج مع تسقيف شديد الانحدار والمداخن النحيلة، خدمة الروابط التي تربط مع القصر تعطي لوحة التركيب بأكملها. تنخفض الساحات باستمرار تشكلت حرب الأجنحة العملاقة للواجهة، كما لو أن إدخال زائر للقصر وفي الوقت نفسه يربط القصر مع الطرق الواسعة المحولة في اتجاهات مختلفة.

تتميز الواجهة في الحديقة، التي بدأها اليسار، لكنها أكملها جول أردون ومصار، بالوحدة والصرامة الرسمية. يسيطر الأفقي على صفيف الحجر. يتم استبدال الأسطح المدببة شقة. نفس الارتفاع والخطية لجميع المباني متساوتة مع الخطوط العريضة للحديقة و "نمط الشمسون" لوضع جدير. في تكوين الواجهة، الطابق الثاني (حزام)، حيث توجد الغرف الأمامية. يتم تقطيعه بواسطة الأعمدة والأعمدة الأيونية النحيفة ويبقد على قاعدة هرع بجدية. يضم الطابق الثالث الأصغر، حيث تم تفسيره كهجوم، مع الدرابزين مع الجوائز. إن نتوء نشط لريجليثيك الوسطى مع Portico جاحظ إيقاعي، مغطى بالنحت، يزعج رومات الواجهة ويعطيها فعالية.

في المبنى المركزي للقصر، وضعت الغرف مع مورقة رائعة للتقنيات والكرات الرسمية - معرض مرآي صمم بواسطة مانزار، الذي يحيط به قاعة الحرب وقاعة العالم. أكد سلسلة المباني الأمامية، بعد المحور المستقيم، على الموقع المحوري للأبواب، أدت إلى غرفة نوم الملك. تم إنشاء واحدة من خلال الحركة بواسطة Anfilat. يتم التعبير عن هذه الحركة بشكل خاص في معرض مرآري تؤثر على طولها (طول 73 م). يتم تعزيزها من خلال العضوية الإيقاعية للجدران، و صفوف من فتحات الخندق المقوس، والبيلونات، والفيلز، والمرايا، ولوحة كبيرة من اللوحات العائمة، والتي أجريتها تشارلز لبرينز وفنانين في ورشة عمله. خدمت هذه اللوحات من قبل صورهم المعزية الشفونة أونبينغ من الملك الشمس الفرنسي لويس الرابع عشر.

في إنشاء تأثير موكب ورضاه داخلية من فرساي، ودور ضخم ينتمي للفنون الزخرفية، والتي وصلت إلى ذروة رائعة في القرن السابع عشر. تتميز أسياده بإعدام المعدات العالية وفهم المواد وأناقة الذوق. كان خالق الأثاث الأمامي هو النجار أندريه تشارلز بولي (1642-1732). أحضر إلى حد الكمال لتقنية Intarsia (الفسيفساء) والرصاص، وتطبيق سلالات مختلفة من الخشب، والألواح القذيفة السلاحف، والبرونز، واللؤلؤ، وعظم الفيل. في مشهد الجدران، إلى جانب النحت والبرونز الزخرفية، تم استخدام تريليس في مصنع النسيج الملكي.

من النوافذ المرتفعة لمعرض المرآة المقببة، تم فتح احتمال افتتاح حديقة Versailles مع تكوينها المحوري على شكل مروحة ومساحة تقصير بشكل متزايد. من هنا، تنحدر المدرجات وتذهب إلى مسافة حديقة الزقاق، ومرآة قناة الطحن. يتم الكشف عن الجمال الصارم للفرقة في المهندسينيات المعمارية الواضحة للخطة الهندسية للهندسة المعمارية الخضراء، في مساحات وانسجام المساحات المرئية على نطاق واسع. خطوط مستقيمة مهيمنة، الطائرات الملساء والأشكال الهندسية من الباركيه، هيئات المياه، الأشجار قلصت، زهرة United The Park Decemble. في فرساي، رغبة الشخص في إخضاع طبيعة العقل وسوف تظهر في كل مكان. هذه قمة في تطوير منتزه فرنسي، ما يسمى بانتظام.

في تصميم القصر وفرقة الحديقة، التماثيل، مجموعات النحتات، النقوش، الأسلحة، تلعب مؤلفات النافورة دورا رئيسيا. هذه هي صور آلهة الغابات، أنهار فرنسا، حقول، رمزية وقت السنة، الصور المجانية. ذكرت النحت انتصار فرنسا على إسبانيا، جعدت جالور الملك. كان موقع التماثيل والمجموعات تابعة للإيقاع المكاني من الفرقة. شملت الأراضي الواسعة من الحديقة العديد من المسبح والقنوات؛ على الرغم من أن النافورات، فهي مكثرة تتالي بالماء، في البارائيات المائية، فإن المياه تكمن مع الطائرات، وتشكيل أسطح المرآة. تم دمج الرغبة في النفخات في الإصدار العام مع شعور بالقياس، بداية النظام.

جنبا إلى جنب مع بناء فرساي، تم إيلاء الاهتمام لإعادة هيكلة المدن القديمة، وقبل كل شيء باريس. تم تزيين ميدان العرض في لويس المقدس (الآن Vandomskaya)، مؤطرة بواسطة قصور، مربع النصر المستدير، الذي أصبح محور شبكة شوارع المدينة، وكذلك ميدان فوغزوف. في إنشاء المركز العام باريس، لعب ما يسمى المنزل المعوق مع الكاتدرائية والساحة الواسعة دورا رئيسيا. أنشأها أردوين مانزار لتقليد كاتدرائية القديس بطرس في روما، وهي كاتدرائية المنازل المعوقة مع قبة مهيبها أسهل وأكثر صرامة في أبعادها.

يتم تقديم النمط الكبير للعصر بشكل مشرق في الواجهة الشرقية من اللوفر (1667-1678)، والتي بنيت كلود بريرا (1613-1688) بالإضافة إلى الأجزاء الرئيسية من المبنى، والتي بنيت سابقا مهندسي بيير ليزكو و الليميرسي. مزينة بأعمدة من أمر كورنثي، وتمتد 173 م ومصمما للإدراك من المسافة. عموديا، تنقسم واجهة اللوفر إلى ثلاثة أجزاء: الطابق الأرضي، الأعمدة والاناثات. أغطية الأعمدة في الطول طابقين من المبنى (أمر كبير). المتحدثون في الوسط وفي زوايا التهاب الطيزم في شكل ثلاثة مواطن كلاسيكي مع أبعادهم، يتم تطبيق الإعفاء من الأعمدة الموضوعة بينهما. يتم تعزيز انطباع السلطة عن طريق النطاق الموسع. لنفس الغرض، يتمكن المعهد الأعمدة، فإن موقعه الإيقاعي السريع يساهم في شعور شدة مضادات الألبير. ينظر إلى Colonnade Louvre كتعبير عن القانون والنظام غير قابل للحل. ترتيب الطلب على الطابق السفلي العالي يخيط المبنى من المربع ويجعل بصمة العظمة الباردة. عمل الكلاسيكية الفرنسية الناضجة، بمثابة نموذج لعدة مساكن الحكام والوكالات الحكومية في أوروبا.

في فرنسا، المطلق. قال لويس 14: "أنا دولة". هناك اتجاه فلسفي جديد - العقلانيةوبعد ادعى رينيه ديكارت: "أعتقد ويعني أنني موجود". بناء على هذه الأفكار، كان نمط جديد كلاسيكية، أي استنادا إلى عمل الفن المعترف به بواسطة عينات من الكمال، مثالية. تم بناء النظام بأكمله على دراسة العصور القديمة وإحياءها.

فرساي فرقة. الفكرة الرئيسية: إنشاء عالم خاص، حيث يخضع للقانون الصارم. في حديقة Versailles، من أجل الصعب: يتم قطع المزارع الخضراء، وأسرة الزهور تشكل الأشكال الهندسية المناسبة، فإن الأزقة تتقاطع في الزوايا الصحيحة.

مثال، ميدان هائجوبعد إنها رباعية صغيرة مغلقة مع زوايا قطع تحيط بالمباني الإدارية مع تصميم واحد للواجهة. في المركز - تمثال الفروسية لويس 14. في أوائل القرن التاسع عشر، تم استبدال التمثال بعمود منتصر على شرف نابليون. فكرة المربع هي تمجيد الملك وحلم عالم أمر مثالي، يعيش على إرادته.

في أوائل القرن الثامن عشر، يظهر أسلوب جديد - rococo. (ترجمت من فران. - بالوعة).

الميزات المميزة: النماذج المكررة، خطوط غريبة، عالم الحواس، ظلال غرامة من المزاج.

كان النمط ليس طويلا - حتى الأربعينيات من القرن الثامن عشر. ظهرت النمط بشكل رئيسي في تصميم القصور الداخلية والقطارية.

معظم المباني أسلوب روكوكو - هذه هي القصور الحضرية الغنية - الفنادق. في الخطة كان لها الخطوط العريضة المنحنية، تم تشكيل التراكيب غير المتماثلة. كانت الغرف أصغر مما كانت عليه في القصور، والسقوف أدناه، والنوافذ كبيرة تقريبا على الأرض، وفي أبسط المرايا أو اللوحات مع المناظر الطبيعية وضعت. وهذا هو، والتدمير البصري للمساحة. مثال، سوبيز فندق في باريس.

من منتصف القرن الثامن عشر، عاد المجتمع إلى الكلاسيكية مرة أخرى. الأسباب: تنقيب بداية مدينة بومبي، انتشار أفكار التنوير. جاء التنوير للعثور على المثالية التي رأواها في ثقافة اليونان القديمة وروما. هذا النمط حصلت على اسم - الكلاسيكية الكلاسيكية.

المهندس المعماري - جانغ غابرييل. ميدان موافقة في باريس (في ذلك الوقت، لويس سكوير 15). هذه المنطقة مفتوحة للمدينة من الغرب والشرق، وسيلة الطريق مجاورة لها (إيليز والمنتزه). من الجنوب، سد في نهر سينا. وفقط من الجانب الشمالي هناك مباني من القصور. في وسط تمثال الفروسية المربعة لويس 15. في سنوات الثورة الفرنسية، تم تثبيت المقصلة على التمثال. في عام 1836، استغرق مكان المقصلة مسلة، 23 مترا، تم إحضارها من رمسيس 2 في Philas.

أكثر المبنى الأكثر أهمية في باريس أصبح كنيسة سانت جنيفيف مهندس معماري - جاك جيرمان سلسل.في الخطة، كانت الكنيسة عبارة عن طائرة يونانية. يشبه Portico بورتيكو من بانثيون روماني قديم. طول 110 م، عرض 83 م.

بالنسبة للأطباء الحديث للحيواني، كانت الهندسة المعمارية وسيلة لإعادة تنظيم العالم. ظهرت المشاريع الظتونية التي تم فيها تجسيد أفكار عصر التنوير.

"الحديث العمارة"

يجب أن يقال إن فن "Enlightenment" أن ينقل إلى المشاهد الرسالة. على سبيل المثال، عند مدخل مبنى البنك، كان على الأعمدة القوية التحدث عن موثوقية البنك. تستخدم المهندسون المعماريون أيضا من الصعب فهم النموذج: مكعب - كرمز للعدالة، الكرة هي رمز للأخلاق العامة.

كينوتاف نيوتن. المهندس المعماري - لويس بول (كينوتفا هو قبر البطل الخاطئ، ظهر في روما القديمة). يرتبط شكل الهيكل بأبل أو جلوب.

المهندس المعماري - كلود نيكولا الصمام. Forep Paris. (مبني).

مشروع مدينة شو - نموذج اجتماعي جديد للمجتمع. من حيث المدينة كانت القطع الناقص. في المركز - مدير المنزل يشبه المعبد العتيق. كان المحيط يقع في المنزل للعمال. هناك مبان عامة: السوق، البورصة، مصنع سلاح، منزل الحطاب (هرميا معقد من سجلات)، المدير المنزلي لمصدر النهر (اسطوانة، التي مر عبر نهر السرير) وغيرها. كان هناك أيضا معبد من الفضيلة والكنيسة، ولكن ليس عادي، ولكنه مخصص لمختلف الطقوس العائلية.

لم تكن هناك سجون في المدينة ولا المستشفيات، لأن الجرائم والأمراض تختفي في المستقبل.

معظم المشاريع كانت طوباوية، لذلك كانوا فقط على الورق، تم استدعاؤهم - بنية الورق.

في النصف الأول، منتصف القرن السابع عشر، تتطور مبادئ الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الفرنسية وجذور تدريجيا. هذا يساهم في نظام الدولة للإعلام.

تركز البناء والسيطرة عليها في أيدي الدولة. تم تقديم منشور جديد "مهندس معماري" و "First Architect King". صناديق ضخمة تنفق على البناء. المؤسسات العامة تسيطر على البناء ليس فقط في باريس، ولكن أيضا في المقاطعات.

تعمل أعمال التخطيط الحضري على نطاق واسع في جميع أنحاء البلاد. تنشأ مدن جديدة كمؤطلات عسكرية أو مستوطنات بالقرب من القصور والقلاع من الملوك وحكام فرنسا. في معظم الحالات، تم تصميم المدن الجديدة في شكل مربع أو مستطيل من حيث إما في شكل أشكال مضللة أكثر تعقيدا - خمسة، ستة وثمانية، إلخ. البلدان التي شكلتها جدران دفاعية، مزقات، المعاولات والأبراج. في الداخل، من المقرر أن نظام مستطيل أو شعاعي منتظم بدقة من الشوارع مع ميدان المدينة في الوسط. كأمثلة، يمكنك تحديد مدينة Viteter-Les-Francois، Saarloui، Hanrishmon، Marle، Richelieu، إلخ.

يجري إعادة هيكلة مدن القرون الوسطى القديمة بناء على مبادئ جديدة للتخطيط المنتظم. يتم وضع الطرق السريعة المباشرة، والكفران الحضرية وتهدئة المناطق الصحيحة الهندسية مبنية على موقع شبكة موهجة من الشوارع في العصور الوسطى.

في بلدة تخطيط الحقبة الكلاسيكية، أصبحت فرقة حضرية رئيسية مع التنمية المنفذة وفقا لخطة واحدة هي المشكلة الرئيسية. في عام 1615، يجري عمل التخطيط الأول في الجزء الشمالي الغربي من المدينة في جزر باريس ونوتردام وجزر سانت لويس. يتم إنشاء جسور جديدة وحدود المدينة تتوسع.

مبادئ الكلاسيكية، والتربة التي أعدها مهندسون النهضة الفرنسية والإيطالية، في النصف الأول من القرن السادس عشر ليس لديهم سلامة وتوحيد. وغالبا ما كانت مختلطة مع تقاليد الهندسة المعمارية الفرنسية في العصور الوسطى وتأثيرات الباروك الإيطالي، لبناءها التي تتميز بها الطنف المنحدر، وهو شكل معقد من الثمابيات الثلاثي والحريقة، وفرة من الديكور النحت والكرتون، وخاصة في الديكور الداخلي.

كانت تقاليد العصور الوسطى قوية للغاية، حتى أن الطلبات الكلاسيكية حصلت على تفسير غريب في بناء النصف الأول من القرن. تكوين النظام هو موقعه على سطح الجدار والنسب والأجزاء - يطيع هيكل الجدار الذي بدأ في الهندسة المعمارية القوطية، مع عناصرها الرأسية المخصصة بوضوح من إطار بناء الناقل (العمو) والنوافذ الكبيرة الفتحات الواقعة بينهما. يتم تجميع شبه العقاقير والمواصفات، ملء البساطة، في أزواج أو الحزم. هذا الدافع جنبا إلى جنب مع وحدة الواجهات بمساعدة النشطاء الزاوي والوسطى في مجلدات شبيهة بالبرج منفصلة، \u200b\u200bمنعت من قبل أسطح هرمي عالية، تعطي الطموح العمودي المبنى، والتي ليست سمة من سمات النظام الكلاسيكي للطلبات والهدوء الواضح صورة ظلية من الحجم.

في تطوير باريس وغيرها من مدن فرنسا، لا سيما في تشكيل صورة ظلية المدينة، فإن دور الكنائس والمجمعات الرهبانية مهمة. في واحدة من باريس، بنيت أكثر من عشرين كنيسة في هذا الوقت. تتميز بنيةهم بمجموعة متنوعة كبيرة.

يتم دمج تقنيات الباروك مع تقاليد المبادئ الفرنسية القوطية والكلاسيكية الجديدة لفهم الجمال. العديد من مرافق الطويلة التي تم بناؤها على الكنيسة البازانية المثبتة في الباروك الإيطالي، تلقت واجهات رئيسية رائعة وأعمدة ومزينة بيلاتين، مع العديد من dermisters، إدراج النحت والطائرات. مثال على ذلك هو كنيسة السوربونا (1629 - 1656، المهندس المعماري J. Lemercia) هي أول مبنى عبادة باريس، توج بوما.

أثر هيمنة الاتجاهات الكلاسيكية على هياكل مثل الكنيسة دي لا يلززو (1632 - 1634) وكنيسة دير مينوف (بدأت عام 1632) التي أنشأتها F. Mansar. بالنسبة لهذه المباني، بساطة التكوين وضبط النماذج، المغادرة من العينات الباروكية للخطة البسيطة وتفسير الواجهات بمثابة مشهد معماري رائع.

جنبا إلى جنب مع ليمار، أكبر قوس النصف الأول من القرن كان فرانسوا منصار (1598 - 1666)، الذي بنى عددا كبيرا من أقفال القصور الريفية، ونزول المدينة (الفنادق)، وكذلك المباني الدينية. ينبغي أن تعزى أعمالها المعلقة إلى قصر ميسون لافيث (1642 - 1650)، حيث أقيمت بعيدة عن باريس لرئيس برلمان باريس رينيه دي لانجي. على عكس التراكيب التقليدية للأقفال القطرية السابقة، لا يوجد فناء مغلق يتكون من خلال المبنى الرئيسي والخدمة Filties. يتم وضع جميع مباني Office في الطابق الأرضي من المبنى. تحرش في شكل حرف "P" حول فتح في حديقة كوردونير، يتم مراجعة المبنى بشكل جيد من جميع الجوانب.

فرانسوا منصار. قصر ميسون لايفت بالقرب من باريس. 1642 - 1650. الواجهة الرئيسية

فرانسوا منصار. قصر ميسون لافيث. الجزء المركزي من الواجهة الرئيسية

يتميز حجم الحجم الضخم للقصر، بتصدر تقليد قديم من أسطح هرمي عالية على الجانب والنشرات المركزية، من خلال صلابة مدمجة وروح صورة ظلية معبرة. يحيط بالماء بالماء بالماء، وموقعه، كما كان، في الجزيرة في إطار ماء جميل، يربط القصر ببيئة حديقة طبيعية، مع التركيز على نائبه في تكوين الفرقة.

هنا، تفقد هذه العناصر التقليدية في هندسة القلعة العصور الوسطى معنى التحصين وتصبح تقنيات معمارية ومركبة ومزخرفة بحتة. على عكس الأقفال السابقة، تتميز الفضاء الداخلي للمبنى بالوحدة الكبيرة وتصور كأنظمة للغرف المترابطة ومناطق الجلوس مع شرفات وتراسات، والتي تذهب إلى الحديقة والحديقة والحديقة، والقليم المعماري. في البناء الداخلي المطلوب بشكل صارم، ميزات الكلاسيكية واضحة بالفعل.

أصغر المباني السكنية والاقتصادية الموجودة في الأساس والأرضيات الثالثة لا تنتهك الوحدة المكانية للديكورات الداخلية والأغنيات والرسمية. يعد نظام تقطيع الواجهة المستخدمة من قبل مانزار أمرا صارما دوريا في الطابق الأول وأسهل الأيوني - في الثاني يقدم محاولة ورشة العمل تؤدي إلى وحدة أشكال القرون الوسطى الكلاسيكية والتقليدية.

تكمل بنية قصر Meson-Luffyt من الحديقة الفرنسية العادية ببراعة بوبر واسعة ومزارع خضراء كثيفة.

في النصف الأول من القرن السادس عشر، تظهر مهندسي الحدائق من الدرجة الأولى والنظرين في حديقة الحديقة، وتطويرها يد متناول اليد مع بناء البلد الرائع والقصور الحضرية. هذه هي سلالة مهندسي المهندسينيات في مولات، وخلق مجموعة كبيرة من حديقة الحديقة - Tuileries، Saint-Germain-An-an Le في باريس، Fontainebleau، إلخ.

أثناء تشكيل منتزه فرنسي منتظم، يصبح البستاني مهندس معماري ونحنا، يعتقد مع فئات مكانية ويخلق عناصر من الحياة البرية - الشجيرات والأشجار المغطاة بمهارة، والأسطح المزهرة من الباركيه والرئتين الخضراء والمياه من الأحواض والحمامات - تشبه "المدن الخضراء" مع العديد من المتنوعات، تاركة مسافة الشوارع والساحات، مزينة نحت، حمامات وتشير. الطبيعة هنا تابعة تماما للشخص، أمرت وتعطى للوحدة المعمارية مع المباني. هذا هو الفرق بين المنتزهات الفرنسية من الحدائق من فيلات الباروك الإيطالية، حيث تكمل العناصر الطبيعية في تنوعها الطبيعي العمارة فقط.

إن العمل الكبير في فرانسوا مانزار هو أيضا كنيسة موناسري فال دي جيتش (1645 - 1665)، بنيت بعد وفاته. يعتمد تكوين تكوين الخطة على مخططا تقليديا من كنيسة القبة مع صحن مركزي واسع، متداخلا مع قوس أسطواني واختبار وقبة على المتوسط. كما هو الحال في العديد من مرافق العبادة الفرنسية الأخرى في القرن السابع عشر، تعود واجهة المبنى إلى الحل التقليدي لوزارة الكنيسة في بنية الباروك الإيطالية. أثارت على قبة طبل عالية الكنيسة - واحدة من ثلاثة أقميات باريس الثلاثة.

فرانسوا منصار. كنيسة فال دي غراس في باريس. 1645 - 1665. الواجهة

بنى فرانسوا مانزار عددا من القصور في المدينة من النبلاء الفرنسي، مع وجود فناء أمامي نموذجي بالنسبة لهم، بجوار الشارع، والمبنى الرئيسي في عمق يقع بين الفناء والحديقة. اهتزت واجهات هذه القصور بأوامر الأرضية أو أمر طولها بأكمله؛ تمت معالجة زوايا المبنى من قبل أشكال مختلفة من الصدأ والنوافذ والمداخل - البلورات. هذا، على سبيل المثال، قصر مزاريني في باريس. في عام 1630، قدم فرانسوا منصار شكل مكسور للغاية من السقف في ممارسة بناء شكل سقف مكسور للغاية باستخدام العلية تحت السكن (جهاز تم تسميته بواسطة اسم المؤلف "Attic").

في النصف الأول من القرن الثامن عشر، الخشب المنحوت، البرونز، الجص، النحت، تم استخدام اللوحة على نطاق واسع في النصف الأول من القرن السادس عشر.

وهكذا، في النصف الأول من القرن السابع عشر، سواء في مجال التخطيط الحضري وفي تكوين أنواع المباني أنفسها هي أن عملية الشيخوخة النمط والشروط الجديدة يتم إنشاؤها لأحد أيامها في النصف الثاني من القرن الثاني.

كلودميرو (1613-1688)

العالم الفرنسي، المهندس المعماري والنظرية للفنون، أحد قادة الكلاسيكية الباروكية. ولد في باريس في 25 سبتمبر، 1613 في عائلة قضاة برلمان باريس باريس بيير بيير بيير برلمان، وكان الأخ الأصغر للنظرية للفن والكاتب تشارلز بريرا (1628-1703)، كاتب فرنسي مشهور، وشاعر، وفني الناقد، عضو الأكاديمية الفرنسية منذ عام 1671. بعد أن استقبلت درجة علمية من دكتور الطبيب في عام 1642، عمل كلود بيرو لفترة طويلة كطبيب، ثم تدرس في تشريح 1650s وعلم وظائف الأعضاء في جامعة باريس.

كما انخرطت في الرياضيات والفيزياء والميكانيكا والآثار. منذ عام 1675، عمل على "أطقم الميكانيكا" (المنشورة في عام 1700)، موسوعة تقنية غريبة، حيث تضمنت PRA العديد من أجهزة عسكرية، كرونومترية، هيدروليكية ومزودة في اختراعها، وفي 1680s نشر عمله "المادي التجارب ". كان كلود بريرا عضوا في أكاديمية العلوم (منذ عام 1666) وأكاديمية الهندسة المعمارية (منذ عام 1672).

بادئ ذي بدء، كلود بيرو - عالم نظري - متقدم في الممارسة المعمارية بفضل العلاقات ذات الصلة (كان تشارلز بريرا سكرتير جان - باتيستا كولبرا، الذي منذ عام 1664، منصب المفتش الرئيسي للمباني الملكية منذ عام 1664). بعد، بناء على مبادرة كولبرا (من 1667)، بدأ العمل على توسيع اللوفر، كلود فارسي توجهت بالفعل هذه الأعمال، مما يدفع إلى خلفية أعضاء آخرين في اللجنة - لويس ليفو وشارلز ليدب. من المشاريع الأولية والمزيد الواسعة النطاق (المقدمة إلى توحيد اللوفر مع معصلات مع المعقد الموحد) بحلول عام 1678، تم تنفيذ الواجهة الرئيسية (الشرقية) فقط والمتوضح في الجنوب. في ظروف الجدل الأكاديمي الزائد بعد ذلك حول مسارات تطوير الفن الوطني، كانت الواجهة الشرقية من اللوفر بيان لبناء حقيقي، والصراع المعارض للنقاء الأسطسلية الباروكي الباروكي الروماني من صالات العرض المفتوحة من زوج أعمدة كورنثيان على الطابق السفلي السلس؛ ومع ذلك، ظل النطاق المكاني الديناميكي لهذا الهيكل لا يزال ميزة الباروك النقي. من بين الأعمال المعمارية الأخرى في Perra - كمبنى صارم لحقي الأسلوب مرصد باريس (1667-1672). في عام 1671، أصبحت Perra واحدة من مؤسسي الأكاديمية الملكية للعمارة في باريس. في عام 1673، استوفى ترجمة حسب المعاهدات المعمارية VITRUVIA لفترة طويلة تعتبر الأفضل، وأصدرت ترجمة مشروح للعمل القديم Witruvia "عشرة كتب حول العمارة"، وكذلك في 1683، دراسة معمارية "من خمسة أنواع الأعمدة وفقا للطريقة القديمة. "

ذروة تطوير الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الفرنسية في القرن السابع عشر. أصبح Palace Versailles و Emarkble Park - الإقامة البرادلية الكبري للملوك الفرنسية، أقيمت بالقرب من باريس. يبدأ تاريخ فرساي في عام 1623 مع قلعة صيد متواضعة للغاية مثل الإقطاعية، التي أقيمتها رغبة لويس الثالث عشر من الطوب والحجر وراطي التسقيف. يرتبط المرحلة الثانية من البناء (1661-68) بأسماء أكبر الماجستير - المهندس المعماري لويس ليفو (تقريبا 1612-70) والديكور الشهير للحدائق والحدائق أندريه لينوترا (1613-1700). كرينج وتوسيع القفل الأصلي المتواضع، فإن اليسار يخلق تكوين التركيب مع واجهة مثيرة للإعجاب، والذي يذهب إلى الحديقة، والذي يعمل LENOTR. يتم وضع النظام الهائل، الذي كان منذ فترة طويلة من المستوي النموذجي والمفضل، في الطابق الأرضي. ومع ذلك، كان المهندس المعماري يحاول اتخاذ بعض الحرية والحيوية في مشهد معماري رسمي: واجهت الواجهة الحديقة ليفو تراسا في الطابق الثاني، حيث تم بناء معرض المرآة في وقت لاحق. نتيجة لدورة البناء الثانية، تطورت فرساي إلى فرقة قصر شاملة، وهي مثال رائع على توليف الفنون - الهندسة المعمارية والمنحوتات وفنون البستنة. في 1678-89. أعيد بناء فرقة Versal، تحت قيادة أكبر مهندس مهندس في قرن جول أردوين مانصار (1B4B-1708). اردوان مانصار أكثر زيادة في القصر، وينتشر جناحين لمدة خمسمائة متر في الزوايا اليمنى إلى الواجهات الجنوبية والشمالية من القصر. على شرفة Levo Ardenen-Mansar، أخبرت اثنين من الطابقين الإضافيين، خلق معرض مرآي مشهور على طول الواجهة الغربية، مغلقة من قاعات الحرب والسلام (1680-86). وبنى Arduuen-Mansar أيضا مباني وزنتين (1671-81)، والتي شكلت ما يسمى "فناء الوزراء"، وربطت هذه الهدوء مع شعرية مذهب غني. جميع المباني المهندسية المصممة بأسلوب واحد. تم تقسيم واجهات المرفقات إلى ثلاث طبقات. تم تقليص العينة المنخفضة من قصر القصر الإيطالي-قصر القصر عن طريق الصدأ، وهو المتوسط \u200b\u200bهو الأكبر - مليئة النوافذ المقوسة العالية، والتي تقع بين الأعمدة والمويلات. يتم تقصير الطبقة العليا، ينتهي بربط الدرابزين (سياج يتكون من عدد من الأعمدة المحظورة المتصلة بالسكائف) والمجموعات النحتية التي تخلق زخرفة مورقة، على الرغم من أن جميع الواجهات لها نظرة صارمة. كل هذا غير تماما مظهر الهيكل، على الرغم من أن أردووين مانصار ترك نفس ارتفاع المبنى. انتهت التناقضات، حرية الخيال، لم يتبق شيء، باستثناء الأفقي الممتد من مبنى من ثلاثة طوابق، واحد في نوع من الواجهات ذات الطابق السفلي والأرضيات الأمامية والعلية. إن انطباع الأعذير أن هذه الهندسة المعمارية الرائعة تنتجها على نطاق واسع من إيقاع كامل وبسيط وهادئ من التكوين بأكمله. عرف أردووين مانصار كيفية الجمع بين العناصر المختلفة في عدد صحيح فني واحد. كان لديه شعور مذهل من الفرقة، والسعي من أجل الصرابة في الديكور. على سبيل المثال، في معرض المرآة، قام بتطبيق الدافع المعماري الواحد - موحدة بدعوة من البساطة مع فتحات. مثل هذا الأساس الكلاسيكي يخلق إحساسا بوضح الشكل. بفضل أردووين مانصار، اقترحت القوانين التوسع في قصر فرساي. تلقى تمديد علاقة قوية مع المباني المركزية. تم الانتهاء من الفرقة، المعلقة في الصفات المعمارية والفنية بنجاح، وكان لها تأثير كبير على تطوير الهندسة المعمارية العالمية.

فرانسوا جيرادون ولدت في 17 مارس 1628 في بلدة المقاطعة الحقيقية في عائلة المؤسس ونعرف جيدا هذه الحرفية. وفقا للتقليد المحلي في فرانسوا، بالفعل في خمسة عشر عاما، رسم كنيسة سانت جول من البوابة الشمالية للمشاهد الحقيقية من حياة القديس. أعطى هذا البيان سببا لأحد السيرة الذاتية في جيرادون، ماريتا، يجادل بأن "لقد التقط فرشاة في وقت سابق من القاطع".

كان المعلم الفرنسوي تقريبا نكشن غير معروف بدرسون، والذي، في كل الاحتمالات، تم تمييزه بين أسياد أخرى في المدينة. ليس من خلال الصدفة أنه من أجل Bodeson مع ترتيب تزيين كنيسة القديس - إما، تحولت فيليمور مواطنا إلى ترويتا كافالييه Segeye. كونك صديق للفنانين، لعب دورا كبيرا في الحياة الفنية في باريس. صحيح من خلال تقييم قدرة Giradon، أرسله Segeee إلى روما، مما يوفر الدعم المادي.

في العاصمة إيطاليا، التقى فرانسوا بالفنان P. Minyar. ومع ذلك، فإن النقش Philipp Tomassen، الذي أصبح معلمه، كان له تأثير أكبر على تشكيل إبداع Giradon. من أسياد النحت، فنانان شاب مارس الجنس من قبل الفلمنات الفلمنية "الكلاسيكية" أقل "كلاسيكي" ف. دوكينوا ودوكينوا جيمبولون، الذي يجسد في عينيه تقليد أسياد النهضة العظيمة، بنتلفز لهم. إن عمل أكبر سيد الباروك الإيطالي في القرن السابع عشر له أهمية كبيرة للنمو الإبداعي للنحت الفرنسي - لورينزو برنيني. تحدث الدراسات الحديثة عن عمل جيرادون في ورشة عمله.

في روما، عاش جيرادون فقط بضعة أشهر. بعد وفاة الملغاسين، عاد إلى وطنه. وهنا حقق أول عمل رئيسي له - تزيين واحدة من أجمل الفنادق في المدينة. في حوالي 1652، ذهب زيراندون إلى باريس. في عاصمة فرنسا، إلى جانب الماجستير الآخرين، يبدأ في العمل على أوامر لمديرية البناء الملكي.

في عام 1657، يدخل جيرادون الأكاديمية الملكية للرسم والنحت، وفي غضون عامين يصبح أستاذها. من نواح كثيرة، حقق النحات نجاحا سريعا من اتصال وثيق مع Charlin Lebed. شارك جيرادون وجهات نظر الأخير في الفن. بالفعل في بداية الخمسينيات، انضم إلى المجموعة الأكاديمية ليبيدين. يجادل السيرة الذاتية في BioGradon حتى أنه منذ عام 1662 انتباهه إلى عمل Lebedin مرت إلى عبادة عمياء.

وقال S. موروزوف: "من الصعب الاتفاق إذا كنت تعتبر ذلك بين أصدقاء جيرادون وراسين وكوندي وغيرها من الأشخاص المشرقين والموهوبين في العصر". - بدلا من ذلك، يمكننا التحدث عن تأثير كبير حقا من الأفكار المعدبة على النحات. في باريس، في المنطقة المجاورة مباشرة ل Lebedin، بأسلوبه، مزاجه، موهبة وحتى عبقرية Giradon. لقد تعلم هنا "الاستئناف" المجاني مع الأساطير والرمزية. خلق أعماله، أعاد جيرادون، إنهاء العصور القديمة في الروح الحديثة، وهو سمة من الخصائص الكلاسيكية للنصف الثاني من القرن السابع عشر. تمكن النحات من تجنيد دعم الأشخاص المؤثرين - كولبرا والمهندس المهندسيون أ. مانينور. وأشار إحدى السيرة الذاتية في جيرادونا إلى أنه في وقت لاحق فقد الكثير مع وفاة رعاةه، الذي شاهد الرجل العجوز الذي يثق به والثقة في الأعمال التي لم يستطع الماجستير الآخرون القيام بها ".

أصبحت الستينيات ل GIRADON مثمرة بشكل خاص. تركز جميع الطلبات الرئيسية في أيدي الأشخاص الذين يتعاطفون مع السيد. تلقى Lebedre أولا منصب الرسام الأول للملك، في وقت لاحق مدير البنى الملكي من النسيج والأثاث، ورئر كولبر مديرية المباني الملكية. ليس من المستغرب أن كان جيرارون قادرا على العمل المثمر. يزين جهاز Apollo Gallery Arch في Vikkont، تزين Fontaineblo، ولكن المجد الحقيقي لجيرادونون يجلب الأعمال التي يؤديها في فرساي.

المتأصلة في جيرادون، وهي مهارة الإغاثة تجلى نفسها في صور مركبة على المزهريات الزخرفية مخصصة ل Versailles ("انتصار جالاسي"، "انتصار الأمفيتريت").

مع زخرفة عرض الإسكان لوساد لويس الرابع عشر، تم إطلاقه في تلك السنوات، فإن أعمالها الأكثر شهرة للنحات متصلة: "أبولو، الذي يخدم الحوريات" ("روح أبولو"، 1666)، أول من تمجد مجموعته النحت، وأصبحت أنظيرة من مجده "اختطاف باشسي" (1699).

أجرى Giradon نموذج "Badalni Apollon" في عام 1666، لكن العمل على نقله إلى الرخام استغرق خمس سنوات أخرى. وقعت في ورشة عمل خاصة به من النحات، حيث ساعده T. Renogen. خلال هذه الفترة، قدم تشيرادون رحلة ثانية إلى إيطاليا: يرشده Colmber أن يتبع زخرفة الأسطول الملكي، بنيت في تولون. من تولون، ذهب النحات إلى روما وبقيت هناك حتى مايو 1669.

ترتبط الرحلة الثانية إلى روما، بلا شك بداية العمل في مجموعة أبولو. هذا النحت هو أكثر "العتيقة" من جميعها التي أنشأها السيد. جيرادون يجسد القوة والقوة والجمال المهيب من العصور القديمة. المعاصرون في النحات لا يمكن أن يساعدوا ولكن لاحظوا ذلك. قارنوا ذلك مع أسياد العصور القديمة كبيرة. من الطبيعي أنه كان تشيرادونا أن استعادة العديد من التماثيل القديمة في الاجتماعات الملكية أمرت تعليمات، ومن بين أكثر الأعمال المسؤولة - تجديد الأيدي المفقودة في مجموعة Laocoon.

في عام 1679، تم وصف ملابس جزيرة فليبيان من قبل الهضم: "الشمس، التي استكملت طريقه، تنحدر إلى الجنين، حيث تخدمه ستة حورية لها، مما يساعد في استعادة القوة والمنعشة، مجموعة من سبعة أرقام رخامية كبيرة، أربعة منها فرانسوا جيرادون وثلاثة توم رينودن. " "النحات الذي استول عليه ليس فقط المؤامرة،" ملاحظات موروزوفا "، ولكن أيضا إمكانية تفسيره. لم تشمل أي من المجموعات القديمة، باستثناء الثور فيرنيز و Niobide، أكثر من ثلاثة أرقام. يعمل التمثال العتيق لأبولو بلفيدير بمثابة عينة عند إنشاء شخصية جيرادون للشخصية الرئيسية، والتي تعطى في مقياس لا يتجزأ مقارنة بصور الحوريات وراء ظهره. لكن نجاح المجموعة كان محدد مسبقا ليس فقط عن طريق التحول إلى النمط القديم. إن تعبيرها هو في مزيج التوافقي من الطبيعة والجمال المثالي والحداثة والعمل العصور العصبية الملتصق به ناعما، في وحدة التفكير العالي وعبرته في القرن السابع عشر ".

بعد تثبيت مجموعة أبولو في الكهف الصخرية الرومانسية، صممه Gubert Robert، اتبع طلبات جديدة ل Versailles. فقط في عام 1699، تم تأسيس عمله الآخر، إنه ينتمي بلا شك إلى أفضل إبداعات الفن الفرنسي في القرن السادس عشر - "اختطاف Proserpines".

يتم وضع النحت في وسط الجولة، أنيق لأشكال واستئصال الأعمدة التي أنشأها المهندس المعماري Ardune-Mansar. على قاعدة التمثال في الشكل الأسطواني، فإن الإغاثة مع صورة مطاردة سيريس خلف بلوتو، أخذ الفرح في المركبة والديناميكية. وفقا لتعيين هذا العمل، يركز تشيرادون على التعبير الزخرفية للنحت: مصمم للتجاوز من جميع الجهات، فإن المجموعة لديها ثروة كبيرة من الجوانب البلاستيكية.

"على الرغم من تأثير برنيني"، يكتب موروزوف، "جيرادون في تمثاله يعكس إلى حد كبير له. يطور مجموعة من ثلاثة أرقام، وتجمعها رأسيا، والسعي إلى وحدة التكوين ونزاهة. مهارة النحات هي أن المجموعة منحوتة من كتلة واحدة من الحجر، وما الدقة والطبيعة، تمكن من نقل الحركة السريعة وتوهج العواطف في البلاستيك! وفقا لسطوع الفكرة وجعل التجسيد، غالبا ما تتم مقارنة هذه المجموعة بإنشاء الكلاسيكية المعلقة من القرن السابع عشر - مأساة J. Rasin "iPhigeni".

عملت جيرادون في أنواع أخرى من النحت الضخمة. لذلك، يمتلك نصب تذكاري لرجل في كنيسة السوربون (1694).

في عام 1692، في وسط باريس، على ميدان هاندوم، تأسست نصب تذكاري للملك فرنسا - خلق لويس شيف جيرادون نصب تذكاري للملك، الذي قال نفسها: "الدولة هي لي". اتصلت به المجاملات الشوخة "الملك الشمس".

يصور الملك من خلال يخطو الحصان رسميا، إنه في رداء القائد الروماني، ولكن في شعر مستعار. تم تجسيد فكرة العظمة وقوة العاهل الروسي العالمي في لويس المثالي. وجد النحتور العلاقات النسبية اللازمة للتماثيل والتعميد، وكذلك النصب التذكاري بأكمله ككل - مع مساحة الفضاء المحيط بها والهندسة المعمارية، بحيث تحول تمثال الفروسية إلى مركز حقيقي للفريق المعماري المهيب.

من أماكن مختلفة في المربع، كان النصب مرئيا بطرق مختلفة. أولئك الذين نظروا إليه في المقدمة شهدوا خطوة واسعة من حصان، والعضلات التي تلعب تحت بشرته، وجه مع الخياشيم المتضخمة، وهو شخصية راكب مهيب. عند النظر إلى الرأي الجانبي، يقوم العارض أولا بالاهتمام بإيماءة اليد الممتدة الممتدة. انهيار رئيس دائمين، وجها لوجه الضمان ولكن على الرغم من الباروكة الفرنسية المألوفة، على المتسابق، فإن ملابس القائد الروماني - قذيفة مزينة غنية، تونك، عباءة. إذا نظرت إلى النصب في الخلف، فيمكنك أن ترى تجعيد الشعر والطيات العميقة من معطف واق من المطر على الكتفين على الكتفين، والتي تنزف عليها أشعة الشمس والظلال الحادة.

هذا العمل من جيراردون في القرن السابع عشر بأكمله كان بمثابة نموذج لمعاني الفروسية من السيادات الأوروبية.

بعد مائة عام، في أيام الثورة الفرنسية الكبرى، تم تدمير النصب كصمز للسلطة الملكية. لكن نموذجه قد تم الحفاظ عليه. هي في Hermitage، وأخذ مكانا رئيسيا في قاعة الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

يمكن القول أن جيرارتون، جنبا إلى جنب مع Sulz و Kuazievox، عبر عن كل القرن السابع عشر - عصر الكلاسيكية.

المراحل الرئيسية من الفن الجديد

دعونا استرداد إلى الهندسة المعمارية الفرنسية حول نتائج القرن السادس عشر، إلى وقت وقف الحروب الدينية. تعاني الهندسة المعمارية كل تحويل فترة العودة إلى العالم والازدهار: إنها متواضعة وحسمة بعد حروب الدوري، مضيعة في ريتشيليو، مهيب وجلد حتى إفراط في لويس الرابع عشر، والبرد والشقيق عشية الثورة وبعد النظر في تلك الأدوات التي استخدمتها إما أو في نفس الوقت.

الهندسة المعمارية الفرنسية في القرن الخامس عشر

الحجر والعمارة من الطوب وأشكالها

مزيج من الطوب والحجر. - في ظل تأثيرات ديكور هنريش الرابعة غالبا ما تحققت من خلال هذه التقنيات البناءة التي يتناقض فيها اللون، بتكاليف منخفضة، واجهات من النوع الحيوي والمتنوع؛ هذا هو تصميم الجدران في شكل إطار من الحجارة المجنونة مع ملء البناء الخشن.

سطح التعبئة مغطى بسعة ملونة: وفقا للتقاليد، التي تأتي من النهضة المبكرة، يتم توصيل تأطير الفتحات من خلال جميع الطوابق ( تين. 437.)، تشكيل من الأساس إلى خطوط بيضاء خالية من العروة، تبرز على خلفية حائط حمراء وعلى خلفية زرقاء من أسطح اللائحة.

باستخدام الوسائل البسيطة دائما، تسعى هذه الهيكل تسعى جاهدة في نفس الوقت إلى التناقضات الملونة ومحفيات واضحة، إلى الخطوط العريضة للأسطح والأروقة؛ وهي تتمتع بتنطيب صغير وتجنب التفاصيل الصغيرة على الإطلاق: هناك بعض المحيطات ولعبة الدهانات.

إلى أقرب المعالم الأثرية لهذا النمط ينطبق قصر مين في شارع انطوانتصاعدي إلى عصر هاينريخ الثالث.

ثم اتبع: مع هنريش الرابع قصر الكاردينال بيربون في ذا دير سانت جيرمان ديالمباني في منطقة Dofina وفي منطقة VageSov ( تين. 437.) تحت لويس الثالث عشر - النواة الرئيسية لقصر فرساي؛ واحدة من أحدث الأمثلة لهذا النمط - قصر مزاريني (المكتبة الوطنية)، التي بنيتها فرانسوا مانزار في أقلية لويس الرابع عشر. إلى نفس العمارة ينتمي و قصر رامبوي.

تطبيق في الهندسة المعمارية الحجرية للنماذج الناشئة عن مزيج من الحجر والطوب. - للمجموعة السابقة، كمشتق من ذلك، هناك عدد من المباني التي بنيت بالكامل من الحجر، ولكن الاقتراض الديكور في التصميم المختلط الأكثر وصفا.

كأمثلة لهذا النقل الغريب للنماذج، نعطي: تحت Louis XIII - schillo Palace on St Anguan Streetمبني J. dyserto., سوربون و قصر الكاردينالمبني ليميرس؛ في بداية حكم لويس الرابع عشر - بالاس د "أومون في شارع تشويمبني الأب منصار..

أوامر تزيين

إن بنية الطوب والحجر، من الواضح أنها مشربة مع الرغبة في المدخرات، هي الأنسب للمباني التي لا يوجد شيء مطلوب، باستثناء البساطة الأنيقة. بالنسبة للهياكل الضخمة، يتم اللجوء إلى الأزمنة، وفي فرنسا، كما هو الحال في إيطاليا، تتردد بين القرارين: ما إذا كانت هذه الزخارف تنفذ وفقا لمقياس الواجهة بأكملها، أو على نطاق الكلمة فقط التي تزينها وبعد من هنا في هندسة الأمير، هناك تيارنتان سوف نتبعه أدناه.

الديكور، مرتبط بحجم الأرضيات. - عند ربط الديكور بمقياس الأرضيات، يتم وضع أوامر مختلفة في كل طابق؛ هذه هي الحديث المرافق (قسم الأيوننا)، أقيمت في نهاية حكم Heinrich IV.

مع لويس الثالث عشر، يستمر تقليد تطبيق الطلبات الصغيرة س. دي شالت في قصر لوكسمبورغ وعلى الواجهة القديس تشيري..

على نفس الطريقة يبني ليميرس جناح وسط ب. لوفريان يارد وفي القصر Liankur(الشكل، 438.) - عملها الرئيسي، الذي وصلت إليه بعض الرسومات فقط.

في بداية عهد لويس الرابع عشر ليبوتر ينطبق نفس طريقة تزيين قصر بوف (شارع فرانسوا ميرون)؛ بهذه الطريقة نلتقي في القلعة بورصة البسكويت (القط د "أو)؛ الممثل الأخير لهذا النظام كان الأب مانع (maison Castle، Haston Haston Pavilion في Blois).

استمتع نظام الطلبات الصغيرة في بداية القرن السادس عشر بالنجاح. حاولت المحاولة في القصر، تم إجراء محاولة لإيجاد حل تنازلات: احفظ الختان وتدمير البيلاتين أو استبدالها بأعمدة.

طوال وقت عهد هنري الرابع، نلتقي فقط تطبيق فرانك واحد فقط للنظام التقليدي - معرض متحف اللوفر ( تين. 439.). تمنحنا هذا التركيب الرائع فكرة عن المرونة التي لا يزال فيها الفن احتفظ بها. تم بناء الطابق السفلي من قبل (يعود تاريخه إلى عصر كاثرين ميديكلي)، وكان من الضروري تنسيقه مع جناح القصر، وكانت كارنيس التي شكلت M \\ Transition هذا إلى MN Mezzanice.

الآن النظر في النظام المعاكس.

تزيين مع أمر ضخم. - من بين المباني الأولى، حيث تم دمج عدد قليل من الطوابق في مذكرة تجريبية واحدة كبيرة، اتصلنا بالفعل الجناح قلعة شانتيلياالمتعلقة عصر هاينريخ الثاني.

نجلب جزء من الواجهة ( تين. 440، جيم). ويبين بوضوح الصعوبات المرتبطة بهذا النظام. يصل أناديلز إلى قيمة باهظة للحفاظ على التناسب مع الفاتيلين؛ تضيع النوافذ وكما إذا كان التصميم. من أجل انقطاعة، يذهبون إلى تنازلات للنسب الكلاسيكية، ولكن دون عدم اكتشاف نوافذهم، يتم التقاطها من قبلهم جزء من السقف، وتحولهم إلى نوع من العروة، وليس الواجهة، وليس مع سقف؛ في بعض الأحيان، حاول تغطية النوافذ بمقدار طابقين من قبل واحد مؤطر، كما لو كان محاكاة فتحة شائعة واحدة.

بفضل كل هذا الحل الوسط، يصبح النظام الصريح واحدا من العناصر المعتادة للهندسة المعمارية الفرنسية. نواجهها مع Henrich III في قصر ديان دي فرنسا (شارع بافا، في ماري)؛ في هنريش الرابع، تم تطبيقه على المعرض الذي يربط متحف اللوفر مع Tuileries (الشكل 440، L)؛ بنيت خلال لويس الثالث عشر دوقيس قصر سافوي (شارع Garasier) هو مثال على الفاتيل الأيوني، الناشئة بحزم من النطاق. تم تزيين بيلاتين دوريين بأحجام أكثر متواضعة بقصر فرساي.

بحلول بداية عهد لويس الرابع عشر، يظهر أكثر وأكثر بحزم ميلا إلى أوامر كبيرة. وجدوا العظمة التي تلبي الخصائص الجديدة للملكية. ليو و دوربي تطبيقها في الواجهة الجنوبية القديمة من متحف اللوفر، في القلعة في كلية أربع دول (المعهد)؛ Lemue تتمتع هذا النموذج الرسمي ل بالاس د "avo (شارع تمبل)؛ الأب Mansard ينطبق عليه على الواجهة الرئيسية دير مينوف في ضاحية سانت أنتوان.

بعد ذلك، استعار بيرسو، في عام 1670، أمرا هادئا كموضوع له في كولوناد لويس، وفي القرن السابع عشر. سوف يكرر غابرييل هذه القمامة في القصور في منطقة الموافقة.

علاج واجهات من قبل Rustami و لوحة

معالجة الصدأ. - لقد أشارنا بالفعل إلى أن عواقب التدفق من استخدام النظام الهائل: الحاجة إلى جمارات ضخمة والحاجة إلى زيادة الفتحات بشكل مفرط. من الممكن إلى حد ما للحفاظ على العظمة، مما يعطي التركيب المعماري للنظام، حيث ارتفع من قاعدة المبنى، إذا استبدلت بيلزتين بشفرات الاندفاع. يتم تقليل التكاليف، وفي الوقت نفسه، نظرا لأن شكل الطلب يصبح كما هو ضمني فقط، فإن متطلبات الأنسجة تكتسب أقل حتمية، مما يجعل من الممكن الحد من وقيمة الفطيلات، والحجم من النوافذ.

عضوية الواجهات عن طريق شفرات ريفية بدلا من البيلاتين استخدمها Lemar في عهد لويس الثالث عشر في قلعة ريتشيليو وفي قصر الكاردينال؛ مع لويس الرابع عشر، هذه التقنيات المستخدمة l. brunet. - لمعالجة الواجهات منازل المعوقين، الاب. مانزار - ل فال دي جارا، بيرو - من أجل نتوء شمال اللوفر.

الديكور من خلال لوحة. - العمارة لا تتوقف على هذا المسار إلى التبسيط. في النهاية، يتم تدمير هذه الشفرات الصدئة؛ انقطاع، WHOAS، و WHOAS، على الجدران العارية، بالكاد مزخرفت مع تأطير، والذي يحدد حدود اللوحة الوسيطة.

يمثل ساحة الفناء من المنزل المعوق مثالا ممتازا على هذه الواجهات، حيث ظلت ملفات تعريف الطنف وحدها فقط من أوامر. في نفس الروح بيرو تزيين المرصد، الاب. Blondez - Gate Saint-Denis، Bull - Gate Saint-Marten.

الهندسة المعمارية الفرنسية في القرن السابع عشر أو القرن الخامس عشر

النمط الرسمي. - الثالث الأخير من القرن السابع عشر. يبدأ استنزاف الذوق، وشعر حدوث انخفاض. من أجل منع ذلك، تنشئ كولبر في عام 1671 أكاديمية الهندسة المعمارية وأرشدها عن طريق تعليم النظرية لملء الفجوات من طالب الحرف اليدوية. يوجه المهندسين المعماريين في روما لسحب الإلهام هناك، أوامر نشر الأعمال على المعالم العصبية الكلاسيكية، تحاول إحياء فن ما يرفع موقف الماجستير. لكن فن الصباغة عاجزا عن تآمر وسريع. Lemercia وإلي جيرا. يموت mansard. لا يزال الجيل القادم بالنسبة له لا يزال يخلق العديد من الأعمال التي تستحق الفترة السابقة، ولكن بشكل عام تصبح ذات طراز Flabby، فإن الإعدام هو المتوسط.

في محاولة للمثال الكاذب للنبلاء، يتم إيقاف ذلك، بعد مثال الإيطاليين، على واجهات رتابة، والتي تكرر كل الدوافع نفسها نفس الدوافع، - وهذا التماثل البارد مخفي جدا بموقع أجزاء من أجزاء المبنى، الذي يقف وراء نفس الواجهة والسلاسل والسلالم، وحتى الحمامات؛ حتى الأسطح ملثمين. الرغبة الرئيسية ليست هي تحديد أي شيء في الخارج، مما يذكر بالاحتياجات اليومية للمواد.

هذه هي الهندسة المعمارية، كما لو أن خلقت ليست للمشروع العاديين، وأنا أحب الملك. jules arduuen-mansar تطبقها تماما على قصر فرساي ( تين. 441.، لكن)؛ يشير الواجهة، التي تؤثر بوضوح على كل هذه الاتجاهات، إلى 1675. تقاليد الفن العالي والانخفاض في القرن السابع عشر. - السنوات الأخيرة من القرن الخامس عشر. تم وضع علامة على استرداد إلى أشكال أكثر تنوعا؛ ثم يستحوذ أسلوب أردووين مانسار على مرونة أكبر، قد يكون من المقرر أن يتعاون معه مع المهندسين المعماريين الآخرين، من بين أي منها سان سيمون يدعو Lassuyrans.

كن كذلك، ولكن قبل وفاة أردنن مانسار (1708)، كما لو لوحظ بعض عمليات الإحياء: إنه ينهي أنشطته من قبل اثنين من روائع - بيت
صالح وفرصاي الكنيسة. إن ضائقة نهاية عهد حكم لويس الرابع عشر مقيد من خلال هذا الإحياء، وتجديد بحزم فقط بعد أن تم تأسيس ريجنسي. من الآن فصاعدا، هناك، حتى يتكلم، اثنان من المهندسين: يستمر المرء التقاليد الصارمة في الفترة السابقة، والآخر يأتي على طريق النعمة المتطورة، والتي تعكس بصدق شديد التطور في المجتمع الحديث عليه.

تم تأسيس أسلوب مدرسة جديدة، روكوكو نوع، فقط بحلول عام 1730 ويجد التعبير الرئيسي في مواجهة Buffran؛ يحتوي النمط المدرسي الكلاسيكي على ممثليه من غابرييل، آشف، أخيرا، لويس وأنطوان.

في استمرار النصف الثاني بأكمله من عهد لويس الخامس عشر، توجد كلتا المدارس بشكل مستقل تماما: في حين أن قصور نانسي مثقلة مع زخارف أسلوب Rococo، تتميز منطقة الموافقة بالميزة المهيبة والعظمة العشرية الرائعة ( تين. 441، ب.، 1750) مدرسة داخلية في منتصف القرن السابع عشر. يزخر Louis XVI من الوقت: الحركة الفلسفية توجه العقول نحو العصور القديمة. يتم تغيير الأذواق بالكامل، ونظافة النماذج تحاول تجاوز حتى مدرسة غابرييل والآفعة. مع نهج الثورة، سقطت في جفاف، وبالتعاون مع الثورة تبدأ أزمة الفن، والطريقة التي يخطط بها بالكاد فقط في عصرنا.

الحالة الكلية للهندسة المعمارية في أوروبا في القرون السادسة عشر والثماني

في القرون السادس عشر و XVIII. تتأثر أوروبا بإيطاليا الحديثة جزئيا فرنسا جزئيا. بشكل عام، تؤثر التأثيرات الفرنسية؛ وبالتالي، فإن المهندسين المعماريين الفرنسيين مرتفعة للأمراء الألمان معظم قصورهم: في برلين، في ميونيخ، في شتوتغارت، في لعبة مان.

inigo جونزمن خلالها أن تبدأ الهندسة المعمارية الكلاسيكية في إنجلترا، على ما يبدو، طورت أسلوبه من خلال دراسة آثار إيطاليا مباشرة مباشرة وتأسيس المدرسة التي خلفها في القرن السابع عشر. ظهرت غرف، باني القصر سومرست.

Ren (S. Wren)، شارع الكاتدرائية المهندس المعماري بول في لندن، المجاور المدرسة التي خلقت مجلس الأشخاص ذوي الإعاقة في فرنسا؛ بني له كاتدرائية القديس بول، بدوره، بمثابة عينة كبيرة لأمريكا عند بناء الكابيتول في واشنطن.

في روسيا في القرن الخامس عشر. يتجلى أساسا عن طريق التأثير الإيطالي - في قصور سانت بطرسبرغ.

أما بالنسبة للفن الإيطالي، فإن Szvuk التي تعد كل المدارس المعمارية الحديثة، ثم مخلوقاتها الأخيرة هي: Bernini Colonnade في St. بيتر، ماجستيك، ولكن ليس واجهة صارمة مرفقة من قبل المهندس المعماري آل. كنيسة الجليل سان جيوفاني يينغ Latherso، ومرافق باردة Vavuteli في كازيرتا.

أغسطيو شويسي. تاريخ العمارة. أغسطس choisy. هيستور دي ل "الهندسة المعمارية